Современный театральный процесс в России: общая характеристика и основные тенденции развития

Взаимосвязь изменений в театральной культуре и художественном сознании. Тенденции в развитии театральной культуры драматических театров в России конца XX – начала XXI в.в (внутритеатральные; внешние; новизна драматургии). Тенденции общего характера.

Общая ситуация смены культурной парадигмы на рубеже XX–XXI вв. активизировала процессы обновления искусства. Современная театральная культура (в ее региональном и столичном вариантах) выражает характерные сдвиги, происходящие в художественном сознании. Театральный процесс России рубежа эпох весьма неоднороден и противоречив. Эта неоднозначность проявляется и в суждениях исследователей, как нам представляется, недостаточных, в силу их искусствоведческого характера. Новизна художественных исканий современного театра нуждается в культурологическом осмыслении.

Творческие изменения в современном российском театре демонстрируют результаты перехода современности эпохи постмодернизма от разума законодательного к разуму интерпретирующему. В развитии театральной культуры драматических театров в России конца XX – начала XXI в. можно выделить следующие тенденции:

1) Внутренняя противоречивость, проявляющаяся в новых форматах пьес, в постмодернистском смешении массовости и элитарности, в существовании на театральной сцене одновременно спектаклей по классическим произведениям и по пьесам современных драматургов. Можно сказать, что внутренняя амбивалентность духовных и художественных стратегий современного театра является сегодня его основной тенденцией. В театре произошло отступление от эстетических и идеологических нормативов и канонов, что привело к своеобразному парадоксу: смешению массовости и элитарности. В свою очередь, новейшая драма предложила новые формы объективизации драматургического текста – это формат чтений пьес. Чтение предполагается авторское, актерское, любительское; моночтение, условная драматизация текста, просто чтение по ролям. Во многих крупнейших и старейших театрах России, например в Малом театре и Александринском театре, репертуар построен на незыблемой русской и зарубежной классике. По мнению В. Фокина, художественного руководителя Александринского театра, «театр с историей» должен работать с традицией, преображать ее, спорить, полемизировать с ней, предлагать радикальные художественные решения. Именно в этом и состоит залог жизненной силы самой традиции. Однако полемика, радикальные подходы должны быть мотивированы не творческим произволом, а глубоким знанием традиции, умением слышать автора, высокой культурой и масштабом замысла. В творческой программе нынешней «Александринки» доминирует именно эта устремленность. Гоголь, Достоевский, Толстой, Чехов, Андрей Белый – это духовный стержень, ось русской культуры. Их можно и нужно читать как вечно современных авторов. Речь идет об умении расслышать классика в нашем сегодняшнем времени». Ему вторит Б. Любимов: «Малый театр» ставит на своей сцене либо классику, либо пьесу, посвященную историческому событию, либо произведение большой литературы. Классика может быть в самом чистом виде, а может быть экспериментальной, например, забытая пьеса Бомарше или забытая пьеса Чехова. А современная пьеса может заинтересовать «Малый театр» только, если она принадлежит крупному писателю или маститому драматургу. Например А. И. Солженицын – большой классик, поэтому «Малый театр»поставил его «Пир победителей»».

2) Типичным для постмодернизма оказывается и активное использование синтеза искусств – соединение в спектакле таких видов искусств, как музыка, танец, живопись, кино. А. Смольяков в статье «Синтез искусств и искусство синтеза» считает, что понятие «синтез искусств совершенно определенно является неотъемлемой частью любого, претендующего на статус театрального события, зрелища. Касается эта тенденция и драматического театра, и музыкального. Порой они сближаются, чему способствует приглашение драматических режиссеров для постановки музыкальных спектаклей и наоборот – хореографов и оперных режиссеров на драматические постановки. Но довольно часто драматический театр и музыкальный существуют достаточно автономно, почти не соприкасаясь между собой. Но и в том и в другом случае выясняется, что постановщику спектакля, неважно – ставить пьесу в драматическом театре или музыкальном, необходимо мастерство. Режиссеру нужно смешать все до однородной массы. Когда занимаешься синтезом искусств, главным становится искусство синтеза. Музыка как вид искусства властно вторгается в спектакли драматических режиссеров. Например, Иван Поповски (режиссер из мастерской П. Фоменко), постоянно сотрудничающий с «Театром музыки и поэзии п/р Е. Камбуровой», все же делает там свои постановки по законам драматического театра. «Времена года» в программе названы «концертом без слов», в нем участвуют только певцы и музыканты, но по композиционным признакам это именно драматический спектакль со своим сюжетом, конфликтом, кульминацией. Также удачный приход хореографа в драматический театр состоялся в московском театре «Практика», где Режис Обадиа поставил пьесу А. Плейель «У реки» и назвал свою работу «Ниагара». Вполне типичный для «новой драмы» сюжет о брате-гее и сестре-неврастеничке, которых сблизила смерть матери, постановщик превратил в притчу о человеческом одиночестве, о вечном поиске собеседника, о вере в символический водопад, купание в котором дарует обновление и гармонию. У Обадиа драма и танец существуют не в противостоянии, а в единстве, перетекая друг в друга».

3) Цель современного театра не столько исследование, сколько фиксация жизни по частям

и крупицам (постмодернистский отказ от метанарратива и интерес к маленькому рассказу,

партикулярной истории о «маленьком человеке»). Современный театр задался целью не столько исследовать, сколько зафиксировать жизнь человека по частям, по крупицам, в ее современном дискретном видении. Самоубийцы, уголовники, гомосексуалисты и лесбиянки, бомжи, террористы – маргиналыобщества, изгои, люди редких профессий составляли и составляют экзотику современного театра, который и сам был воспринят зрителем как экзотика. Критики говорят о том, что герои и проблематика современного театра нашего времени напоминают о петербургском натурализме середины XIX века, о физиологических очерках того времени со всеми признаками русского морализма, если подыскивать аналогии в истории русской культуры.

4) Важнейшее свойство театра – процесс самопроекции зрителя (катарсис и самоидентификация), достигаемой в динамическом пространстве перформанса, устраняющем границу между зрелищем и жизнью. Одним из главных свойств театра всегда оставался процесс рефлексии или самопроекции зрителя различных вопросов, ответы на которые он находит в самом себе. В «новейшей драме» это свойство драматического театра является важнейшим. В современном театре «происходит процесс самопроекции зрителя (катарсис и самоидентификация). И тогда, путем взаимопроникновения, театр становится «внутренним пространством» самого зрителя, возможностью развития самого себя и всех своих возможностей.

Таким образом, сценическая реальность (включая конфликт) формируется и окрашивается зрительским «я». (некоторые неназванные тенденции пересекаются со следующим вопросом, см.ниже).