18. Герои и поэтика ренессансного искусства. Открытие художественной перспективы.

Ренессанс - обращение Европы к культурным ценностям антично-сти. Фактическое обращение к Античности - предлог, чтобы pазмеживаться с религией. 

Гениальный трактат Аристотеля не нашел в пределах самой античности резонанса, не создал традиции"[1]. В Средние века его "Поэтику" знали понаслышке из арабских источников; с греческого оригинала в 1498 г. был сделан ее латинский пересказ, а через 10 лет в Венеции опубликовали греческий оригинал. В 1537 г. там же было осуществлено параллельное издание оригинала с выверенным латинским текстом. В 1549 г. "Поэтика" была переведена на итальянский язык, что явилось знаком ее применения к современной словесности.

"Поэтическое искусство" состоит из трех частей: о достоинстве поэта, об искусстве композиции, о стиле.

Категория подражания лежит в основе всей поэтики как системы понимания искусства со времен греческой античности, где она существовала под именем мимесиса. Позиция теоретика варьировалась в зависимости от того, что конкретно он подразумевал под подражанием.

Увлечение жанром поэтики свидетельствует о том, что меняется тип художественного мышления: оно становится более сознательным, рефлектирующим, желающим познать собственную природу. Однако порой степень этой сознательности, творческой активности, отстаиваемая в "поэтиках", возрастает столь сильно, что уже не только предваряет классицистический декорум, но и работает против него.

Перспектива, как техника изображения появилась в эпоху Ренессанса, поскольку в то время достигло расцвета реалистическое направление в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости позволила решить проблему, стоявшую перед архитекторами и художниками. Многие из них использовали для определения перспективы стекло, на котором обводили правильное перспективное изображение требуемых предметов

19. Начало национальных литератур в эпоху Ренессанса

Возрождение - эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма к капитализму. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания.

Проторенессанс, или треченто, тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, он явился подготовкой Возрождения. Начало новой эпохи связано с именем Джотто ди Бондоне, которого художники Возрождения считали реформатором живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности. Крупнейшие художественные школы Италии помещались в Пизе и Сиене. Творчество Никколо и Джованни Пизано во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства. В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке. Крупнейший поэт этой эпохи Данте сохранил в своем творчестве следы средневековой поэзии и соединил их с ренессансной реалистичностью образов. В творчестве поэта Франческо Петрарки и родоначальника итальянской литературной прозы Джованни Боккаччо гуманистические, ренессансные черты торжествуют над средневековьем. Главным содержанием литературных произведений становится описание земного реального мира, человека с его переживаниями и страстями. 

Французская национальная литература: Основоположником новой французской поэзии стал Клеман Маро — талантливейший поэт тех десятилетий. Маро вернулся из Италии, получив тяжёлые ранения в битве при Павии. Хромой и нищий калека, он по доносу был брошен в тюрьму и был бы казнён, если бы не заступничество Маргариты. Он изучал античную философию, был очень близок к королевскому двору и литературному кружку Маргариты Наваррской. Он стал автором многих эпиграмм и песенок. Вольнодумные произведения не прошли даром для поэта. Дважды он бежал из Франции. Последние дни поэта закончились в Турине, а многие его стихи Сорбонна внесла в список запрещённых. В своём творчестве Маро стремился преодолеть итальянское влияние, придать стихам национальную окраску, «галльский блеск». Пожалуй, одним из самых известных произведений французского Возрождения является книга Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Рабле был одарённым человеком, и его талант особенно проявился в сочинительстве. Рабле очень много путешествовал, знал нравы и крестьян, и ремесленников, и монахов, и дворян. Он был знатоком простонародной речи. В своём замечательном и единственном романе он дал блестящую сатиру на людей своего времени.

Наряду с этим, литература французского Возрождения впитывала в себя и лучшие образцы устного народного творчества. Она отражала черты, присущие талантливому и свободолюбивому французскому народу: его весёлый нрав, смелость, трудолюбие и тонкий юмор.