2.3. «Port de bras» е.П. Гердт. Воспитание пластической выразительности на уроках классического танца.

Елизавета Павловна Гердт – русская балерина и один из ведущих педагогов женского классического танца России XX века, Заслуженный деятель искусств РСФСР. Родилась в семье артистов Мариинского театра П.А. Гердта и А.В. Шапошниковой. Выпустилась в 1908 году по классу Михаила Фокина и была принята в труппу Мариинского театра. С 1917 года параллельно стала преподавать. Строгое и благородное искусство балерины, сформированное в традициях классической школы Христиана Йогансона, Мариуса Петипа и ее отца Павла Гердта, она передавала своим ученикам уже в качестве педагога. [61]

Она всегда стремилась, чтобы руки ее учениц были умными и послушными, как ноги у балерин. Работа над руками ведется с первого до выпускного класса. Их музыкальность и чуткие позировки умножают певучесть всего тела.

В своих замечаниях ученицам Елизавета Павловна часто применяла образные сравнения: «Твоя кисть - не завядший цветок, а еще цветущий»; «легкие», «нежные», «певучие» руки, «вздохни руками». Перед началом изучения форм port de bras Е.П. Гердт прорабатывала руки в позициях. Для музыкального сопровождения выбирала вальс, плавные мелодии которого способствуют лучшему усвоению положения рук, особенно в младших классах. В старших – педагог варьирует музыкальный характер port de bras.

С первого класса она учила «видеть себя в зеркале». Точное положение тела в épaulement добивалась с помощью интересного метода: кого-либо из учениц ставила намеренно неправильно и просила другую ее исправить.

Особое внимание постановке корпуса и укрепления физического аппарата учащихся уделяется на первом году обучения.

В то же самое время начинается развитие гибкости корпуса, сначала лицом к станку в спокойном темпе на 3/4 или 6/8, ноги стоят по I позиции. Очень важно, чтобы оба плеча ровно отклонялись назад, голова повернута в правую или левую сторону. Подъем осуществляет сначала корпус, за ним следует голова, в прямое положение они приходят одновременно. Бедра закреплены и неподвижны. В начале разучивания перегибов не следует давать абсолютно выворотной позиции, иначе это приведет к завалу стопы на большой палец.

На середине зала небольшие перегибы корпуса назад выполняются аналогично, в невыворотной I позиции. Как только перегибы назад освоены за две руки, вводятся наклоны вперед за одну руку у станка и на середине зала по V позиции в épaulement croisé. Перегибы корпуса с открытой ногой, которая должна быть предельно вытянутая и выворотная, разучиваются лицом к станку. Подъем открытой ноги дотянут, бедро не сворачивается, опорная нога принимает тяжесть корпуса. Попытки учениц перегнуться за счет бедер, которые начинают выдаваться вперед, необходимо пресекать и дать понять на ощущениях как надо оставить бедра неподвижными. Перегиб в сторону с ногой, открытой на battement tendu выполняется немного в épaulement, так как наклон в сторону без поворота дает некрасивую форму.

Полезным движением для учащихся младших классов, по мнению Е.П. Гердт, является plié soutenu во всех направлениях, сначала на demi-plié, затем с более сильной растяжкой. Во время растяжки назад корпус остается на опорной ноге. Данное движение служит хорошей подготовкой к большому développé tombé, которое в старших классах полезно с прогнутой спиной. Круговые port de bras необходимо давать в средних и старших классах.

Развить мягкость, пластичность движения рук, их грацию и непринужденность стремятся все педагоги классического танца. Для того чтобы учащиеся могли легко без напряжения, не нарушая каноническую форму, обладать выразительностью и кантиленой рук, на уроке классического танца кроме позиций рук разучивается «Port de bras».

«Port de bras» как упражнение имеет огромное значение для будущих артистов балета. Каждый педагог вправе выработать систему работы рук и пользоваться ею, включая шесть систематизированных и рекомендованных А.Я.Вагановой port de bras. Развитие пластичности рук требует большого разнообразия port de bras, но необходимо помнить о соблюдении учебной формы и канонов классического танца. В младших классах port de bras более простые, но постепенно усложняются, координируются с движениями головы, корпуса и ног. Если с первых занятий педагог мало обращает внимания на port de bras, руки учениц будут непластичны и невыразительны.

Е.П. Гердт в своей учебной практике выработала систему работы рук, которая заключается в постановке, в форме, в многочисленных «Port de bras», при помощи которых ей удалось достичь очень грациозных, легких и мягких рук у своих учениц.

Е.П. Гердт использовала семь позиций рук, т.к. она считает это удобным как для педагога, так и для учащихся.

«Существует общее методическое правило, так называемая каноническая форма рук в позициях. Но у каждого педагога своя манера, свой особый почерк, - говорила Е.П. Гердт, – и у меня есть свой взгляд на то, какую форму рук я предпочитаю выработать у будущей танцовщицы». [57, с.60]

В первом классе работу рук Е.П. Гердт начинала на середине зала с первых дней занятий. Ноги еще не в позиции, они занимают свободное положение: пятки вместе, носки слегка разведены. Темп бодрый, даже в préparation руку не следует «тащить», она энергично открывается во II, затем в VII позицию. Перевод рук осуществляется на первую четверть такта, фиксация – на третью четверть.

Первая позиция (подготовительное положение по Вагановой). Положение каноническое: сохраняя округлость всей руки, кисти рук не «загибаются», ладони «смотрят» вверх и не прижимаются к корпусу, между ними «воздух». Ощущение кисти как в лайковой перчатке, она узкая, а не распластанная. Необходимо добиться легкости пальцев и кисти, снимать малейшее напряжение.

Во вторую позицию (первая позиция по Вагановой) руки поднимаются из I позиции перед собой немного ниже грудной косточки. Елизавета Павловна объясняла: «Руки как бы всеми частями лежат на столе». Не понимающих она подводит к роялю, кладет на него руки ученицы, при чем маленькой девочке рекомендуется встать на полупальцы, а большой наоборот, присесть, положить руки во II позицию так, чтобы нигде просвета не было, «мышка даже не должна пробежать». Дети это обычно сразу хорошо понимают и легко осваивают ровный полукруг II позиции.

Третья позиция (третья позиция по Вагановой). Форма такая же округлая, как и в I и во II позициях, однако ладони не должны быть видны публике «изнанку показывать не надо, руки надо держать как бы швом наружу от мизинца до конца руки». Кисти слегка приподнимаются, ладони повернуты друг к другу, пальцы приоткрыты вверх, между руками расстояние маленькое, расположены немного впереди головы. Плечи опущены и не участвуют в движениях рук.

Четвертая позиция (одна рука в первой позиции, вторая – в третьей позиции по Вагановой). Опускание одной руки во II позицию, вторая рука остается в III.

Пятая позиция (одна рука во второй позиции, вторая – в третьей позиции по Вагановой). Раскрывать руку из II позиции в сторону VII позиции кистью, которая ведет всю руку, а не локтем. Другая рука зафиксирована в III позиции.

Шестая позиция (одна рука во второй позиции, вторая рука – в первой позиции по Вагановой). Рука из III опускается во II позицию, другая рука остается открытой в VII позиции.

Седьмая позиция (вторая позиция по Вагановой). Рука раскрывается из II позиции в VII позицию. Форма рук округлая, пальцы и кисть не загибается, она повернута ладонью вперед. Руки немного впереди корпуса и ниже плеча, продолжая его линию, закругляются только в локтях, иначе могут потянуть за собой плечи и спина станет сутулой. Е.П. Гердт тщательно объясняла форму кисти: «Сустав большого пальца убран, но не прижат, на уровне указательного пальца, сам большой палец прямой. Указательный палец длинный, образует прямую линию от локтя и кисти. Безымянный палец стремится к указательному. Средний палец чуть-чуть опускается вниз между указательным и безымянным, тоже прямой по форме. Мизинец длинный, чуть-чуть отдален кверху от безымянного. Ладони в VII позиции повернуты вперед. Локоть «смотрит» назад.

Все позиции Елизавета Павловна давала «деревянными», но опускание из VII в I позицию - мягкое. Начинает кисть, пальцы раскрываются, ладони и локти поворачиваются вниз. Легкий «вздох»: приподнять руку до уровня плеча. «Вдох только руками, без плеч, кисть немного отстает, главное упражнение от локтя, а кисти потом подравниваются и мягко заканчивают опускание рук в I позицию», - предупреждала Е.П. Гердт. При опускании локти не должны слишком прогибаться, а при завершении поворачиваются в сторону. Руки собираются в I позицию мизинцами, а не большими пальцами, кисть подравнивается, движение заканчивается мягко. Елизавета Павловна тщательно прорабатывала опускание рук в этой форме, так как оно является самым сложным.

Как только ученицы усваивали позиции рук en dehors, Е.П. Гердт переходила к изучению en dedans, более сложному положению кистей.

Из I позиции руки тыльной стороной кисти поднимаются в сторону, локти направлены вниз, и занимают каноническое положение VII позиции. Правая рука в форме allongée опускается во II позицию, образуя VI позицию. Левая сохраняет VII позицию. Из II позиции правая рука поднимается в III позицию, образуя V позицию. Из VII позиции левая рука, повторяя путь правой, закрывается во II позицию, образуя IV позицию. Левая рука поднимается в III позицию. Две руки опускаются во II, затем в I позицию.

Голова в en dedans встречает и провожает руки, корпус зафиксирован в ровном положении.

Елизавета Павловна показывала, как некоторые девочки стремятся сжать пальцы в «кулачок». От сильного напряжения дети действительно часто напрягают кисти рук и пальцы. Чтобы добиться грациозности рук Е.П. Гердт предлагала «дышать руками», чтобы руки были «как перышко», «не все высыпали руками», это значит, что кисти рук заканчивают движение, а некоторые ученицы остаются с зажатыми пальцами.

Когда ученицы разучивали позиции рук, Е.П. Гердт часто подводила их к зеркалу, чтобы девочка сама увидела себя и здесь же поправляет, указывая на то положение рук, которое получается. Елизавета Павловна стремилась к тому, чтобы пальцы рук у ее учениц не были «растопырены», для этого она говорила «уберите лес» или «вместо пальцев забор».

Когда пройдены 7 позиций рук, Е.П. Гердт приступала к разучиванию простейших «Port de bras». Музыкальное сопровождение выбирает на ¾ или 4/4. Характер плавный, спокойный, но темп она предпочитает быстрый, бурный.

Движения рук легато легче добиться при плавном вальсе. Вначале по два такта на движение. По усвоении épaulement, port de bras разучивают в épaulement croisé и effacé. В средних и старших классах педагог по своему усмотрению может давать port de bras на 4/4 или 6/8.

Далее приведены 11 port de bras, которые использовала Е.П. Гердт на уроках классического танца с ученицами младших классов. Позиции рук указаны в том порядке, которым пользуются в настоящее время, по системе А.Я.Вагановой. Упражнения следуют с возрастающей сложностью: шесть port de bras исполняются en face, ноги в I позиции, в port de bras №6 добавляется V позиция; выполнять port de bras №8 – 10 необходимо после усвоения положений épaulement croisé и effacé; port de bras №11 «Качалка» координируется с движениями ног, поэтому его рекомендуется изучать в начале 3-го класса.

Port de bras №1.

Музыкальный размер 3/4. Характер плавный, певучий, темп умеренный.

Исходное положение en face. Ноги в невыворотной I позиции. Руки в подготовительной позиции.

2 такта 1 – 2 такт 3 – 4 такт 5 – 8 такт

Préparation. Руки из подготовительной позиции поднимаются в I позицию. Без остановки раскрываются на II позицию. Со II позиции руки плавно, «вздохнув», опускаются в подготовительную позицию. Повторить еще раз.

Голова следует сначала за правой, затем за левой рукой.

Port de bras №2.

Музыкальный размер 3/4. Характер плавный, певучий, темп умеренный.

Исходное положение en face. Ноги в невыворотной I позиции. Руки в подготовительной позиции.

2 такта 1 – 2 такт 3 – 4 такт

Préparation. Руки из подготовительной позиции поднимаются в I позицию и без остановки проводятся в III позицию. Не фиксируя III позицию, руки раскрываются во II позицию. Не фиксируя II позицию, руки опускаются в подготовительную позицию.

Из III позиции руки раскрываются с легким акцентом пальцев, «выпуская птичку», но локти в этот момент не вытягиваются, оставаясь полукруглыми, а голова следует за руками и чуть-чуть отклоняется назад. В ІІІ позиции голова поворачивается вправо либо влево и следует за рукой. В port de bras нет точек, дети таким образом познают слитность движений рук и музыки. Корпус прямой, плечам уделяется особое внимание, чтобы не допустить участия в движении.

Port de bras №3 «Волны».

Музыкальный размер 3/4. Характер плавный, певучий, темп умеренный.

Исходное положение en face. Ноги в невыворотной I позиции. Руки в подготовительной позиции.

2 такта 1 – 2 такт 3 – 4 такт 5 – 6 такт (по 1 такту на волну) 7 – 8 такт

Préparation. Руки из подготовительной позиции поднимаются в I позицию. Без остановки раскрываются во II позицию. Волнообразное движение рук. Ладони и локти повернуты вниз, участие в движении принимает вся рука от пальцев до плеча. Волнообразное движение повторяется два раза, одновременно двумя руками. После второй волны руки, «вздохнув», плавно опускаются в подготовительную позицию.

Port de bras №4 «Весы».

Музыкальный размер 3/4. Характер плавный, певучий, темп умеренный.

Исходное положение en face. Ноги в невыворотной I или в V позиции. Руки в подготовительной позиции.

2 такта 1 – 2 такт 3 – 4 такт

Préparation. Руки из подготовительной позиции поднимаются в I позицию и без остановки раскрываются во II позицию. Ладони и локти обращены вниз. Правая рука, «вздохнув», опускается в пониженную II позицию. Корпус слегка наклоняется вправо за рукой. Голова с поворотом вправо опускается вниз, взгляд обращен в правую руку. Левая рука одновременно с правой, «вздохнув», поднимается наверх в повышенную II позицию. При опускании правой руки вниз ведет локоть, кисть чуть-чуть отстает, кисть левой руки, наоборот, опущена. Правая рука, достигнув пониженной II позиции, поднимается наверх в повышенную II позицию, повторяя движение левой руки, а левая рука в это же время повторяет движение правой руки, т.е. опускается в пониженную II позицию. Корпус наклоняется к левой руке и голова с поворотом налево опускается вниз к левой руке.

Это port de bras напоминает движение весов, поэтому Е.П. его так и называет. Количество тактов определяет педагог. Движение рук аналогично port de bras «Волна». Педагог должен обратить внимание на корпус, так как он впервые принимает участие в координации: спина прямая, плечи опущены.[ CITATION Гер58 \l 1049 ]

Port de bras №5 «Привет».

Музыкальный размер 3/4. Характер плавный, певучий, темп умеренный.

Исходное положение en face. Ноги в невыворотной I позиции. Руки в подготовительной позиции.

2 такта 1 – 2 такт 3 – 4 такт

Préparation. Руки из подготовительной позиции поднимаются в I позицию и без остановки раскрываются во II позицию. Правая рука опускается в подготовительную позицию, поднимается в I и раскрывается во II позицию. Кисть руки при раскрывании из I во II позицию приподнимается как бы с «приветом». Левая остается во II позиции. Левая рука повторяет движение правой руки.

Кисть руки, отведенной в сторону, должна быть «живой», а локоть жестким, не прогибаясь, он поддерживает движение кисти. Это port de bras полезно давать и в en dedans.

Port de bras №6.

Музыкальный размер 3/4. Характер плавный, певучий, темп умеренный.

Исходное положение en face. Ноги в невыворотной I позиции. Руки в подготовительной позиции.

2 такта 1 – 2 такт 3 – 4 такт 5 – 8 такт

Préparation. Руки из подготовительной позиции поднимаются в I позицию и без остановки раскрываются во II позицию. Ладони и локти обращены вниз. Правая рука несколько впереди корпуса опускается в подготовительную позицию и с акцентом поднимается в первую с висячей кистью, локоть не опускается. Не останавливаясь в I позиции, правая рука раскрывается, поднимаясь по косой линии в повышенную II позицию, ладонь обращена вниз. Левая рука повторяет движение правой руки. Голова опускается в сторону правой руки, «провожает» ее до I позиции, затем поворачивается к левой руке, как бы встречая ее взглядом.

В дальнейшем, это port de bras Е.П. соединяет с движениями, например, pas de bourré suivi на пальцах.

Port de bras №7.

Музыкальный размер 3/4. Характер плавный, певучий, темп умеренный.

Исходное положение en face. Это port de bras можно разучивать в V позиции. Руки в подготовительной позиции.

2 такта 1 – 2 такт 3 – 4 такт 5 – 8 такт

Préparation. Руки из подготовительной позиции поднимаются в I позицию и без остановки раскрываются во II позицию. Ладони и локти обращены вниз. Из II позиции руки, «вздохнув», поднимаются en dedans в III позицию и проводятся над глазами, встречаясь большими пальцами кисти и, мягко поворачиваясь, занимают III каноническую позицию. Не останавливаясь в III позиции, руки разводятся во II позицию. Сначала «осаживаются» локти (однако они не провисают), затем кисти раскрываются пальцами, ладони обращены вверх. Из II позиции руки, «вздохнув», мягко опускаются в подготовительную позицию. Голова поворачивается в сторону какой-либо из рук в момент их опускания из III позиции во II, затем «провожает» эту руку в подготовительную позицию, наклоняясь к ней, затем в момент подготовительной позиции рук голова занимает прямое положение.

Port de bras №8.

Музыкальный размер 3/4.

Исполняется сначала в épaulement croisé, затем на effacé. Ноги в V позиции. Исходное положение: правая рука в III позиции, левая в I позиции. Взгляд направлен под руку.

1 – 2 такт 3 – 4 такт 5 – 8 такт

Правая рука из III позиции раскрывается во II и без остановки опускается в подготовительную. Левая рука, как только правая достигнет повышенной ІІ позиции, начинает раскрываться из І позиции во ІІ и опускается в подготовительную, где встречаются обе руки. Левая рука поднимается в ІІІ позицию, правая остается в І. Левая рука повторяет путь правой. Голова следует за левой рукой, затем поднимается en face.

Данную форму port de bras можно разучивать в конце третьей четверти первого класса или в начале второго класса, когда будет хорошо усвоено положение épaulement. Педагог не должен допускать лишних наклонов и поворотов головы. Корпус прямой, ноги крепко зажаты в V позиции. Выполнять port de bras слитно, без остановок. Затем поменять épaulement.

Port de bras №9.

Разучивается во второй четверти 2-го класса.

Музыкальный размер 3/4.

Исходное положение: épaulement croisé, руки во ІІ позиции.

1 – 2 такт 3 – 4 такт

Две руки «вздыхают», поворачиваются ладонями вниз. Руки одновременно с плечами переводятся в ІV arabesque, плечи выстраиваются в диагональ. Левая рука опускается в подготовительную позицию и поднимается в І. Плечи возвращаются в прямое положение и как бы тянут за собой правую руку, которая встречается с левой в І позиции. Без паузы руки раскрываются с «приветом» во ІІ позицию. Кисти рук слегка приподняты.

Голова сначала повернута направо, провожает правую руку. В ІV arabesque наклонена немного назад, взгляд устремляется вперед по направлению руки. Встречая руки в І позиции, голова наклоняется вперед, затем возвращается в прямое положение с прямым корпусом.

Port de bras №10 «Стрела».

Изучается в конце 2-го класса.

Музыкальный размер 3/4.

Исходное положение: épaulement croisé, руки во ІІ позиции. Начинается как рort de bras №9.

1 – 2 такт 3 – 4 такт 5 – 6 такт 7 – 8 такт

Две руки «вздыхают», поворачиваются ладонями вниз. Руки одновременно с плечами переводятся в ІV arabesque. Левая рука опускается в подготовительную позицию и поднимается в І. Плечи возвращаются в прямое положение правая рука встречается с левой в І позиции. Левая рука поднимается наверх. Левое плечо поворачивается вперед по диагонали. Правая рука вместе с правым плечом отводится назад ладонью вниз. Поза фиксируется с ощущением, как будто выпустила стрелу из лука. Кисть левой руки повернута ладонью к себе, локоть обращен вперед, рука округлая, голова при фиксации позы повернута к левой руке с небольшим наклоном назад. Взгляд устремлен на кисть левой руки. Руки встречаются в I позиции и раскрываются во II.

Требует органичной позировки. Необходимо следить, чтобы плечи поворачивались вместе с корпусом без наклона.

Port de bras №11 «Качалка».

Изучается в первой четверти 3-го класса.

Музыкальный размер 3/4.

Исходное положение: épaulement croisé, pointé tendu вперед правой ногой руки во ІІ позиции. Голова повернута направо.

1 – 2 такт 3 – 4 такт 5 – 6 такт 7 – 8 такт

Две руки «вздохнув», поворачиваются ладонями вниз. Demi-plié на опорной ноге. Правая рука через подготовительную позицию опускается к правой ноге вместе с корпусом, левая остается во ІІ позиции. Взгляд на кисть правой руки. Demi-plié по ІV позиции, перейти через temps lié на правую ногу, левой pointé tendu назад. Правая рука поднимается тыльной стороной кисти вперед в ІV arabesque. Demi-plié по ІV позиции. Руки встречаются через пониженную ІІ позицию в І. Выпрямление ног из demi-plié. Левая рука открывается вперед, правая – во ІІ позицию, кистями вниз. Правая нога pointé tendu. Левая рука через І раскрывается в исходное положение во ІІ позицию.

Port de bras повторить несколько раз подряд, соблюдая плавность и певучесть движений, голова следует сначала за правой рукой, затем за левой.

Голова, как и руки, и ноги, и корпус должна слаженно «работать» в системе. Произвольное положение головы в позах всегда труднее исправить, чем выработать навык сознательно осуществлять наклонные и поворотные движения головой. Голова у артистов балета исполняет важную техническую, служебную функцию: вращение «без головы» невозможно, как и невозможен баланс, устойчивость. Начиная с grand plié, излишний поворот или наклон головы нарушит равновесие. Существует и противоположная ошибка: голова «пришита» и зажата в области шеи. Если не уделять должного внимания постановке головы в канонических позах, тогда не будет видна школа, которую отличает органичное владение головой.

Активное участие в port de bras принимает голова. Поэтому Е.П.Гердт начинала вводить в первом классе специальные упражнения, которые развивают шейные мышцы и дают возможность непринужденных поворотов и наклонов головы в движениях. Елизавета Павловна систематизировала эти упражнения, так как дети не сразу разбираются в наклонах головы из одного положения в другое.

1. Наклон головы.

Исходное положение en face. Ноги в невыворотной I позиции. Руки в свободном положении опущены вниз.

а) Наклон головы вниз. Голова подбородком опускается вниз и медленно возвращается в исходное положение.

б) Наклон головы назад (отклон). Голова чуть-чуть отклоняется назад. Однако данным положением Е.П. не рекомендует увлекаться, потому что впоследствии может появиться нехорошая привычка запрокидывать голову. Все же это положение головы необходимо включить в систему работы головы. Педагог должен следить, чтобы голова не «падала» к спине, а крепко поддерживалась мышцами шеи.

в) Наклон головы направо и налево при положении en face. Голова наклоняется вправо ухом к плечу, возвращается в прямое положение, затем в другую сторону. В этом движении не допускается поднимания плеча к голове.

2. Поворот головы.

а) Прямой поворот головы направо и налево. Происходит без участия корпуса и плеч. Полный профиль требовать не стоит, иначе будет напряжение в шейном отделе. Положение должно выглядеть естественным и свободным. «Этот простейший поворот головы, – говорила Елизавета Павловна, – требует особого внимания. Необходимо следить, чтобы поворот был именно прямой без всяких отклонений, так как этот поворот головы очень часто встречается в движениях классического танца, в частности, строго прямой поворот головы требуется во вращении».

3. Поворот и наклон головы.

а) Прямой поворот головы направо или налево и наклон вперед. «Впечатление от этого упражнения такое, как будто подглядываешь», - говорила Е.П.Гердт.

б) Прямой поворот головы направо или налево и наклон подбородком вниз к плечу. Часто в классическом танце встречается перевод головы из одного положения в другое через «подбородок». Поэтому Е.П.Гердт включала в упражнение головы этот перевод.

4. Перевод головы.

а) Положение головы направо в профиль. Медленно опускать голову подбородком вниз, как бы описывая полукруг перевести в этом положении голову налево и поднять ее тоже в профиль. Так же провести в другую сторону. Необходимо следить, чтобы дети не прижимали подбородок, а легко без напряжения переводили голову справа налево и обратно. Когда голова достигает профиля, она несколько отклоняется назад и прекращает движение. Здесь можно позволить небольшой акцент. Когда этот перевод головы хорошо усвоен в медленном темпе, Е.П.Гердт ускоряла темп упражнения и акцент головы наверху в профиль уже более сильный.

Музыкальный размер ¾ Е.П. Гердт считала наилучшим для этих всех упражнений. «Все легато, плавно, но в дальнейшем все положения головы во время исполнения комбинаций движений, конечно, бывают на любой музыкальный размер и любой музыкальный характер».

Все вышеуказанные упражнения развивают мышцы шеи, голова свободно участвует в координации движения. В первом же классе необходимо добиться понимания учащихся в сознательной работе головы. Уделяя много места работе головы, Е.П.Гердт фиксировала внимание детей на «взгляде». Она стремится, чтобы участвовали их глаза. Если взгляд будет «косить» в зеркало, поза будет фальшивой. В первом классе Елизавета Павловна начинала упражнения головы на середине перед зеркалом. Следующий этап работы – это позиции рук, где повороты головы уже находят свое место, затем включается движение головы в port de bras. У станка в экзерсисе Е.П.Гердт так же включала движения головы и, усложняясь, работа головы включалась в координацию рук, ног и корпуса в движениях классического танца. В средних и старших классах работа головы должна быть хорошо подготовлена и свободно, без напряжения мышц шеи занимать то или иное положение. Если педагог забывает в младших классах обязательно включать голову в движениях экзерсиса, как у станка, так и на середине, то его ученица будет обречена на танцы «без головы». Голова ей будет мешать в позировках, во вращении и т.д. И наоборот, ученица, которая с первого класса научена свободно и непринужденно поворачивать, опускать, поднимать голову, всегда будет органично координировать движения головы с движениями рук, корпуса и ног. [13, с.5]

Е.П. Гердт понимала полезность и использовала port de bras в своих уроках еще до создания системы и упорядочивания 6 форм port de bras А.Я. Вагановой. Все элементы port de bras, которые давала в своем уроке Е.П. Гердт, включаются в экзерсис в хореографических училищах и в настоящее время. Использование на уроках классического танца port de bras из педагогического наследия Е.П. Гердт, развивает у учеников пластичность, выразительность корпуса и координированную работу рук и головы.