12.Модерн в России. Средовой дизайн, графический дизайн.

Первая половина 90-х годов - время широкое распространение стиля модерн в российском живописи. Как и импрессионизм, стиль модерн в российском живописи приобрел "стертого", непроявленного характера, не подал такой стилевого единства, как в других странах. Главная причина этой неопределенности содержалась в той особой ситуации, возникшей в конце XIX - начале XX века как следствие того, что русское искусство за короткий срок проходило разные этапы. Тогда одновременно существовали различные художественные направления: а) в 90-е годы И. Репин, В. Суриков и другие мастера передвижничества развивали свои личные принципы реализма; б) много живописцев продолжали усваивать импрессионизм (К. Коровин) и именно в 90-е годы достигли серьезных результатов, создав свой национальный вариант этого живописного метода; в) большим успехом у широкой публики пользовался академическая живопись. Эти различные направления влияли друг на друга. Стиль модерн, формируясь, принимал участие в их взаимодействия. В потоке разнообразных движений модерн не смог приобрести доминирующей позиции, но это никак не снижает качества произведений, которые несут в себе современные черты. Если же говорить о количестве таких произведений, то их немного. Несмотря на наличие разнообразных исходных точек движения к стилю модерн, в этом движении есть общая закономерность. Начиная с натурного восприятие мира, развивая пленэр, большинство живописцев, как правило, не доводя эту тенденцию до полного выражения, обращаются к разнообразных форм живописной условности. Особенностью русского модерна оказалось также то, что на него практически не повлияли Япония и Китай, как это было в европейских странах. Роль Востока в России играл Кавказ, куда с давних давен устремлялись взоры многих русских поэтов и художников. Восход присутствует в России в самой ее истории, он был органичной частью ее культуры. Старое русское искусство: архитектура, одежда, бытовые вещи - уже сами по себе были азиатскими (хотя бы с точки зрения Европы) и вполне соответствовали стилистическим принципам модерна. В этом смысле собор Василия Блаженного с его "пряничною" орнаментальной, многоцветной и в то же время и "органической" красотой - это модерн. А старые российские терема с декоративностью их наряды! Даже обычная русская изба с деревянной резьбой ставни, двери и крыльца была способна вдохновить любого архитектора модерна, а что уж говорить о лубок, народные росписи, игрушки. Художникам и архитекторам, представителям русского модерна, которые сгруппировались вокруг княгини М. Тенішевоі в Талашкіно или вокруг С. Мамонтова в Абрамцево, не приходилось придумывать ничего, ничего заимствовать из других культур. Они просто немного трансформировали народное искусство и получили русский модерн. Терем в Талашкіно - это не столько стилизация, сколько вариант дома, дома, так сказать, "авторской", "профессиональной" в отличие от многочисленных "народных", "неавторських" домов. С. Малютин проектировал здания в сказочно-русском стиле и создавал целые ансамбли интерьеров, где по его проекту были выполнены все мебель. Балалайка, что ее расписал М. Врубель, - это авторская балалайка в отличие от бесчисленных вещей сельского быта, рисованных неизвестными мастерами. Мы уже отмечали, что вообще русский модерн не отличается такой чистотой стиля, как европейский. В. Серов, несмотря на свою модернистское "Иду Рубинштейн" и "Похищение Европы", относится все же к обычному реализма. Гениальный М. Врубель, казалось бы, классический представитель модерна, что стоит у его истоков, - шире от стилистических рамок модерна. По книжной и журнальной графики - то здесь российские художники были значительно ближе к классического модерна (И. Билибин, О. Бенуа, Есть. Лансере, Г. Якунчикова, Г. Добужинский, Л. Бакст). Большую роль в формировании языка "модерна" в книжной графике сыграл журнал "Мир искусства", что его выдавали с 1899 по 1904 год. Журнал нашел свой неповторимый стиль: красивый, сочный печать текста и иллюстраций; необычно высокий художественный уровень графики - виньеток, заставок, концовок, больших букв, рукописных шрифтов, конструктивное построение листа, оберток. Классикой книжной графики стали иллюстрации В. Бенуа до "Медного всадника", что их было опубликовано в последнем номере журнала.

В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер»(сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано сокружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачнойпланировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркийпример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский). Кпамятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — Бржозовский С. А.).

Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинскойработы Ф. О. Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный домМ. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало векапостроены в стиле модерн.

Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры Россиив целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю.Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московскогомодерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и длянаучных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например,посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам незанесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром вдоходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным былонезаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья).

Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз») и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый рядархитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создалиответвление стиля, называемое московским модерном.

Одним из крупнейших в России специалистов в области архитектуры модерна в настоящее время являетсяМ. В. Нащокина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник и заведующая отделомархитектуры Нового времени Научно-исследовательского института теории архитектуры иградостроительства (НИИТАГ), советник Российской академии архитектуры и строительных наук.^[1]

В современной застройке Петербурга могут быть выявлены переосмысленные заново элементыархитектуры модерна.