Департамент образования города Москвы

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

города Москвы «Школа с углубленным

изучением английского языка № 1354»

Стиль Ампир в архитектуре и интерьере Франции

Исследовательский проект

Исполнитель проекта:

Мищенко Дарья,

ученица 10 Л класса

Руководитель проекта:

Савина Е.А., учитель французского языка

Москва 2016-2017

Оглавление

Введение 3

Глава 1. История Ампира. 4

Глава 2. Общая характеристика стиля. 7

Глава 3. Ампир в интерьере. 9

Глава 4. Ампир в архитектуре и скульптуре. 18

Заключение 21

Источники: 22

Введение

Актуальность: Тема моего проекта актуальна, так как на сегодняшний день исследований в сфере стилей в архитектуре и прикладном искусстве эпохи классицизма, в том числе Ампира, проводится не так много. Однако данный стиль со своими характерными особенностями, в том числе со своей вычурностью и помпезностью, не менее интересен, чем другие стили в архитектуре и интерьере.

Цели: Исследовать Ампир - возникший во Франции в период правления императора Наполеона I (в первой трети XIX века) стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.

Задачи: Подобрать источники материала по теме, проанализировать и систематизировать полученную информацию, изучить историю стиля Ампир, рассмотреть его характерные особенности, причины, повлиявшие на его формирование.

Глава 1. История Ампира.

Стиль Ампир (от французского "style Empire" - "имперский стиль") появился во Франции в начале XIX в. с приходом к власти императора Наполеона I в 1804 году. С этого момента начинается распространение буквально насаждаемого императорского властью помпезного, торжественного стиля. Главные особенности Ампира - его парадный пафос и вычурное, нарочитое великолепие.

В ноябре 1799 года Наполеон Бонапарт совершил государственный переворот во Франции, в результате которого стал первым консулом, фактически сосредоточив тем самым в своих руках всю полноту власти. 18 мая 1804 он был провозглашен императором. Наполеон, помимо своих будущих военных кампаний, размышляет и о достойном его как императора окружающем интерьере и архитектуре. И появляется Ампир - стиль, рожденный не в прогрессивных умах, а по высочайшему повелению императора. Наполеон I вместе с крупной буржуазией были заинтересованы в таком официальном искусстве, которое подчёркивало бы значимость империи, власти императора, его личности.

В целом Ампир сохраняет общую ориентацию позднего классицизма XVIII века на образцы и формы классического античного искусства. Но всё же Ампир коренным образом отличается от классицизма: мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон, рожденный в семье мелких аристократов, стремился походить на древнеримских императоров, неравнодушный к их блеску и ореолу славы. Художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Отсюда заимствовались мотивы силы и воинской мощи, монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок, мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военная эмблематика в архитектурных деталях и орнаменте: скрещённые мечи и копья, воинские шлемы, орлы и т.п.

Интересно, что ведущую роль в формировании императорского стиля играл не архитектор, а живописец Жак-Луи Давид - пылкий сторонник Наполеона и его придворный "первый художник". Ещё накануне Великой французской революции (1789) этот художник в своих картинах "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима. Давид участвовал в первой французской революции и затем стал прославлять императора Наполеона так же, как когда-то прославлял идеалы свободы римской республики. Став первым живописцем империи, Жак-Луи разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Однако сам император желал ещё большей пышности и великолепия. Его придворными архитекторами стали Шарль Персье и Пьер Франсуа Леонар Фонтен, ранее учившиеся в Италии, в Риме. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, воздвигли Триумфальную арку на площади Каррузель в Париже. Ещё одна Триумфальная арка была построена по проекту Жана-Франсуа Шальгрена.

Однако бывало, что в своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода и в плохо отапливаемых парижских Салонах, и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», авторами были Персье и Фонтен. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран, хотя в итоге ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля. И только одна страна - победительница Россия добровольно приняла «стиль Империи», т.к. она сама становилась могущественной империей.

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала нравам парижских Салонов, как бы заранее капитулируя перед узурпатором - настолько был силен гипноз французской моды. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Эти отношения были прерваны войной. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью - проектами оформления интерьеров и мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) Ампира». Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи, и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.

«Русский ампир» был мягче, свободнее и пластичнее французского, и делился на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Если во Франции этот стиль был связан непосредственно с личностью Наполеона и существовал там только во времена его правления, оставив не очень большое количество архитектурных памятников, то, прижившись в России, он отразил имперские амбиции не одного поколения царей, и оставил большой след в архитектуре страны.

Заканчивается существование Ампира вместе с отречением Наполеона от престола в 1814 и началом реставрации Бурбонов. В середине XIX века ампир сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.