- •1. Как возможна история культуры? Объект, предмет и метод истории культуры.
- •2. Культурно-исторический процесс и деятельность человека. Исследование культурных процессов и законы развития культуры
- •3. Объяснение и понимание культуры как исторического процесса
- •4. Социальные общности – носители культуры: этнос, народ, класс, элита, масса, интеллигенция, личность
- •5. Происхождение археологических культур. Синкретизм первобытного сознания
- •6. Культура позднего камня, бронза и раннего железа.
- •7. Этнографические аналоги первобытных веков
- •8. Способы возвращения к меру предков: ремифологизация и демифологизация.
- •9. Мифологическая картина мира древних греков. Илиада и Одиссея Гомера как ключ художественной мифологии стран Европы.
- •10. Вклад древних греков в мировую культуру
- •11. Распространение греческой культуры в бассейне Средиземного и Черного морей
- •12. Древнеримская культура. Что внесли римляне в мировую культуру.
- •13. Картина мира и культовый эпос средневекового человека: крестьянин и его мир
- •14. Этос и образ священнослужителя, рыцаря и горожанина
- •15. Герои и поэтика средневековой литературы и искусства
- •18. Герои и поэтика ренессансного искусства. Открытие художественной перспективы.
- •19. Начало национальных литератур в эпоху Ренессанса
- •20. Театр в жизни и на сцене: эстетизация стиля
- •21. Новоевропейское мышление и образ жизни. Человек как стиль и образ действия
- •22. Поэтика и герои новоевропейского искусства. Трагический гуманизм и усложненность стиля
- •23. Феномен универсального стиля литературы и искусства Барокко. Человек как стихия в мире стихий.
- •24. Особенности украинского барокко и его взаимодействие с русским и польским.
- •25. Эпоха просвещения. Ожидание перемен и отсутствие единого стиля. Единство социальных и идейных предпосылок Просвещения
- •26. Утрата изобразительными искусствами ведущей роли перед литературой. Просвещение чувств. Новое соотношение красоты и чувства
- •27. Стили эпохи Просвещения: сентиментализм, неоклассицизм, просветительский реализм и другие.
- •28. Человек эпохи просвещения: его ценности, достижения, противоречия
- •34. Романтический герой. Манифесты романтиков
- •35. Модельные искусства романтизма: литература и музыка
- •36. Романтизм в жизни и на сцене
- •37.Эпоха позитивизма в поисках стиля. Хозяин и работник как две фигуры эпохи
- •38. Реализм и его антипод – натурализм как типы художественного мышления. Реализм универсальный и реализм конкретный: поэтика, жанры и герои.
- •39. Мировоззрение художников эпохи: философская эклектика, попытки изгнания диалектики, формализм как суть позитивного отношения к жизни
- •40. Неизбежность борьбы за новое искусство. Понятие реализма и реалистического метода в искусстве.
- •41. Эпоха нового века: выводы зрелой капитализации и модерн в узком смысле слова. Потребность в авангарде
- •42. Импрессионизм как первый тип художественного мышления модерна: впечатление и действителность
34. Романтический герой. Манифесты романтиков
Романтический герой — один из художественных образов литературы романтизма. Романтик - исключительная и часто таинственная личность, которая пребывает обычно в исключительных обстоятельствах. Столкновение внешних событий перенесено во внутренний мир героя, в душе которого происходит борьба противоречий.
Это исключительный характер в исключительных обстоятельствах.
Основные черты:
- ярко выраженная индивидуальность, - герой вступает в конфликт с окружающими, с жизнью, с судьбой, - герой испытывает разочарование, - герой стремится к какому-либо идеалу, - герой ощущает раздвоенность бытия, - герой-бунтарь.
Литературные манифесты - программные высказывания об эстетических принципах литературного направления, течения, школы. Термин литературные манифесты вошел в обиход в 19 веке; он условен, весьма широк, применим к целому ряду явлений — от развернутых деклараций до эстетических трактатов, статей, предисловий, программных стихотворений поэтов.
Первыми манифестами романтизма были труды Ф.Шлегеля, особенно его «Критические фрагменты» (1797); они содержали отказ от традиции просветительства с его рационализмом и верой в возможность гармонии личного и общественного, провозглашали неограниченную свободу творчества и разрыв с нормативностью классицистической эстетики. Сходные идеи разрабатывались в программных документах других немецких романтиков: Новалиса «Фрагменты» (неоконченные), А.В.Шлегеля «Чтение о драматическом искусстве и литературе» (1809-11), Ф.Д.Шлейермахера «Речи о религии» (1799). Обсуждались они в работах Г.Гейне (предисловие ко второму изданию «Книги песен», 1827; послесловие к «Романсеро» (1851), статья «Романтика» (1820). В Англии У.Вордсворт и С.Колридж выступают со своим литературными манифестами — предисловием ко второму изданию «Лирических баллад» (1800), в котором настаивают на созерцательности, «мудрой пассивности» поэзии, ее близости к народному искусству, языку и жизни в ее патриархальных формах. В полемике с «озерной школой» складывалась теория активного романтизма. Одним из первых литературных манифестов стала дидактическая поэма Дж.Байрона «Английские поэты и шотландские обозреватели» (1809). В трактате П.Б.Шелли «Защита поэзии» (1822) поэзия была охарактеризована как могучее оружие преобразования мира на началах добра, справедливости и красоты. Во Франции манифестом романтизма стало предисловие к драме «Кромвель» (1827) В.Гюго, который теоретически обосновывал местный колорит, гротеск и контраст в целях рельефного противопоставления «добра» и «зла», а также объявлял войну классицизму и всему придворно-аристократическому искусству.
35. Модельные искусства романтизма: литература и музыка
Литература. Романтизм впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф.Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Гейне, начиная своё творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру.
Также к французским романтикам причислял себя Стендаль, однако он подразумевал под романтизмом нечто иное, нежели большинство его современников. В эпиграф романа «Красное и чёрное» он взял слова «Правда, горькая правда», подчеркнув своё призвание к реалистическому исследованию людских характеров и поступков. Писатель был пристрастен к романтическим незаурядным натурам, за которыми признавал право «отправляться на охоту за счастьем». Он искренне считал, что только от уклада общества зависит, сможет ли человек реализовать свою вечную, данную самой природой тягу к благополучию.
Поэты-романтики стали использовать ангелов, особенно падших, в своих произведениях
Музыка. В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.
Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства, и достойна только отрицания. Мечта — это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.
Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства — никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве Вагнера и в программной музыке Берлиоза, Шумана, Листа.
