131

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего

профессионального образования

Дальневосточная академия искусств

Г.Ф. БАКШЕЕВА

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ

Учебное пособие по сценической речи для высших учебных заведений

по специальности 070201 Актерское искусство, 070204 Режиссура театра

ВЛАДИВОСТОК

2007 год

СОДЕРЖАНИЕ

4

Предисловие

5

Школа

10

Методология

16

Проблемы русской сценической речи

Дальневосточного региона

Орфоэпия

18

Артикуляционный аппарат

20

Гласные фонемы

22

Согласные фонемы

26

«Дальневосточный» говор

27

Нормы литературного ударения

31

Лексические нормы

32

Исправление дикционных недостатков

36

Небольшой орфоэпический словарь

37

Контрольные карточки по орфоэпии и законам логики

39

Воспитание навыков речевого дыхания и голоса

драматического актера

40

Теории голосообразовании

41

Голос драматического актера

43

Осанка

44

Внешняя артикуляция

45

Внутренняя артикуляция

46

Фонационное дыхание

46

Импеданс

47

Резонация

48

Гигиенический массаж

49

Носовой вдох

51

Фиксированный выдох

62

Речеголосовой тренинг в театре

65

Тексты для тренинга

72

Речевое общение

74

Действенный анализ художественного произведения

74

Подход к воплощению

85

Эмоциональная память

87

Логико-интонационная выразительность

91

Воплощение

93

Образ рассказчика

100

Литературный театр

107

Стихоритмический анализ

108

Действенный анализ

116

Жизнь стиха

119

Системы стихосложения

137

Стихотворная драматургия

140

Карточки по стихосложению

141

Список литературы

Предисловие

Кафедра сценической речи Дальневосточной академии искусств существует уже около 40 лет. Более 20 из них - под руководством Народного артиста России, профессора Л.А.Ткачева, имевшего большой опыт педагогической и чтецкой работы, творчески подходившего к проблемам методологии и повышению квалификации педагогов кафедры. Автор данной работы, имея профессиональное режиссерское образование, окончила ассистентуру - стажировку Гитиса им. Луначарского, дважды обучалась на факультете повышения квалификации ЛГИТМИКа и 17 лет была членом лаборатории по проблемам сценической речи при Союзе театральных деятелей в Москве.

Автор особо признательна А.Н.Петровой – доктору искусствоведения, профессору Школы-студии МХАТ, В.Н.Галендееву – доктору искусствоведения, профессору Санкт-Петербургской театральной академии, профессору ГИТИСа И.П.Козляниновой, профессору ГИТИСа И.Ю.Промтовой. А так же Народному артисту России, профессору ДВГАИ Л.А.Ткачеву, профессору Ярославского театрального института С.В.Бабарыкиной, оказавших влияние на профессиональное становление автора.

За много лет творческой работы кафедрой сценической речи Дальневосточной академии искусств было создано свое направление школы сценической речи и вокальной подготовки драматического актера. Взяв на вооружение лучшие достижения ведущих специалистов страны по проблемам предмета, кафедрой выработана методология, определен свой курс в воспитании навыков сценической речи и вокала в связи с особо трудным контингентом поступающих в вуз молодых людей.

Театральная школа, удаленная от лучших школ центральной России и нормативной русской речи Москвы, имеет свою специфику и массу проблем, незнакомых в столице. Главными проблемами является небольшой выбор абитуриентов, приходящих в вуз. Приходится принимать на обучение молодых людей с множеством речевых недостатков, плохими, подчас уже «стертыми» голосами, отсутствием выраженного тембра голоса. Неразвитый речевой и музыкальный слух, отсутствие чувства ритма тормозят и усложняют процесс постановки голоса. С этим же связан трудный и медленный путь устранения «глубокого», так называемого, «дальневосточного» говора, вобравшего в себя и «украинизмы», и одинаково короткое произношение гласных из Сибири, и южную мягкую шипящую, и интонационный северный зигзаг окончаний. А правильную речь студент иногда может услышать только по центральному телевидению.

Уровень знаний, полученных в провинциальной общеобразовательной школе, настолько низок и сомнителен, что первые два года обучения в вузе становятся своеобразным «ликбозом», главными задачами которого является создание системы обучения, увлечение студентов чтением художественной литературы и поэзии, работы с каталогом в библиотеке, умением и желанием работать с дополнительным материалом.

Сложно дается и убеждение в каждодневной и систематической работе над собственными недостатками и совершенствованием своего психофизического аппарата. Умения подчиняться строгой профессиональной дисциплине и ответственности за общее дело. В этих условиях театральная школа принимает на себя роль воспитательную, образовательную, развивающую и, наконец, раскрывающую индивидуальность студента.

ШКОЛА

Государственный образовательный стандарт высшего профессионального актерского и режиссерского образования важнейшей задачей театральной школы в области сценической речи определяет воспитание словесного действия, неразрывно связанного с воспитанием искусства речи на сцене. В этой области К.С.Станиславский вооружил школу прекрасной беспроигрышной системой воспитания действенного слова. Суть ее, по словам К.С.Станиславского сводится к «правильной линии творчества, которая одна способна вызвать на сцене правильную человеческую речь. Эта линия создается по законам органической природы, из элементов души артиста, оживленным подлинным человеческим хотением, стремлением, которые управляют нашими действиями и речью. Это линия подтекста.

В поисках средств укрепления неустойчивой линии подтекста мы направили свое исследование в разные области: а) внутреннего зрения, б) мысли, в) внутреннего действия» (32, с.441).

Другой, не менее важной заботой школы является воспитание навыков речевого дыхания и голоса драматического актера. А вот в этой области существуют разночтения в методике – одни предпочитают фонетическую постановку голоса, другие – игровой метод, третьи – воспитание навыков голоса в движении, используя речедвигательную координацию.

Современная методика преподавания предмета должна отвечать требованиям времени, основываясь, естественно, на лучших достижениях театральной школы. Поиску различных форм и путей совершенствования речевого действия, воспитанию красивого и выносливого голоса актера посвящена данная работа. Основанием для рассуждений и утверждений служит большой преподавательский опыт автора, знакомство с современной литературой по данному предмету, методологией и практическим ее применением в разных театральных школах: в ГАТИ (ГИТИС), в Школе-студии МХАТ. Знаком и игровой метод Санкт-Петербургской театральной академии, и близкая к нему ярославская школа.

Автору знакомы и нетрадиционные методики воспитания навыков дыхания и голоса: очистительное дыхание йогов, лечебные методики доктора Н. Бутейко, А.Стрельниковой, Е. Гротовского, методика В.Багрунова.

Главным принципом работы кафедры является тесная связь с актерским мастерством, главной задачей – воспитание действенного слова и профессионального голоса.

Не менее важной задачей школы полагаем воспитание личности будущего актера через предмет «Сценическая речь», развитие и совершенствование индивидуальных данных каждого студента, бережного отношения к своему речевому аппарату, к будущей профессии.

Известно о Школе много, у каждой – свой путь, поэтому, все, что сегодня пытается претендовать на оригинальность, – всего лишь «прописные истины». Но попробуем еще раз раскрыть конкретное и богатое содержание этих истин и дать им новое дыхание, ибо, потому что это истины, - на них перестают обращать внимание.

Интересны соображения М.И.Цветаевой по поводу школы:

«Школу может создать:

1. – теоретик, осознающий, систематизирующий и оглавляющий свои

приемы. Хотящий школу создать;

2. Художник, питающийся собственными приемами, в приемы, пусть

самим открытые, верящий – в годность их не только для себя, но для

других, и, что главное, не только для себя нынче, для себя завтра;

3. Пусть не теоретик, но – художник одного приема, много – двух. Там,

где налицо многообразие, школы, в строгом смысле слова, не будет.

Будет влияние, заимствования у тебя частностей, отдельностей, ты – в

розницу» (38, с. 120).

«Школа, - писал Ш. Бодлер, - это не что иное, как организованная

творческая энергия» (3, с.126).

Школа, по определению В.И.Немировича-Данченко, это не просто место профессионального обучения, но тот импульс, который пробуждает талант и волю ученика; область, которая связывает его с определенными традициями, дает корни и направление роста. Главной задачей школы Немирович-Данченко полагал: «уловить индивидуальность, вызвать к жизни «искорку», помогать ее развитию, расчищать засоренность, облагораживать вкус, бороться с дурными привычками, с каботинством, с мелким самолюбием; просить, настаивать, требовать, ласкать, наказывать, непременно иметь дело с человеческим материалом, насыщать его лучшими твоими идеями, с радостью и заботой следить за мельчайшими ростками. Тут самое зерно театра, самая завлекательная сущность его» (25,с.195).

В отношении к театральной школе у Немировича-Данченко всегда было желание превращать малое в бесконечное. При этом терпение и изобретательность ходов – основные свойства, которые характеризовали театрального педагога В.И.Немировича-Данченко. Создать школу, считал он, - это создать живую, многообразную, неповторимую творческую личность.

К.С.Станиславский полагал, что школа, прежде всего, должна создать благоприятную атмосферу для развития таланта, для облагораживания вкуса ученика, дать ему систему самообразования. А главное, школа «должна определить сценические данные учащихся, правильно оценить и верно направить их, беречь достоинства их данных, указывая путь для их развития, и научать бороться с недостатками природных данных» (32, т.5,с.306-307).

Как безошибочно определить, «разгадать» способности человека к актерской профессии? Какие «параметры» личности пригодны, а какие не соответствуют? Что такое «сценическое обаяние» и чем отличается от обычного, жизненного? Нужен ли актеру высокий интеллект или, как утверждают некоторые режиссеры, это только мешает? Какой темперамент необходим для работы на сцене, а какой является профессионально непригодным? Наконец, почему так отличаются один от другого наборы актерских курсов, хотя в приемных экзаменах принимают участие многие члены одной кафедры? Потому что набирает курс конкретный мастер, со своими, устоявшимися вкусами и своими представлениями о внешних и внутренних данных абитуриента. Конечно, есть понятия объективные и безусловные, тем не менее, последнее слово остается за руководителем курса. Различные исследования творческой личности и актерских способностей как будто дают ответы на заданные вопросы. Да и опыт мастера нельзя снимать со счетов. Тем не менее, ошибки при наборе допускаются, и избежать их, видимо, невозможно. Практика показывает, что безусловных и незыблемых правил в этом вопросе нет, да и быть не может.

Однако попробуем сформулировать те качества актерских данных, которые отвечают творческим требованиям при наборе курса.

1. Внешние данные актера - понятие субъективное – одним нравятся высокие и длинноногие, другим – маленькие и изящные. Тем более что творческая необходимость при наборе курса диктует разнообразное наполнение - героинь и героев, характерных актеров, инженю и простаков. И как бы мы не хотели уйти от понятия «амплуа», на деле этого не получается.

2. Музыкальность и чувство ритма – безусловно. Такими качествами должен обладать актер, но часто случается отходить от этого требования, особенно в условиях небольшого выбора абитуриентов. Конечно, школа воспитывает и развивает музыкальность студента, но желательно, чтобы природные данные были более ярко выражены. В этом случае процесс воспитание навыков профессионального голоса и речи гораздо продуктивнее и быстрее.

3. Голос и речь – как известно, идеального понятия в этой области не существует, да и стремления к идеалу в современных условиях провинциальной школы крайне условно. Поэтому важно понять, исправимы ли речевые недостатки и пригоден ли голос для больших сценических нагрузок уже во время вступительных экзаменов. При возможности привлечь для этого специалистов – логопеда и фониатра.

4. Творческое воображение, фантазия, вера в предлагаемые обстоятельства, - пожалуй, главные требования к будущему актеру. Хотя любая творческая профессия требует этих качеств, но для актера они непреложны, ибо не только нужно жить полноценно, ярко и убедительно в придуманных автором обстоятельствах, говорить чужой текст как свой, но и убеждать зрителя в «взаправдашности» того условного мира, который диктует сцена.

5. Обаяние – это психофизические качества актера, которые вызывают интерес у зрителя к данной личности и располагают к себе. Это открытость и коммуникабельность, «манкость», как называл актерское обаяние К.С.Станиславский. В какой другой области человеческой деятельности так важно обаяние, кроме как в актерской?! Это способность заражать зрителей своей жизненной энергией и убедительно вести их за собой.

6. Эмоциональность и подвижный темперамент - это тоже личностные качества человека, которые являются, естественно, основой сценических эмоций и проявления темперамента актера. Но отличаются они от чувств жизненных своей природой, способом возникновения в условиях создания образа в спектакле. Станиславский называл действие «капканом» для чувств и предлагал «выманить» его с помощью фантазии, воображения, эмоциональной памяти, если уж нельзя вызвать естественно, как в жизни. Начни действовать целенаправленно, логично и последовательно, - учил он, - и чувство придет. Сценические эмоции избирательны, очищены от всего лишнего, обобщены и целенаправленны. Так вот, способность актера вызвать эмоцию «искусственным» образом, поверить в нее и заразить ею зрителя - отличительная черта актерского дарования.

7. Наблюдательность и эмоциональная память – качества человеческой личности. Но для актерской профессии они гораздо более важны, чем для любой другой деятельности, ибо на них зиждется возникновение сценических эмоций. Наблюдательность и эмоциональная память развиваются и обогащаются актером всю творческую жизнь. Черпаются они из окружающей действительности, жизненного опыта, фантазий актера, из литературы и искусства.

8. Сила воли - это умение управлять собой в эмоциональных ситуациях и контролировать свое поведение и реакции. Это качество важно распознать как можно раньше, ибо его отсутствие является профессиональной непригодностью и чревато непредсказуемыми последствиями

9. Интеллект – способность глубоко и содержательно мыслить. Качество, разумеется, необходимое для актерского творчества, но и оно должно иметь свои особенности. Как утверждают психологи, в интеллекте актера «процессы синтеза должны преобладать над анализом».

Каким же требованиям должен отвечать педагог, создающий школу или «хотящий» ее создать? Существует мнение, что до 30 лет человек накапливает знания, учится, а после 30 – создает (или не создает) свое направление. Успех этого направления - в знании МЕТОДА, в умении употребить его на практике и влюбить в него ученика. Носителем своего метода театральный педагог должен быть сам.

На деле же, для преподавания сценической речи в театральной школе, особенно на периферии, приглашается актер местного театра, конечно, окончивший когда-то театральную школу и имеющий опыт работы на театральной сцене, но ровным счетом ничего не знающий о методике преподавания предмета. Но этим проблемы не ограничиваются: вон в том вузе преподаватель по сценической речи пришепетывает, а в том – у нее верхушечное несмыкание связок и она сипит студенту в ухо…

Зато в этой школе - первокурснику преподает красивый человек, с прекрасным объемным баритоном, изумительной русской речью, тонким юмором, своим методом и удивительной любовью к предмету и ученикам. Как же повезло первокурснику!

Несомненно, театральный педагог должен влюблять в себя учеников и влюбляться сам. Без этой «малости» не вырастит «великое».

Театральный педагог обязан владеть методикой своего предмета и интересоваться лучшими научными и практическими достижениями в своей области, отбирать собственные приемы в воспитании профессиональных навыков студента, проверять и подкреплять их практикой.

Педагог должен уметь правильно диагностировать данный конкретный голосовой и речевой аппарат и, в случае малейшей патологии и неумения оказать помощь самостоятельно, - обращаться к специалистам. Например, наличие сипа в голосе девушки может быть связано с заболеванием женских половых органов: девушку необходимо направить к врачу-гинекологу, а не нагружать ее голосовыми упражнениями, пока голос не исчезнет вовсе. Молодых людей, занимавшихся силовыми видами спорта, вначале нужно максимально освободить от мышечного жима, и только потом давать голосовую нагрузку. Уметь различать и «вытаскивать» на место «задранные» и «утробные» голоса. Короткая уздечка под языком не позволяет правильно произносить сразу несколько звуков, и сколько бы студент не старался, результата не будет, если не подрезать уздечку – это сегодня осуществляется в специальной клинике безболезненно.

Неразвитый речевой слух и чувство ритма прибавляет проблем в постановке голоса. Следует обратить особое внимание на развитие необходимых качеств на занятиях по сценической речи, а также на уроках по ритмике и музыкальной подготовки.

Подобные и другие проблемы должны усматриваться педагогом на ранней стадии обучения и целенаправленно исправляться самим педагогом или с помощью других специалистов.

Важна и сама личность педагога, его желание и умение раскрыть творческую индивидуальность ученика, вместе с тем, требовательность и бескомпромиссность, личный пример и доказательность - все это, на наш взгляд, должно определять направление работы театрального педагога, составлять его творческую суть.

Автор намеренно подробно опишет содержание и последовательность работы педагога на первых курсах школы, так как именно там закладывается профессия, вырабатываются точные навыки и отношение студента к профессии и партнерам.

Методология

Обучение студентов сценической речи осуществляется на групповых и индивидуальных занятиях. Здесь должна царить атмосфера творческая и доброжелательная. Педагог в доступной для ученика форме объясняет цели и задачи любого упражнения и направления обучения, он терпелив и требователен в достижении результатов, то есть, вначале «принуждение и точная организация, а потом свободное обучение» (термин А.Н.Петровой). Урок выстраивается логично, последовательно и в приподнятом темпе. Обязательны требования выполнения домашнего задания и коллективный разбор качества его выполнения. Работа по исправлению своих недостатков должна вестись студентом каждый день и целый день, ведь ухо и речеголосовой аппарат у него всегда «с собой».

В первом семестре первого курса комплексным воспитанием новых навыков речи, дыхания, голоса и речевого слуха следует заниматься на групповых занятиях. Здесь курс объединяют общие задачи, в группе студент чувствует себя свободнее и, главное, он все время слышит и видит правильное выполнение задания. Студент должен понять и принять нужность технических упражнений, ибо техника – неотъемлемый элемент творчества, часть профессии.

Французский художник Делакруа говорил: «Надо неустанно изучать технику своего искусства, чтобы не думать о ней в минуты творчества». Плакат с этим девизом висит в классе на видном месте.

Вместе с тем, педагогом должен быть найден и определен минимум необходимых и полезных упражнений, как для групповых тренингов, так и для каждого студента отдельно. И дело вовсе не в огромном количестве упражнений и тренировочных текстов, а эффективности их, в пригодности данных упражнений для конкретного ученика.

В первом семестре пристальное внимание следует уделять осанке студента, свободе мышечной и психологической.

Параллельно вырабатывается и укрепляется носовой и толчковый добор воздуха, определяется середина звучания.

В комплексе проводится работа по организации рупора через внешнюю и внутреннюю артикуляцию.

Определяются и вызываются к звучанию резонаторы.

Осторожно упоминается о положении гортани, но лучше идти по пути создания ситуации, когда гортань принимает необходимое положение естественным путем, а студенту остается только зафиксировать ее.

В лучшем случае, к середине семестра можно осторожно начинать движение голоса вверх и вниз по диапазону, следуя принципу - от простого к сложному.

Наряду с группой, каждый студент должен быть во внимании педагога и постоянно выполнять упражнение индивидуально. Особенно это касается его речевых или голосовых недостатков. Вначале упражнение показывает «правильный» студент, а потом «дефективный». Не стоит «дефективному» студенту постоянно напоминать о его недостатке. Лучше объяснить или показать, как выполнить упражнение правильно.

На групповых и индивидуальных занятиях педагог не устает исправлять орфоэпические ошибки ученика.

Только к концу семестра осторожно пробуется сила звука.

Индивидуальные занятия на 1 курсе предназначены для исправления недостатков артикуляции и дикции каждого ученика, совершенствования орфоэпии и борьбе с говором.

Скороговорки в начале тренинга произносятся как чистоговорки и только, выработав точность «уклада» каждой фонемы, прибавляется скорость произнесения.

Практика показала, что в первом семестре полезнее всего объединять для индивидуальных занятий 2-3х учеников с похожими артикуляционными и дикционными проблемами, чтобы они увидели и услышали «со стороны» свои недостатки.

Тексты для тренингов и литературные отрывки, особенно на первом курсе, педагог подбирает сам, исходя из индивидуальности студента и его проблем.

Полезно, особенно на первом курсе, последние минуты групповых занятий посвящать чтению студентами и педагогом стихов русской и зарубежной классики, желательно наизусть.

Конспектирование и коллективное обсуждение лучших статей о проблемах сценической речи К.С.Станиславского, В.И.Немировича-Данченко и других выдающихся театральных деятелей помогут студенту лучше разбираться в предмете и своих недостатках, исправлять их. Прослушивание и обсуждение выдающихся исполнителей в области художественного чтения, аудио спектаклей помогут услышать и оценить разницу выговора, особенно в условиях удаленности Дальнего Востока или Сибири от нормативной московской речи.

Для усвоения и закрепления полученных знаний по орфоэпии в первом семестре обучения имеет смысл один раз в месяц проводить контрольный урок по карточкам. В них включены все правила орфоэпии и орфоэпический словарь, наиболее часто неверно произносимых, ударяемых и употребляемых слов.

Говор - наиболее сложно поддающийся исправлению недостаток речи. Мелодика языка, которую человек впитывает с раннего детства, глубоко и прочно оседает на подсознательном уровне. Дома, в школе, на улице, даже в театре говорят почти одинаково. Фонетический и интонационный фонд Дальнего Востока – это сложное смешение различных говоров (подробнее см. «Орфоэпия»). Только постоянное внимание к этой проблеме на протяжении всего обучения, в конце концов (иногда) дает плоды.

На контрольный урок по дыханию и голосу следует выносить все используемые для тренинга упражнения. Проблемные моменты артикуляции, дикции и голоса каждого студента следует не прятать, а демонстрировать, чтобы легче проследить процесс исправления недостатков.

В первом семестре обучения, кроме специальных текстов скороговорок и стихотворений для тренинга, не рекомендуется включать другие литературные тексты.

Во втором семестре педагог отбирает для каждого студента небольшой, описательного характера, доступный для понимания, прозаический отрывок текста от «первого лица». Уже на первом курсе важно увлечь ученика личностью автора, вызвать желание узнать о нем подробнее.

Полезно один большой текст поделить на маленькие и распределить на группу. Это поможет ученикам рассказывать друг другу историю, внимательно слушать другого и продолжать его рассказ. Разбор каждого отрывка, исходя из общей задачи, производится на индивидуальных занятиях, где выясняются предлагаемые обстоятельства отрывка, намечаются несложные задачи и, в связи с ними, определяются выразительные средства. Полезен пересказ авторского текста своими словами в авторской логике и последовательности и с рисованием видений на бумаге. Это развивает фантазию и воображение ученика, подводит к пониманию подтекста.

Здесь же начинается знакомство ученика с логикой и моделями речевой интонации, свойственной русской речи.

Во втором семестре продолжается вырабатывание навыков речевого голоса и укрепление дыхательных мышц, по принципу постепенного увеличения и усложнения нагрузки. Диапазон, сила звука, темп, полетность и выносливость – все эти параметры голоса вводятся в тренинг логично и последовательно.

На зачет или экзамен по сценической речи на первом и втором курсе следует выносить групповые и индивидуальные упражнения, объединяющие весь комплекс проблем данного периода обучения. Желательно уже с первого курса организовывать экзамен пусть небольшим, но ярким театральным зрелищем.

Атмосфера зачета или экзамена всегда должна быть празднична и доброжелательна.

На каникулы студент получает задание по технике речи, рекомендуемые для прочтения статьи и литературный материал – классическая и современная русская поэзия, русская классическая проза.

2 курс, 3 семестр начинается с повторения пройденного на первом курсе. Первые две-три недели после каникул следует аккуратно, понемногу восстановить достигнутый уровень звучания голоса, вспомнить дикционные упражнения, орфоэпические правила и только после этого расширять и усложнять голосовой тренинг, добиваясь все большей свободы владения техникой. Продолжается развитие и укрепление всех голосовых параметров.

Весь второй курс проходит в атмосфере поэтического слова. К сожалению, общеобразовательная школа не дает даже минимальных знаний в области поэзии, а, главное, не воспитывает любви к поэтическому слову. А.Блок там интерпретируется как революционный поэт! А Маяковского «учительница не любила, но, коль скоро он есть в программе, его проходили».

Первостепенной задачей педагога театральной школы становится последовательное и увлеченное погружение студента в мир поэзии, в форму и содержание ее. Знакомство с теорией стихосложения, выразительными средствами стихотворной речи, различными направлениями и видами поэзии, – это процесс постепенного «влюбливания» ученика в «лучшие слова – в лучшем порядке». И начинать это увлекательное путешествие полезно с «близкого» знакомства с А.С.Пушкиным. Не с классиком русской поэзии, а с таким же как сами ученики, молодым и талантливым «повесой». «Заводится» знакомство и с другими представителями Золотого века русской поэзии, их временем и окружением. Ежедневное чтение стихов, открытие содержания через поэтическую форму, выяснение эмоционального импульса написания поэтом конкретного стихотворения скоро принесут свои плоды. Все это должно стать большой частью жизни ученика и педагога на втором курсе, все это и есть «особое состояние души», необходимое для создания поэтического произведения и его воплощения на сценической площадке.

В середине семестра на факультете обязательно устраивается поэтический концерт для студентов 1 и 2 курсов, в котором принимают участие старшекурсники и молодые актеры театров. И со 2 курса студент может принимать участие в чтецких конкурсах и поэтических фестивалях.

Знакомство с теорией стихосложения, как правило, подвигает студентов на самостоятельное творчество – они пробуют писать стихи сами. Это обстоятельство тоже не должно пройти мимо педагога. Первые «пробы пера» надо поощрять и развивать.

К концу семестра студент узнает о лучших представителях Золотого и Серебряного веков русской поэзии, об основных системах русского стихосложения, выразительных средствах стиха, видах и жанрах русской поэзии. По заданию педагога студент и сам делает небольшие сообщения о поэтических направлениях, формах и терминах стихотворной речи. Теоретическая часть зачета проводится по карточкам с обязательной демонстрацией примеров по каждому вопросу.

Зачет - это практическое овладение стихотворной формой и содержанием русской классической, символистской и современной поэзии. Желательно организовать зачет в яркой театральной форме поэтического спектакля. Например, спектакль на стихи русских поэтов - «Родина моя – Россия» или - «Поэты – пасынки России» на стихи русских символистов.

Продолжается работа над поэтической формой: знакомство с тоническим стихосложением В.Маяковского и его последователями, современным отечественным поэтическим словом и, наконец, с переводной поэзией. Результат овладения вышеперечисленными знаниями и умениями можно вынести на контрольный урок.

В 4 семестре на экзамен выносятся отрывки русской классической прозы.

Отрывок для работы педагог определяет сам, исходя из индивидуальных возможностей студента, и сразу начинается погружение в авторскую суть, его время и окружение, а потом и в конкретное произведение, его стиль. Это все должно составлять домашнее задание ученика. На основании «добытой» информации проводится действенный анализ отрывка, определяется сверхзадача и т.д. Начинать эту работу полезно с подробного и последовательного пересказа отрывка своими словами в авторской логике и своими видениями.

Возобновляется знакомство с логико-интонационными моделями русской речи, речевым потоком, психологической паузой, внутренним монологом, видениями и подтекстом. Таким образом, «напитанный» автором и своими предлагаемыми обстоятельствами, «вооруженный» сверхзадачей, ученик переходит к воплощению отрывка.

Продолжительность отрывка – 7-10 минут.

5 Семестр 3 курса - стихотворный монолог.

В этом семестре программа предполагает работу над стихотворным монологом, но не всякий педагог берет на себя такую ответственность. Да и мастер курса не каждому педагогу по сценической речи доверит столь сложный материал: это-де удел преподавателя по актерскому мастерству. Но случается и по-другому: подготовленный на сценической речи монолог раскрывает индивидуальность студента с неизвестной доселе стороны.

Что же такое стихотворный монолог? С какой стороны должен подходить к нему педагог по сценической речи? И почему по программе монолог отнесен к нашему предмету?

Монолог, как известно, часть пьесы или спектакля, речь одного персонажа, направленная на партнера, или в зрительный зал, или к себе самому – то есть, внутренний монолог, произнесенный вслух.

Но монолог еще и часть определенного события спектакля. Это, как правило, огромный текст, который возникает как результат столкновения в событии, когда человек долго молчит и, наконец, завладевает инициативой и устремляется вперед – не может больше молчать.

Естественно, актер должен знать содержание и направление борьбы в данном событии, перевоплотиться в образ и действовать по всем законам актерского мастерства. Здесь уже создается образ, придумывается речевая характерность, используется точный костюм, пластика персонажа т.д. И, конечно, - это дело мастеров – выстроить точное действие в определенной мизансцене, а дело специалиста по сценической речи – помочь разобраться в стихотворной форме, в построении монолога, выразительных средствах стихотворной речи и соблюдении «тесноты стихотворного ряда». Поэтому идеальным способом работы над стихотворным монологом является содружество педагогов по актерскому мастерству и сценической речи.

Продолжительность монолога – 7-10 минут.

6 Семестр 3 курса. Литературный театр.

К концу 3 курса студент уже овладевает основными навыками профессии, стало быть, такая форма, как Литературный театр, весьма полезна для воспитания действенного слова в условиях, близких к драматическому спектаклю, но отличных от него природой общения, существования на сцене и рассказывания о событиях, уже происшедших. В спектакле может быть занято несколько человек, а может и весь курс. Например, в литературно-поэтическом спектакле «Вам» по стихам В.Маяковского был занят весь курс и каждый студент исполнял не одно, а несколько стихотворений, в то время как другие – работали в массовых сценах.

А в спектакле «Ай, да Чехов!», составленном из рассказов А.П.Чехова, - был занят весь курс – по 2-3 человека в каждом небольшой части: «Сапоги», «Дочь Альбиона», «Хамелеон», «Книга жалоб», «Злой мальчик».

Часто литературные спектакли включаются в дипломный показ.

Голосовой и речевой тренинг на 3 курсе проводится систематически, с большой нагрузкой, тренировкой выносливости голоса и всех других параметров.

На 3 и 4 курсах начинается подготовка дипломных спектаклей, в которых педагог по сценической речи принимает активное участие: это и специальный для конкретной драматургии голосовой и речевой тренинг; это помощь в построении монологов, выстраивание голосовой полифонии, если нужно, речевой характерности, наконец, своеобразия речи в русском классическом репертуаре. Педагог по сценической речи помогает в построении фразы и поиску интонационной выразительности, в соединении сложных речевых и движенческих моментов спектакля.

В стихотворных спектаклях «плаща и шпаги» - педагог занимается со студентами стихоритмическим анализом текста, выявлением всех выразительный особенностей стихотворной речи, следит за соблюдением «тесноты стихотворного ряда».

На 4 курсе продолжается речеголосовой тренинг, работа над речью в спектакле, готовится произведение для заключительного экзамена.

Заключительный экзамен по сценической речи проводится, как правило, за 2-3 месяца до дипломных показов спектаклей.

Репертуар для экзаменационной работы студент может предложить сам или выбрать по совету педагога. Здесь может быть использована любая литература: русская и зарубежная проза, любая поэзия, литературная композиция с использованием вокала и пластики.

Продолжительность - 20-25 минут.

Таким образом, студент, весь период обучения, находясь под пристальным вниманием педагога по сценической речи, должен понять неразрывную связь актерского мастерства со сценической речью. Каждый день совершенствовать и развивать навыки, полученные на занятиях, – быть носителем красивой, грамотной, выразительной русской речи, владеть выносливым, объемным голосом, уметь действовать словом.

Осуществить все это – призвана театральная ШКОЛА.

ПРОБЛЕМЫ РУССКОЙ СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ

ДАЛЬНЕВОСТОЧНОГО РЕГИОНА

Орфоэпия

Окончена школа и молодой человек приходит в театральный вуз, что называется, «с улицы» и несет с собой определенный, как правило, низкий уровень речевой культуры, разнообразные говоры, массу дикционных небрежностей и недостатков, уличные сленги и физические зажимы, которые, в свою очередь, влияют на качество дыхания и голоса будущего актера. В театральной школе удается справляться со многими «принесенными» проблемами, но некоторые из них, например, говор или так и не исправленный дефект речи следует за выпускником в театр.

В театре «в отношении к слову существует две крайности, - заметил в свое время Г.А.Товстоногов, - С одной стороны, общее стремление к современному способу существования на сцене и жизненной похожести, к борьбе с декламационностью, с нарочитым игранием словом приводит к тому, что появилось пренебрежение к сценической речи. Это уничтожает природу нашего искусства. Есть и другая, старая болезнь. Она заключается в том, что слово превращается актером в самодавлеющий элемент, и тогда останавливается действенный процесс и начинается слогоговорение. В этом случае уничтожается природа театра» (34, с.251).

Мало что изменилось в качестве сценической речи сегодня. Речь современного актера характеризуется все тем же форсированием темпа и силы звука, торопливостью слогоговорения в ущерб смыслу и «музыке» звучания, еще более выражены дикционные недостатки и небрежности.

Распространенная беда в речи актера сегодня – разнообразные говоры. И особенно это относится к провинциальному театру и театральной школе, удаленной от нормативной московской речи. В частности, так называемый «дальневосточный» говор впитал в себя «украинизмы», мягкие южные шипящие, сибирскую скороговорку и одинаковые количественно гласные, интонационный зигзаг окончаний с Севера России.

Низкая культура речи, наличие разнообразных сленгов и жаргонов, слов-паразитов - особенно у молодежи, бедный лексический запас, неумение логически построить фразу - далеко не полный перечень недостатков речи современного человека. Связано это с отсутствием в школе, в высших учебных заведениях, в учреждениях и дома настоятельного требования говорить грамотно, красиво и содержательно. Поэтому ненормативная лексика занимает все большее место в словаре даже детей, не говоря уже о молодежи. Но уж, коли в Государственной думе, на полном серьезе размышляют о возможности употребления «матерного» слова, «поскольку оно есть», - к чему же можно прийти?!

Куда подевались другие слова: «мимолетное виденье», «гений чистой красоты»?!

Серьезным носителем русского литературного языка в этих условиях должно быть радио, телевидение и, конечно, театр. Но и здесь наблюдается общее понижение культуры речи. Поэтому театральная школа обязана воспитывать бережное отношение студента к красивому, нормативному русскому слову. Неустанной заботой педагога по сценической речи должны быть: правильное ударение, верное произношение, грамотное употребление и богатая, разнообразная лексика студента.

Нормы русского литературного произношения – орфоэпия - (с греческого orthos – прямой, правильный и epos –речь). Это понятие неустойчивое и постоянно меняющееся: не так давно мы говорили «достатошно», «булошная», а теперь – булочная, достаточно, подсвечник и горничная. Всего десятилетие назад ставили ударение «Углем», а нынче – углЁм. Прежде произносили маленькый, сегодня – маленький; вспыхывает – вспыхивает, дЕньгами – деньгАми.

Запас слов, за счет вновь образованных и заимствованных, увеличился за 10 лет примерно на 7 тысяч! Какие-то слова вышли из обихода, но возрождаются старорусские: давеча, намедни, дескать, нынче, ходатайство и т.д. А слов маркетинг, менеджер, сеть Интернета, саммит, компьютер – не было вовсе. Но уж, коли, они появились, стоит пользоваться ими правильно: мАркетинг, мэнэджэр, в сЕти Интернета, сАммит, компьютэр.

В дальневосточном регионе в последние годы заметно увеличилось количество дикционных недостатков у поступающих абитуриентов. Если раньше на первом курсе было два-три человека с мягким произнесением серединой языка ли-ле-ля-лю (ламбдацизм), то в последнем наборе – 11 студентов. Этот речевой недостаток связан с неподвижностью кончика языка и влечет за собой другие – мягкое произнесение шипящих, недостаточную вибрацию языка на звуках Р-РЬ (ротацизм).

Скороговорение (тахилалия) - еще одна распространенная «беда», когда в речи почти отсутствуют гласные: псмытри, вгон, птом (посмотри, вагон, потом). Скороговорящий человек постоянно повторяет слова, которые, как ему кажется, он произнес нечетко. Этот недостаток церебрального, то есть мозгового порядка – это, можно сказать, черта характера, поэтому избавиться от скороговорки человек должен захотеть сам и постоянно следить за более медленной речью и произнесением гласных, особенно ударной.

Другой недостаток – речь замедленная (брадилалия), когда все гласные одинакового количества: калакольчик, гаварите. В этом случае важно добиваться от студента редуцированного (измененного) произнесения безударных гласных, особенно далеко отстоящих от ударения: кълакОльчик, гъварити (колокольчик, говорите). Эти речевые недостатки составляют часть так называемого «дальневосточного» говора.

Многие недостатки речи связаны с неподвижностью губ и зажимом нижней челюсти: нечеткое произнесение взрывных согласных, «задавленная» гласная. Другие – с неверным укладом языка: произнесение шипящих и свистящих звуков (сигматизм), дзяканье – манерное произнесение ти-ди: цеця цинна, дайце боцинки (тетя Тина, дайте ботинки).

Все чаще наблюдается замена звонкого звука на глухой в начале или середине слова: вместо Б произносится П – парапан; вместо Г произносится К – поковорить, вместо Ж - Ш – шалко, вместо Д – Т – тавайте.

В последние 5-6 лет заметно сформировался у молодежи интонационный зигзаг в конце слова – как на ударном окончании, так и безударном. Этот нюанс можно отнести к манерности речи, избалованности, капризности и даже лени.

Заметной проблемой в бытовой и сценической речи стало небрежное произношение, «проглатывание» некоторых звуков: деушка (девушка). Вхоит, захоит, выхоит (входит, заходит, выходит), тыща (тысяча), мильЁн (миллион), горит (говорит) и т.д.

В условиях общего снижения культуры, задачи педагога по сценической речи усложняются, вместе с тем, увеличивается ответственность за бережное сохранение красоты и грамотности русского разговорного языка. Как бы высокопарно это ни звучало, предназначение «хранителя языка» - постепенно и безустанно влюблять ученика в русскую речь, слово, ударную гласную; беречь их и уважительно относиться к исторически сложившимся законам языка. Это, поверьте, процесс долгий, трудный, но благодарный.

«О, неподатливый язык! – признавалась М.Цветаева, а Н.В.Гоголь восторженно восклицал: «Перед вами громада – русский язык! Наслаждение зовет вас, наслаждение погрузиться во всю неизмеримость его и изловить чудесные законы его».

В.Брюсов увековечил свою любовь к родному языку в стихах:

Мой верный друг,

Мой друг коварный,

Мой царь,

Мой раб –

Родной язык!

Начинается устная речь с верной установки речевого аппарата на произнесение той или иной фонемы, от греч. Phonema – звук, голос. Фонема - маленькая звучащая частица, атом языка. В нашем языке различаются гласные и согласные фонемы, мягкие и твердые, звонкие и глухие, сонорные и аффрикаты. В образовании гласной фонемы принимает участие голос, а некоторые согласные произносятся не голосом, а шумом. Все согласные фонемы имеют разное место и способ образования. А для обеспечения точного положения аппарата при произнесении того или иного звука необходима подвижная артикуляция.