МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ НАРОДНОГО ПЕНИЯ.

1. Принципы и особенности исполнения в фольклорном ансамбле.

Пение в ансамбле есть единство коллективного и персонифицированного и индивидуального начала. Художественный образ создается всеми певцами, но на основе индивидуальных певческих возможностей каждого исполнителя: его тембра, характерности звучания, степени мастерства и особыми приемами аутентичной вокальной школы, не противоречащими исполнительским особенностям конкретного регионально-местного стиля в целом, и данного ансамбля в частности.

В основе пения в фольклорном ансамбле, в отличие от народного хора не лежит принцип «петь как один человек». В ансамбле разнообразны: характерность голосов исполнителей, не сглаживается и не нивелируется пестрое звучание. Тембровая многокрасочность, наличие различных вокальных приемов создают особый колорит и своеобразное объемное звучание ансамбля. позволяющее слышать и отдельного певца, и весь коллектив в целом. Этот принцип лежит в основе аутентичного искусства.

Аутентичные коллективы, исполняя песни, не применяют нюансировку, а используют единые естественные динамические нюансы.

Степень звучности может зависеть от разных причин: от исполнительской традиции, от вокальных возможностей певцов, от жанра песни, от места исполнения. Из динамических нюансов наиболее употребительны forte и mezzo forte.

Не пользуются бытовые фольклорные коллективы и фразировочным развитием. Как известно, фраза связана с литературным стихосложением, которое в крестьянской песне почти не встречается. Однако многие руководители то ли не знают, то ли не учитывают это обстоятельство и пытаются навязать исполнению фольклорных образцов фразировку, как средство выразительности, создающее, с их точки зрения, художественное исполнение. Между тем, такая художественность в народной традиции совершенно нелепа и неестественна, поскольку не вытекает из народной поэзии.

Слушая аутентичные коллективы нетрудно заметить, что в их исполнении не существует кантилено в привычном понимании этого слова. В их пении присутствует штрих звуковедения, напоминающий скорее своеобразное нон-легато, кроме того в исполнении фольклорных певцов нет разделения такта на сильные и слабые доли, а имеется наоборот равноударность долей. Эта особенность связана с тем, что в народной песне, в отличие от современной речи, сохранились некоторые элементы старославянского языка, в котором существовала многоударность слогов в слове.

Аутентичное исполнительство есть неразрывный сплав музыкальной интонационности и диалектного разнообразия говоров. Их взаимовлияние создает характерный колорит народной песне. Диалектное произношение влияет на особенности певческого звукообразования.

В свою очередь, певческая манера влияет на произношение некоторых гласных звуков. Для человека знакомого с разнообразием местных исполнительских традиций не составляет труда определить на слух, какой конкретный регион или даже область звучит.

В исполнении многих репродуцирующих коллективов различия в тилях можно распознать по музыкальной организации чаще всего, поскольку ими не используются диалектное произношение, влияющее на характерность певческой манеры. Отсутствие диалектных особенностей стирает вокальное разнообразие исполнения, приводя к стилизованности певческого звукообразования и сведению его к так называемому общерусскому звучанию.