Театральная критика как часть театроведения

Понятие «театральная критика». Жанры театральной критики в русской литературе. Полемика А.С. Пушкина и В. Жуковского о театральной критике. Театральная критика как движущаяся эстетика. Отечественные театральные критики второй половины ХХ века. Взаимоотношения критика с текстом спектакля.

Театральная критика - область литературного творчества, отражающая текущую деятельность театра. Т. к. существует в форме обобщающих статей (напр., о творч. пути отдельных т-ров, об отдельных проблемах театр. иск-ва и т.п.), рецензий на спектакли, творч. портретов актеров, режиссеров и т. п.

Русская театральная критика возникала под перьями исключительно и только великих писателей. Они были родоначальниками многих жанров. Н. Карамзин — автор первой рецензии. П. Вяземский — фельетона (возьмем хотя бы тот, что на «Липецкие воды»), он же автор одного из первых портретов драматурга (жизнеописание В. Озерова в посмертном Собрании сочинений). В. Жуковский изобрел жанр «актер в роли» и описал девицу Жорж в Федре, Дидоне, Семирамиде. А. Пушкин родил «замечания», заметки, П. Плетнев написал едва ли не первую теоретическую статью об актерском искусстве с тезисами буквально «от Станиславского». Н. Гнедич и А. Шаховской публиковали переписку…

Русская театральная критика прославилась выдающимися литераторами — от А. Григорьева и А. Кугеля до В. Дорошевича и Л. Андреева, ею занимались люди, чей литературный дар, как правило, выражался не в одном лишь театрально-критическом творчестве, критики были в широком смысле писателями, так что есть все основания считать российскую театральную критику частью отечественной словесности, определенным художественно-аналитическим ответвлением прозы, существующим точно в таких же различных жанровых и стилистических модификациях, что и любой другой вид литературы. Театральные рецензии, пародии, портреты, эссе, мистификации, проблемные статьи, интервью, диалоги, памфлеты, вирши etc. — все это театральная критика как литература.

Отечественная критика развивалась параллельно развитию самого театра, но неверно было бы думать, что лишь с возникновением театроведения как науки она обрела другое качество. Уже в момент становления русской критики были даны серьезные определения творчества этого рода. «Критика есть суждение, основанное на правилах образованного вкуса, беспристрастное и свободное. Вы читаете поэму, смотрите на картину, слушаете сонату, чувствуете удовольствие или неудовольствие — вот вкус; разбираете причину того и другого — вот критика», — писал В. Жуковский. В этом высказывании утверждается необходимость анализа не только произведения искусства, но и своего восприятия его, «удовольствия или неудовольствия». С субъективизмом Жуковского полемизировал Пушкин: «Критика — наука открывать красоты и недостатки в произведениях искусства и литературы, основываясь на совершенном знании правил, коими руководствуется художник или писатель в своих произведениях, на глубоком изучении образцов и на длительном наблюдении современных замечательных явлений». То есть, по Пушкину, необходимо понимать сам процесс развития искусства («длительное наблюдение»), по Жуковскому — не забывать о собственном впечатлении.

Неверно было бы думать, что только с возникновением режиссуры и с развитием театроведения предметом театрального критика стал текст спектакля. Вовсе нет, с самого своего зарождения критика отделяла пьесу от спектакля (Карамзин в рецензии на «Эмилию Галотти» анализирует пьесу, а затем оценивает игру актеров), тщательно описывала игру актера в той или иной роли (Гнедич, Жуковский), используя образцы актерских творений для полемики о направлениях театрального искусства, превращая критику в «движущуюся эстетику», как потом назовет ее  В. Белинский.

Серьёзное значение для развития советского Театроведение имело интенсивно развернувшееся в 50-х гг. изучение наследия Станиславского и Немировича-Данченко, основной центр которого — Научно-исследовательская комиссия при МХАТе им. М. Горького (руководитель В. Н. Прокофьев). Кроме того, в конце 60 — начале 70-х гг. были осуществлены издания, посвященные наследию и др. крупнейших советских деятелей театра (Е. Б. Вахтангова, Мейерхольда, А. Я. Таирова и др.). Изучение истории русского театра сосредоточено в Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС), в Ленинградском научно-исследовательском институте театра, музыки и кинематографии и в секторе театра института истории искусств министерства культуры СССР (в Москве). Кафедра истории зарубежного театра ГИТИСа в сотрудничестве с учёными Ленинградского института театра, музыки и кинематографии и института истории искусств подготовила труд — «Историю западноевропейского театра» (т. 1—6, 1956— 1974), впервые исследующий исторический период развития театра от античности до рубежа 19 и 20 вв. Проблематика, связанная с разработкой крупнейших явлений зарубежного театра, отражена во многих монографических книгах (А. А. Аникста о Шекспире, Г. Н. Бояджиева о Мольере, Е. Л. Финкельштейн о Ф. Леметре. А. Г. Образцовой о Б. Шоу, и др.).Сюда добавить современных театральных критиков: Наталья Крымова, Сергей Борзенко, Ирина Алпатова и др.