Драматическая составляющая современного литературного процесса

План:

1. Освещение русской современной драмы 21 века критикой. Возникновение «Новой Драмы».

2. Характерные черты «Новой Драмы».

3. Театр Евгения Гришковца или феномен Гришковца.

4. Анализ монодрамы Е. Гришковца «Как я съел собаку».

1. Освещение русской современной драмы 21 века критикой. Возникновение «НД».

1.1. В нашей работе были использованы известные новаторские работы М. Громовой, С. Гончаровой-Грабовской, М. Липовецкого и др. Нужно сказать, что концепции динамики, своеобразия современной русской драматургии в этих исследованиях разнятся, что еще раз подчеркивает сложность феномена. Авторы научных статей дискуссируют не только о специфики «НД», но споры вызывает даже предмет исследования, его границы, правомерность отнесения к обозначенному явлению конкретных писателей. Также можно обратиться к альманаху «Современная драматургия», где печатаются статьи Т. Журчевой, Т. Шахматовой, И. Болотян, В. Забалуева, А. Зензинова, Е. Сальниковой и др., в которых показывается развитие современной драмы, тематика, проблематика, тенденции. Тем не менее, современная русская драматургия на данном этапе недостаточно изучена, чаще речь идет об отдельных авторах, индивидуальных поэтиках, крупные обобщения тенденций всего феномена «новой драмы» еще впереди. Проблема, с которой мы столкнулись одна: практически отсутствие учебных материалов, альманахов по данной теме в университетской библиотеке. Даже, если искать учебники, которые предназначены для дисциплины «театроведение», то информация обрывается именно на драматургии «новой волны» 70-х годов. Литература, которая была использована нами в данной лекции была изъята из интернет-источников. 1.2 Социокультурная ситуация конца XX в. оказала существенное влияние на эстетику театра и драматургии, обусловив их выразительные средства и язык. В этот переходный период, соединивший в себе старое и новое, утвердился эстетический плюрализм, проявившийся в многозначности культурных явлений. Обновление эстетической парадигмы русской литературы, ее традиций, языка, стиля, жанровых моделей отразилось и на поэтике драмы. Смена ценностных ориентиров вызвала пересмотр прежних идеалов и норм, вследствие чего драматурги предложили свои версии жизни, своих героев. Ситуация конца 20 в. в театре и драматургии определяют как «перемену интонации» (В. Славкин). Появились новые драматурги, которые изменили традиционную поэтику драмы. Как отмечает критика, в драматургии произошел «мощный креативный взрыв». В этот период пьесы современных драматургов оцениваются исследователями неоднозначно. Одни выделяют «дюжину драматургов» творчество которых вызывает интерес; вторые не соглашаются признать многие произведения пьесами; третьи упрекают автора в незнании элементарных законов драматургии. Драматургия, которая граничит временным отрезком с 90-х годов по наши дни – называется «Новая драма». Существующие определения драматургии 1990-х показывают разнообразие исследовательских оценок ее феномена: «новая новая драма» (В. Мирзоев), «постсоветская» и «новороссийская драма» (А. Соколянский), «актуальная драматургия» (М. Тимашева), «младодраматургия» (М. Давыдова), «сраматургия» (И. Смирнов), «ДЧС» – драма чрезвычайной ситуации (М. Мамаладзе). В 1990 году был основан фестиваль «Любимовка» известными российскими драматургами и критиками — Михаилом Рощиным, Алексеем Казанцевым, Виктором Славкиным, Владимиром Гуркиным, Юрием Рыбаковым, Инной Громовой, Маргаритой Светлаковой, Марией Медведевой, и другими. Фестиваль молодой драматургии «Любимовка» — независимый некоммерческий коллективный проект, созданный для знакомства театральных профессионалов и всех желающих с пьесами драматургов новых поколений. «Любимовка» родилась как лаборатория, позволявшая дебютанту не только публично показать свой текст, но и услышать мнения и советы профессионалов – на фестивале встречаются и обмениваются опытом авторы разных поколений и статусов.

Изначально фестиваль проводился в исторической усадьбе Станиславского «Любимовка». В 1995 - 2000 годах в оргкомитет вошли драматурги Елена Гремина, Ольга Михайлова, Михаил Угаров, Елена Исаева, Ксения Драгунская, Максим Курочкин. В 2000 году директором фестиваля стал Александр Родионов. С 2001 года фестиваль проходит в Москве. С самого своего возникновения фестиваль тесно сотрудничал с журналом "Драматург", Центром Драматургии и Режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина, с проектом "Новая драма" и журналом «Современная драматургия». Значимой вехой становления «новой драмы» также стоит считать и сотрудничество российских драматургов и режиссеров с лондонским театром «Роял Корт» и движением New Writing в 1999 году, когда из совместных творческих семинаров произошел российский документальный театр (Театр.DOC). Представители театра Элиз Доджсон, Грэм Уайброу и Стивен Долдри познакомили российских драматургов и режиссеров с новой техникой вербатим (от англ. «дословно»), с помощью которой выстраивается документальный текст. С 2007 года «Любимовка» на постоянной основе «прописалась» в Театре.DOC. Арт-директором и мотором фестиваля стала Елена Ковальская, театральный критик и редактор раздела «Театр» журнала «Афиша», а ныне – арт-директор Театрального Центра им. Вс. Мейерхольда. Под её руководством и при поддержке драматурга и сценариста Александра Родионова, театрального критика Кристины Матвиенко, драматурга и режиссёра Михаила Угарова фестиваль обрёл новое дыхание и форму, которую старается поддерживать и развивать новая команда, взявшая на себя организацию «Любимовки» в 2013 году.

2. Характерные черты и основные тенденции «НД»

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ «НОВОЙ ДРАМЫ»:

1. Жестокий натурализм. Тяга современной драматургии к оригинальности, преобладает натурализм быта, насыщенного жестокостью. Но при этом, драме не чужд мелодраматизм, в ней эксплицированы элементы сентиментализма и романтизма. При явной тяге к оригинальности в пьесах преобладает натурализм быта, изображенный в гиперболизированной форме. Деэстетизация действительности подчинена гиперреализму, раскрывающему «социальное дно», шокирующее читателя/зрителя концентрацией жестокости, поданной в ракурсе брутального эпатажа. =>

2. Наличие искренности.

Исповедь-монолог, интимная доверительность, «дневниковость».

3. Анормативность. Нарушение классической системы «завязка – развитие действия - кульминация – развязка», преобладание дискретности художественной структуры, все чаще текст пьесы представляет собой сплошной, без ремарок диалог. Некоторые драматурги, наоборот, придают большую роль ремаркам: в них не только описывается интерьер и подробности облика персонажей, но и подробности облика персонажей, но и подробно комментирует их действия. Порой ремарки утрачивают свою функцию и переходят в прозаический текст.

4. Минимализм. Как правило, отсутствуют декорации, и система героев сводится к нескольким персонажам, чаще без указания имени.

5. Особенности языка.

Использование ненормативной речи, социодиалектов, просторечий, пестрота неровности стиля. Драматурги стремятся сохранить грамматические, стилистические, интонационные и смысловые ошибки в речи своих персонажей.

6. Культ. Ярко выражен культ эстетической агрессивности, культ насилия, секса и вульгарности, что стало «нравственной нормой жизни».

МОДЕЛИ И ВИДЫ «МАЛЕНЬКОГО ЧЕЛОВЕКА» «НОВОЙ ДРАМЫ»: Нужно отметить то, что разделение на модели героев по (С. Гончаровой-Грабовской) происходит формальное => типы героев имеют нечеткие границы.

На смену модели «советского человека», «героя-современника» приходит человек «постсоветский», «посттоталитарный», герой, характеризующийся отсутствием в нем смысловой определенности «плохой–хороший».

Драма 1990-х годов вывела на сцену представителя нового поколения, которое выросло в сложный период переоценки ценностей, когда советская идеология себя изжила, а новая действительность еще не успела выработать своих «рецептов».

В основе двух моделей лежит «маленький человек», который, если он является типом «социально-экзистенционального» героя, то – он старается не принимать окружающую его действительности, но самое главное, что в конечном итоге этот бунт оказывается бесполезен, и герой вынужден жить «как все»; а, если он является типом «социально-онтологического» героя, то – он на подсознательном уровне понимает все правила жизни и живет так как ему живется.

• Модель «Социально-экзистенционального» героя Драматурги активно ориентируются на экзистенциальную проблематику, тесно связывая ее с социальной, поэтому философия существования «социально-экзистенциального героя» выражена в поисках не столько смысла жизни, сколько в стремлении справиться с бременем своей судьбы, преодолевая страх, одиночество и заброшенность. Модель этого героя ориентирована на поиски самоопределения в новых условиях социума, на отражение в нем диалектического сочетания личного и общего. Исследуя экзистенциальное сознание человека, драматурги показывают абсурдность бытия и жестокость повседневности, акцентируя внимание на отчуждении личности в дисгармоничном мире.

• «Бездеятельные» герои

Пустота, возникшая на месте духовной вертикали в картине мира современного человека, приводит его к инфантильности, лени и бездействию; он больше говорит и рассуждает, чем действует. Как правило, такие герои пребывают в состоянии сна-реальности), быта-фантасмагории, сна-галлюцинации, в дискретном времени. Он осознает сложность жизни, и его не покидает состояние безысходности, что дает основание говорить об апокалиптическом (эсхатологическом) мировосприятии, обусловленном самой действительностью, ее глубоким кризисом. Будущего у таких героев нет, так как настоящее беспросветно. И только в комедиях судьба героя имеет вариант happy-end’a, так как все решает счастливый случай.

• Маргинальные герои

Маргинальность трактуется драматургами не столько как статус, сколько как состояние «выброшенности» из общего хода жизни, как качество существования личности. Это неудачники, жизненные перспективы которых заменены безысходностью. Они выступают жертвами социальной системы, которая не дала им возможности утвердиться в жизни.

• «Простой человек»

Люди, которые искренне и честно говорят о том, какая у них чуткая душа, хотя сами они в грязи и обносках. «Простой человек» - слесарь, продавец, маляр, пенсионер, инвалид, музыкант. Они осознают социальную катастрофу, поэтому пребывают в состоянии растерянности, однако предпринимают усилия, чтобы выжить. Эти герои поставлены в ситуацию «пограничного состояния» и «замкнутого пространства». Обстоятельства жизни пронизаны ощущением конца света, что дает им надежду на избавление от мук.

• Модель «Социально-онтологического» героя

Современная драма погружает человека в быт, онтологизируя его. Рядом с натуралистической чернухой соседствует метафизика, отражающая состояние общества и его отношение к человеку. Модель героя ориентирована на поиски своего места в жизни. Бывший советский человек оказался в новых социальных условиях, по- своему деформировавших его внутренний мир.

• «Маленький человек»

Живет старыми идеалами, он не стремится вписаться в рыночную экономику, он живет как живется. При этом не лишен здравого смысла, понимает правила жизни и стремится доказать право на бытие.

• «Обыкновенный человек»

Человек со средней внешностью, достатком, возможностями. герой не стремится быть никем другим, не надевает чужие маски, он по-человечески трогателен и прост, душевен и предельно, порой по-детски, откровенен. На фоне современных российских имиджей он слишком прост, но в этом его сила и притяжение. Он не решает сложных вопросов бытия, а рассказывает и вспоминает о том, что всем нам хорошо знакомо, но подает это так, что заставляет посмотреть на себя и на мир по- другому, без налета фальши и игры, по-человечески тепло и добродушно. «Обыкновенный герой» не утратил серьезных чувств, способности любить

• «Асоциальные герои»

Мир героя сужен до «личного». Их не волнует общественное бытие, они переживают, радуются, скандалят, решают свои проблемы. Их устраивает то пространство, в котором они живут. Они заняты частной жизнью.

• «Герой-жертва»

Они аккумулируют в себе трагизм провинциальной жизни и отражают экзистенциальное сознание человека, ставшего жертвой социальной действительности.

• «Герой-симулякр»

В ремейках, в качестве «копий» оригинала, но эти «копии копий» четко выявляют черты личности современника

ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННАЯ СИСТЕМА «НОВОЙ ДРАМЫ»:

Локализация пространства и времени, сублимация в нем реального и ирреального (одни живут, надеясь на чудо, а другие, живут в отчаянье)свидетельствуют о том, что драматурги конца 20 начала 21 века пытаются отразить и понять сложную действительность постсоветского времени, в которой одни живут, надеясь на чудо, а другие пребывают в состоянии отчаяния.

ТЕМЫ «НД» (темы=проблемы):

Михаил Дурненков: «“Новая драма” не в современности проблематики: вопросы во времени остаются одни и те же. Структура человеческого общества не меняется, проблемы семейные и прочие остаются. Меняется оболочка, в которую все это завернуто». Драматурги не ставят задачи разобраться в причинах катастрофы человеческой судьбы, они лишь акцентируют факт и дают возможность зрителю подумать над тем, что происходит «здесь и сейчас».

В основе «НД» лежит тема апокалиптики современного мира, из которой вытекают и остальные темы, которые в целом создают особую атмосферу новой драмы.

• Тема апокалиптики современного мира

Человек в ожидании вселенской катастрофы, проблема «последнего поколения». Для поколения в ожидании метеорита важно просто жить. Жить хоть как-то. Выживать, хватать ртом исчезающий кислород, ведь скоро исчезнет сама жизнь и легкие перестанут танцевать.

• Тема секса как духовной проблемы (как обязательная составляющая «НД») Т. отсутствия моральных запретов. Секс, переставший быть тайной, и любовь, которая плотно обросла плотью и уже никогда не сможет быть платонической, неинформированной. Гипертрофированная зависимость от секса, неспособность избавиться от инстинктов пола.

• Тема эгоцентризма В данной теме говорится об исчезновение коллективного мышления, распаде целостного мировоззрения «нации», «государства» на отдельно существующие в мегаполисе «племена» и «диаспоры», культура разнообразия, diversity, способность существовать и вместе, и по отдельности, страх любых форм коллективности. Самый часто встречающийся конфликт в новой пьесе — семья как ад, как иллюзия коммуникации. Перед нами не семья, а два нарцисса, которым крайне трудно найти мотивацию для потребности друг в друге.

• Тема имитации жизни Тема раскрывает жизнь «целлофанного героя», который занимается имитацией деятельности, производства (например, работа в офисе; жизнь офисного работника состоит из мелких движений и бессмысленных фраз, большинства из которых могло бы не быть), личной жизни. Главный герой асексуален и безжизнен.

• Тема современного ритма

Культура мегаполиса, взывающая к ускорению мыслительного процесса, к принятию скорейших решений. Убыстрение жизни. Исчезновение границ пространственных и временных.

• Тема «живого трупа». Инертность и равнодушие, которые приводят к смерти при жизни.

• Тема миграции;

• Тема религии;

• Тема национализма;

• Тема отношения государства к обычному человеку.

ПРОБЛЕМЫ, КОТОРЫЕ ЧАСТО ПОДНИМАЮТСЯ В «НД»: проблема экстремизма, наркомании, социального негативизма (+ темы перетекают в проблемы).