51 Загальна характеристика мистецтва италии 16 ст

Італійське мистецтво епохи Відродження носило своєрідний характер і на всіх етапах майже трехвікового розвитку піднімалась до виняткових творчих висот. Грандіозний розмах культури Відродження, величезна кількість видатних творів порівняно з невеликими територіями, де вони були створені, до цих пір викликають подив і захоплення. Усі види мистецтв переживали підйом. У різних областях Італії склалися місцеві школи живопису, які висунули художників, чиї творчі шукання знайшли вищі втілення в мистецтві титанів Відродження-Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Тиціана. Мистецтво Високого Відродження припадає на кінець 15 і перші три десятиліття 16 ст. «Золотий вік» італійського мистецтва хронологічно був дуже коротким, і тільки у Венеції він тривав довше, аж до середини сторіччя. Але саме в цей час були створені чудові твори титанів Відродження. Відмінною особливістю культури Високого Відродження було надзвичайне розширення громадського кругозору її творців, масштабність їх уявлень про світ і космос. Міняється погляд на людину та її ставлення до світу. Сам тип художника, його світогляд, становище в суспільстві рішуче відрізняються від того, яке займали майстри 15 в., Ще багато в чому пов'язані з станом ремісників. Художники Високого Відродження-не тільки люди величезної культури, але творчі особистості, вільні від рамок цехового підвалини, змушують рахуватися зі своїми задумами представників правлячих класів. У цей пізній період, коли зберігають свою роль лише окремі вогнища ренесансної культури, саме вони дають найбільш значні за художніми якостями твори. Такі пізні творіння Мікеланджело, Палладіо і великих венеціанців.

52 Архитектура италії

Особливе значення в цьому напрямку надається формам античної архітектури, а це — симетрія, пропорціонування, геометрії і порядку складових частин, про що наочно свідчать випадково збережені зразки давньоримської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється впорядкованим розташуванням колон, пілястр і одвірок, на зміну несиметричним контурам приходить півколо арки, півсфера купола, ніші, едікули. Архітектура знову стає ордерною (втраченою в архітектурі Візантійської імперії), як то було в добу античності.

Розвиток архітектури Відродження обумовив нововведення у використанні будівельних технік і матеріалів, до розвитку архітектурної лексики. Важливо відзначити, що рух відродження характеризується відходом від анонімності ремісників і появою персонального стилю у архітекторів. Насправді, і романські, і готичні споруди вже мали риси індивідуальної манери майстрів, що їх проектували і будували. Але настанова працювати для Бога, котрий все бачить і все знає, обумовила масову відмову майстрів і будівельників від підписів під власними творіннями (імена середньовічних майстрів заносили в літописи надто рідко і знайдені в архівах лише через століття). Тоді як твори доби Відродження, навіть невеликі будівлі або просто проекти, були акуратно задокументовані з моментів самої своєї появи. Майстри Відродження також працюють для Бога, а також і для власної слави, що обумовило повертання підписів в творчість.