3)Микеланджело 1475-1564гг

Флоренция

Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего Барокко

Пьета «Оплакивание Христа»  1498 г.–1499 г.

Мрамор. Собор Св. Петра. Ватикан

Раздел между Кватроченто и Высоким Возрождением. Мастер переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека.

Композиция безупречна. Фигуры трактованы как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения.

Крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны не только намеренно усиливают драматический излом лежащего на её коленях тела, но и служат своеобразным пьедесталом для всей пирамидальной композиции. В этих изощрённых складках угадывается скрытая мощь, как духовная, так и физическая, контрастирующая с мягкими чертами лица Богоматери.

Высокая детализация и проработка

Давид 1501 г.–1504 г.

Местоположение: Академия изящных искусств

Жанр: Кинетическое искусство

Требует кругового обзора.

Изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом. В этом сюжете состояло иконографическое новшество, поскольку Вероккьо, Донателло и прочие предшественники Микеланджело предпочитали изображать Давида в момент торжества после победы над гигантом.

Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. Свободная поза героя — классический пример контрапоста 

Потолок Сикстинской капеллы 1508 г.–1512 г

Местоположение: Сикстинская капелла. Ватикан

Жанр: Христианское искусство

 Роспись потолка Сикстинской капеллы представляет собой известнейший цикл фресок 

Микеланджело впервые работает над фресками

Микеланджело изобразил картины, иллюстрирующие девять сцен из Книги Бытия. В миниатюрах свода можно рассмотреть «Отделение света от тьмы», «Жертвоприношение Ноя», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Изгнание из Рая».

Из-за большой высоты потолка художник отказался от мелких деталей и вычурных завитков в пользу более лаконичных и четких линий.

Сюжет каждой фрески лаконичен и емок, миниатюры заключены в декоративные рамки, выполненные из травертина.

Страшный суд 1535 г.–1541 г.

Фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник работал над фреской четыре года.

Темой её стало второе пришествие Христа и апокалипсис.

«Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения 

В «Страшном суде» Микеланджело несколько отошёл от традиционной иконографии. Условно композицию можно разделить на три части^[21]:

• Верхняя часть (люнеты) — летящие ангелы, с атрибутами Страстей Христовых .

• Центральная часть — Христос и Дева Мария между блаженными.

• Нижняя — конец времен: ангелы, играющие на трубах Апокалипсиса, воскресение мёртвых, восхождение на небо спасённых и низвержение грешников в ад.

Композиция

Центр всей композиции — фигура Христа-Судии с Девой Марией, в окружении толпы проповедников, пророков, патриархов, сивилл, героев Ветхого Завета, мучеников и святых^.

В традиционных версиях Страшного суда Христос-Судия изображался на троне. Обычно у Христа правая рука поднята в благословляющем жесте, левая же — опущена в знак приговора грешным, на его руках видны стигматы^[23].

Микеланджело частично следует сложившейся иконографии — его Христос на фоне облаков, без алой мантии владыки мира показан в самый момент начала Суда.

Ссылку на античную мифологию: Христос изображён как громовержец Юпитер или Феб (Аполлон), В его атлетической фигуре желание вступить в соревнование с древними в изображении обнажённого героя, обладающего необыкновенной физической красотой и мощью. Его жест, властный и спокойный. Но этот жест может быть понят и как угрожающий, подчеркнутый сосредоточенным, хотя и бесстрастным, без гнева или ярости, обликом^.

Художник, вопреки традиции, изобразил Христа-Судию безбородым.

Подле Христа — Дева Мария, которая со смирением отвернула лицо: не вмешиваясь в решения Судии, она лишь ждёт результатов. Взгляд Марии, в отличие от Христа, направлен на Царствие Небесное. В облике Судии нет ни сострадания к грешникам, ни радости за блаженных: время людей и их страстей сменившись триумфом божественной вечности.

Надгробие Джулиано Медичи в базилике Сан-Лоренцо

1520-1534

Мрамор

Статуи герцога Джулиано и герцога Лоренцо

Декор имитирует фасад дворца.

Фигуры герцогов воплощают две основные аллегории бытия человека – «жизнь действенную» и «жизнь созерцательную».

Ощущение мрачной отрешенности, усталости и одиночества. Внизу перед нишей – саркофаг, на овальной крышке которого – фигуры «Дня» и «Ночи».

Надгробие Лоренцо Медичи в базилике Сан-Лоренцо

 1526—1534 гг

Мрамор

Скульптура не является портретом, а выступает идеализацией, которая придает «величия»^[3]. «Лоренцо» изображен в глубокой задумчивости. Его поза очень расслаблена и ленива — левая рука подпирает голову, а правая — небрежно опирается на правое бедро, ладонью наружу. Левый локоть военачальника опирается на копилку, украшенную головой фантастического зверя, а в руке зажат кошелек^[б]. На голове у «Лоренцо» — зооморфологический шлем, который затеняет его лицо, это может намекать на то, что герцог умер сумасшедшим^[4]