- •1. Принципы и особенности исполнения в фольклорном ансамбле.
- •2. Творческие лидеры в фольклоном ансамбле.
- •3. Принципы образования мастерства импровизации. Пути развития варьирования.
- •4. Особенности деятельности руководителя фольклорного ансамбля.
- •5. Жанрово-стилевые признаки фольклорного направления.
- •6. Дыхание – основа вокально-хоровой техники.
- •7. Момент звукообразования. Атака звука.
- •8. Приемы звуковедения.
- •9. Цепное дыхание.
- •10. Резонаторы.
- •11. Регистры.
- •12. Теситура.
- •13. Навыки интонирования.
- •14. Дикционные навыки.
- •15. Особенности народного исполнения.
- •16. Процесс разучивания песен.
- •17. Сценическое движение и хореография.
- •18. Концертно-сценические формы исполнения. Классификация исполнительских форм в фольклорных коллективах.
- •19. Музыкальное сопровождение и инструментальное искусство.
- •20. Принцип отбора концертного репертуара и создание концертной программы.
- •21. Работа над звучанием народного голоса.
- •22. Среднерусское и южнорусское многоголосие.
- •23. Смешанное многоголосие.
- •24. Основные типы русского народного многоголосия. (северное многоголосие).
- •25. О развитии головного регистра у высоких народных голосов.
- •26. Распевание.
- •27. Техника дирижирования. Ауфтакт.
- •28. Функции дирижерского жеста.
- •29. Показ начала пения (вступление).
- •30. Показ окончания пения (снятие).
- •31. Управление темпом исполнения.
- •32. Показ вступления партиям хора.
- •33. Показ нюансов и характера звуковедения.
- •34. Жесты, способствующие улучшению строя.
- •35. Характеристика партий в партитуре.
- •36. Строение партитуры подголосочных песен.
- •37. Ладовая основа партитуры.
- •38. Гармонические особенности партитуры.
38. Гармонические особенности партитуры.
Мы говорили, что в основе партитуры народных хоровых песен лежит подголосочный полифонический склад музыкального изложения, и гармония представляет собой сочетание движения свободно льющихся голосов. Эти сочетания не дают обычных классических 4-хзвучных аккордов, как фундамента для мелодии. Они образуют своеобразную народную гармонию. Одновременно звучащие голоса соединяются на опорных звуках в унисоны или октаву. Унисон и есть исходное зерно народной гармонии. Хоровые унисоны, образующиеся от сочетания мелодического движения голосов, обладают большой выразительностью, тембровой красочностью, и в народном хоровом пении весьма употребительны. Партитурное движение унисонами наблюдается весьма часто.
Для неопорных звуков гармонической основой является интервал терции. А другие аккорды рассматриваются как производные от терции. Широко используются квартово-квинтовые созвучия, а также движения партитурными трезвучиями.
Песни подголосочного склада чаще всего исполняются народными хорами без сопровождения. Сдвиги от основного ладового устоя или опорного тона, в чем и состоит одна из характерных особенностей народной подголосочной гармонии, обычно происходит вверх или вниз на б.2 и м.3, реже на кварту или квинту. Обычно при смене опорного тона все голоса соединяются в унисон или октаву, а перед этим унисоном могут возникнуть диссонирующие сочетания, переходящие в консонанс. В таких случаях диссонирующие созвучия непродолжительны по звучанию и образуются при мелодическом движении голосов как бы случайно. Секундовое соотношение в соединении с созвучием весьма типично. Эта особенность была подмечена еще А.Д. Кастальским под наблюдением над гармонической природой русского многоголосия. В русских народных песнях с преобладанием аккордово-гармонических элементов усиливается тонико-доминантовая гармоническая функциональность. Песни подобного склада исполняются с инструментальным сопровождением, т.к. они хорошо сочетаются с гармоникой и баяном. Обычно это песня с несложной хоровой фактурой со скупым многоголосием – лирические девичьи песни и скорые плясовые. В народном хоровом репертуаре преобладают песни, соединяющие в себе черты подголосочного и частично гомофонно-гармонического склада. Таковы многие современные песни. Точнее для них типичен подголосочный склад с аккордово-гармоническими элементами. Чистый гомофонно-гармонический склад можно встретить очень редко, например, в частушках или страданиях. В конце песни обычно утверждается унисон, но бывают и исключения, так например песня может заканчиваться на 3, на 5, или на трезвучии.
Характерно, что и у мужских голосов в народном хоре нет аккомпанирующей функции гармонического фона. Все голоса более или менее развиты мелодически. Специально аккомпанирующий фон для мелодии можно встретить, в так называемом, среди народных певцов песни под язык, как бы имитирующим инструментальное сопровождение – это своего рода имитация инструментального наигрыша, аккомпанемента, повторяющего одну попевку. Народные певцы распевают ее на разнообразные слоги, состоящие из гласной и чаще звонкой согласной. Слоги подбираются в удобные произношения. Длительности короткие, восьмые или шестнадцатые, один слог или два слога повторяются несколько раз. Например: рина-рина в Псковской области.
В современных авторских партитурах русская подголосочная песня меняет черты:
1) сам стихотворный ритм приобрел четкость, так же как и формы мелодической строфы;
2) подголосочное голосоведение тесно переплетается с аккордовостью звучания;
3) торжественные праздничные песни характеризуются маршеобразными ритмами, большей простотой метроритма;
4)расширяется ладовая сфера песен. Влияние городской песни сказывается не только на характере мелодики, но и появляется в современных песнях минорного лада гармонического и мелодического;
5) наряду с основными народными песенными формами куплетной и куплетно-вариационной, советские композиторы применяют в сочинениях для народного хора и песнях 3-хчастную форму;
6) песни реже пишутся в широком расположении голосов, чаще в тесном, но с использованием характерных для данного хора подголосков, т.к. авторские песни или обработки создаются для определенного областного народного коллектива.
