- •1. Принципы и особенности исполнения в фольклорном ансамбле.
- •2. Творческие лидеры в фольклоном ансамбле.
- •3. Принципы образования мастерства импровизации. Пути развития варьирования.
- •4. Особенности деятельности руководителя фольклорного ансамбля.
- •5. Жанрово-стилевые признаки фольклорного направления.
- •6. Дыхание – основа вокально-хоровой техники.
- •7. Момент звукообразования. Атака звука.
- •8. Приемы звуковедения.
- •9. Цепное дыхание.
- •10. Резонаторы.
- •11. Регистры.
- •12. Теситура.
- •13. Навыки интонирования.
- •14. Дикционные навыки.
- •15. Особенности народного исполнения.
- •16. Процесс разучивания песен.
- •17. Сценическое движение и хореография.
- •18. Концертно-сценические формы исполнения. Классификация исполнительских форм в фольклорных коллективах.
- •19. Музыкальное сопровождение и инструментальное искусство.
- •20. Принцип отбора концертного репертуара и создание концертной программы.
- •21. Работа над звучанием народного голоса.
- •22. Среднерусское и южнорусское многоголосие.
- •23. Смешанное многоголосие.
- •24. Основные типы русского народного многоголосия. (северное многоголосие).
- •25. О развитии головного регистра у высоких народных голосов.
- •26. Распевание.
- •27. Техника дирижирования. Ауфтакт.
- •28. Функции дирижерского жеста.
- •29. Показ начала пения (вступление).
- •30. Показ окончания пения (снятие).
- •31. Управление темпом исполнения.
- •32. Показ вступления партиям хора.
- •33. Показ нюансов и характера звуковедения.
- •34. Жесты, способствующие улучшению строя.
- •35. Характеристика партий в партитуре.
- •36. Строение партитуры подголосочных песен.
- •37. Ладовая основа партитуры.
- •38. Гармонические особенности партитуры.
36. Строение партитуры подголосочных песен.
Партитура русской народной песни подголосочного склада обычно строится следующим образом. Как правило, песню начинают запевалы, реже песня начинается одновременно всем хором или одной группой певцов. Это происходит в хороводных круговых песнях.
Основная строфа – ее напев может быть изложен одноголосно или после запева (или части его, сопровождаться второй). Нередко вслед за запевалой вступает лишь один вторящий ему певец. Затем происходит постепенное наслоение голосов.
В других песнях, за сольным началом песню подхватывает весь хоровой ансамбль. После изложения первой строфы песни, могут появляться варианты напевов. Они обогащаются мелодическими и ритмическими изменениями: развиваются вторящие голоса и подголоски, т.о. и запев и весь основной напев песни обычно не остаются абсолютно неизменными, как в куплетных массовых песнях. Они могут расширяться или сужаться, т.е. мелодия песни – не раз и навсегда данное застывшее музыкальное явление. Мелодия здесь «живет» одновременно с развитием музыкально-смыслового содержания песни. Поэтому при варьировании напева, с одной стороны происходит постепенное насыщение, обрастание его подголосками, а с другой, обязательно сохраняется, стабилизируется основной напев, как ведущий стержень песни. Это происходит, несмотря на мелодическое расширение и ритмическое варьирование запева и строфы в целом.
Напев и слово в русской народной песне слиты в художественном органическом единстве. Именно слово, содержание вызывает в народном хоровом пении стремление к развитию музыкального образа, музыкальной формы, музыкальной фактуры песни, поэтому характерной чертой народной песенной музыкальной формы является многократное повторение одного и того же напева с различными словами, причем повторение не механическое, а изменяющееся, варьирующееся, как основной напев, так и отдельные его попевки и интонации. Такое повторение приводит к обновлению, к наиболее полному раскрытию музыкального образа песни.
Итак: русская народная песня раскрывается в куплетно-вариационной и строфическо-вариационной форме. Важно показать, что процесс изменения, варьирования, художественного совершенствования на основе подголосочного развития, есть принцип народного хорового музицирования.
Партитуры народного хора (ее хоровая фактура, голосоведение, теситурная особенность, ладофункциональные связи, степень многоголосия) зависит от целого ряда причин:
1) от жанра и характера песни;
2) от местных областных особенностей;
3) от певческих возможностей отдельных голосов.
Наиболее многоголосные и полифоничные – песни широкого мелодического дыхания с развитым внутрислоговым распевом, исполняемые без сопровождения – акапелла.
Плясовые, скорые песни обычно не располагают сложной хоровой фактурой многоголосного распева, но и они при исполнении большого количества строф варьируются, постепенно «обрастая» подголосками. Песни с инструментальным сопровождением не требуют развитого многоголосия. Оно лишь отяжеляло бы песню. Обычно 2-3-хголосные песни женские, лирические, в них лишь моментами наступает более развитое многоголосное звучание. Для руководителя народного хора важно ясно представлять, что хоровая партитура меньше всего зависит от того, какое количество хоровых партий имеется в данном хоре, 2, 3 или 4-хголосие в женской или мужской группе хора. Оно не устанавливается единым для всех партитур. Важно определить необходимое для образа и жанра каждой данной песни в целом или в отдельных ее моментах, в количествах голосов и подголосков.
