Речеголосовой тренинг перед спектаклем

Еще К.С.Станиславский настоятельно рекомендовал актерам каждодневный «внерепетиционный» голосовой и речевой тренинг. Идеально, если в театре есть свой педагог по сценической речи и тренинги для актеров имеют систематический характер. Но если этого нет, актер должен быть вооружен минимальным и эффективным комплексом упражнений, помогающих за незначительное время привести в рабочее состояние речеголосовой аппарат для конкретного спектакля.

Во-первых, сделать артикуляционную гимнастику, вывести голос в резонаторы с помощью поглаживающего и вибрационного массажа и подготовить мышцы к работе. Этого требует спектакль любого жанра.

1. Драматические спектакли требуют от актера умения быть разговорным и владеть стилевым характером данной драматургии.

2. Особое внимание в тренинге нужно обратить на объем звука и крупную ударную гласную, то есть позаботиться о низком положении гортани и большом рупоре.

3. Хорошо разработать низы голоса.

4. Тренировать переход с крика на громкий, но объемный разговорный звук – для этого последить за дыхательной опорой.

5. Тренировать выносливость голоса на длинном выдохе и длинном потоке слов, неся мысль до конца речевого потока – поможет дыхательная опора – нельзя снимать голос с дыхания до конца фразы.

6. Тренировать длинный речевой поток в трудной мизансцене или танце, точно определив моменты вдоха.

7. Диапазон голоса должен быть использован в спектакле максимально. Перед каждым спектаклем следует уделить несколько минут движению голоса по диапазону от середины вверх, а сверху вниз на тексте скороговорки или привычного для этого упражнения стихотворного текста. Можно сделать упражнение с помощью пианино: «Стоны-звоны-перезвоны». Потом отдельно потренировать сложные моменты из спектакля.

8. Особенную речевую характерность в спектакле, непривычные в произнесении слова или ударения стоит повторить до спектакля.

9. Во всех упражнениях нужно добиваться технической и речевой свободы.

Во-вторых, конкретный жанр, например, оперетта, водевиль или мюзикл, где драматическому актеру приходится говорить и петь, требует от актера легкости речи, легкости звучания голоса, сглаженного перехода с пения на речь, звучания в танце и других сложных движениях. Тренинг перед спектаклем такого рода должен носить специальный характер.

Срывы голоса на подобном спектакле случаются вследствие следующих проблем:

1. Артикуляционный аппарат не справляется с текстом, поэтому требуется тренировать легкую артикуляцию с помощью знакомых скороговорок в быстром темпе, с преувеличенной артикуляцией и в движении, можно в конкретной мизансцене. Потом в статике, и снова в движении.

2. Плохого звучания середины голоса – (как правило, женщины завышают голоса в сложной движенческой ситуации) - отрабатывать центр звучания на знакомом по школе упражнении, но в данной для этого спектакля движенческой партитуре. Например, исполняя конкретный танец, звучать на середине: «Маланья-болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала». А потом:

Белеет парус одинокий

В тумане моря голубом…

После этого сделать то же самое с текстом роли. Следует отметить трудные места в речи и мизансцене данного спектакля и тренировать их отдельно. Сначала на тексте скороговорки в точной пластике или движении, потом на тексте роли.

Выработанный в свое время навык не исчезает, а затухает, но скоро

вновь возрождается.

3. Неумение распределить звук в пространстве – тренировать конкретный момент на скороговорке, потом на тексте роли,

4. Неумение перейти с тихого на сильный звук – таким же образом,

5. Неумение перейти с пения на речь – тренировать отдельно моменты

перехода на прыгалках, попадая в певческий тон разговорностью и в

разговор – пением.

В работе над дипломным спектаклем «Панночка» Н.Садур режиссер

требовал от всех исполнителей говорить с украинским акцентом. Для этого добивались проточного «Г», звонких согласных на конце слова, отсутствия редуцирования гласных, округления В и Ф. От исполнительницы роли

Хвески добивались быстрой, высокой и интонационно богатой речи.

Сцена ночного «дежурства» Хомы называлась «Голоса» и был

выстроена по диапазону, разной силе звучания и темпу. Звук то приближался, то удалялся, все вокруг булькало, хохотало, ахало, визжало и рычало. Голоса звучали неестественно, то как из бочки, то визгливо, слова то невнятны, то преувеличенно растянуты, но иногда среди этой какофонии прорывались слова Хомы. В «Голосах» использованы приемы речевого канона и «фугато»

В спектакле имел место хоровод с речевыми шутками - прибаутками, которые произносились девками и парнями каноном: начинался он медленно, постепенно скорость движения все увеличивалась, а вместе с ней и темп речи. А заканчивался танец долгим всеобщим хохотом «до упаду»:

На Ивана на Купайла

Вийшла Хвеська, як та панна,

На нюю хлопцi зглядаються,

На мед-горилку складаються.

Хто не пiде на Купала,

Шоб йому ногу поломало.

Ой, молодая молодице,

Вийди, вийди на вулицю…

И еще в спектакле исполнялись украинские народные песни.

Такая сложная речевая и голосовая партитура потребовала специального речеголосового тренинга: выведения голоса в резонаторы, упражнения на развитие диапазона, силы звука и разных темпов речи. Вначале выполнялись привычные тренировочные упражнения, а затем репетировались наиболее сложные моменты с текстом пьесы и в конкретных мизансценах.

Тексты для тренинга:

Р. Рождественский «Упражнение по фонетике»

1. «Звуки делятся на…»

Вереница согласных и гласных…

Какова им цена?

Что подвластно им?

Что неподвластно?

Что понять им дано

В человеческих предназначеньях?

Будто в бурю

Окно,

Сам собою

Раскрылся учебник.

2. Мы – гласные.

Мы - гласные.

Стоглазые

И властные.

Мы –

в вашем первом крике,

На фронте

И на рынке

В «Ура!»

И в «Помогите!».

На сцене.

На могиле.

В страдании,

И в злобе,

Мы –

Как фундамент в слове.

Приходим, будоража.

Кричите, если страшно.

Кричите, если больно!

Мы –

В лихости футбольной!

Когда – удар!

И – мимо!

Когда орут: «На мы-ы-ыло!»

Мы рвемся из гортани.

И вы нас

Не глотайте.

Мы не хотим обратно…

Мы – гласные.

Мы – правда!

3. А мы – согласные.

А мы

Из века

Энного.

Не так круглы,

не так прямы,-

но что ж из этого?!

В застолье

Говорит ханжа

Слова

Прекрасные.

На землю кровь течет

с ножа,

а мы –

согласные!

В тупые уши

Клевета

Ползет, -

Заглазная.

А нам-то что?

А ни черта!

Ведь мы –

Согласные!

Не суйся переубеждать,

На дружбу сваливая,

Нам просто

Надо оправдать

Свое

Название.

Живем, -

покорны, как ковер.

Витые.

Разные…

Что?

Нам подписан

Приговор?!

Пусть.

Мы –

Согласные.

4. Дайте

слово

звонким!

Пузырись,

елей!

Звонким,

будто сводки

С ледяных полей!

Звонким

по призванью.

Звонким,

словно медь.

Звонким,

если свадьба,

Звонким,

если смерть.

Звонким,

будто голос,

Звонким,

как струна…

Дело звонких –

трубы.

И колокола!

5. Говорите громче.

Мы – глухие.

Вы на инвалидов

глаз

не пяльте!

Глухи мы,

как старые графини.

Глухи мы,

как новые распятья.

Вы спокойно

нас

произносите.

В сущности,

мы не совсем

плохие.

Помощи и денег

не просите .

Мы вас не услышим.

Мы – глухие.

6. Шипящие.

Шипящие.

Сопящие,

Знобящие…

То –

в шоке,

то – в шаманстве.

В ожоге.

И жеманстве.

В жаре.

И мешанине.

В желе.

И мещанине.

В земном

округлом

шаре.

В слепом

змеином

жале.

То - в шепоте,

То - в шелесте,

То - в желуде,

То – в жесте,

То – в жалости

отчасти,

И

(почему-то) –

В счастье.

7. По причинам,

Без причин,

Для прекрасного,

Для злого.

Мы –

и мысленно –

звучим!

И тогда

приходит

слово!

Погибаем,

изменяясь,

В гулкой звуковой

пучине!

Люди!

Изучите нас,

Так как мы вас

изучили!