- •Часть 1.
- •Архаичное искусство как исторический источник. Трудности интерпретации
- •К вопросу о значении искусства кватроченто (Боттичелли и Мантенья)
- •Образы святых князей Владимира, Бориса и Глеба в придворном искусстве времени Ивана IV
- •О двух этапах русского романтизма
- •На распутьях современного искусства. Практика и критика
- •Китч в изобразительном искусстве последней четверти хх века.
- •Музейное кураторство как фактор актуализации современного искусства
- •Теория беспредметного искусства у в.В. Кандинского в 1920–30-х годах От социального пророчества к художественному мессианизму.
- •Архитектура и проектное мышление во второй половине хх века. От стилевых предпочтений к пространству и культуре повседневности.
- •Советские дворцы. Архитектурные конкурсы конца 1910-х – первой половины 1920-х годов.
- •Ренессансная и средневековая интерпретации «Божественной комедии» в искусстве.
- •Отражение идей Анре Ленотра в садово-парковом искусстве России первой трети XVIII века.
- •Античный миф как визуализация «личной» мифологии в искусстве хх века.
- •Прерафаэлиты в контексте английской культуры второй половины XIX – начала XX. Века.
- •Абрамцевский кружок как интегральная модель художественного процесса.
- •Роль музея в сохранении традиционной культуры.
- •Художественное мировосприятие японской цивилизации и Запада в средние века
- •Продолжение следует
Образы святых князей Владимира, Бориса и Глеба в придворном искусстве времени Ивана IV
Почитание крестителя Руси князя Владимира и его сыновей св. князей Бориса иГлеба, погибших мученической смертью в 1015 г., играло важную роль в культуре средневековой Руси, а их изображения были широко распространены. Однако их иконография и ее смысловое наполнение изучены еще недостаточно, особенно это касается позднего Средневековья – XVI и XVII веков. В искусстве XVI века можно выделить две линии: одна отражает официальную, придворную концепцию, другая связана с народным восприятием этих святых. Изображения св. Владимира, Бориса и Глеба в фресковых ансамблях, иконах и произведениях декоративно-прикладного искусства, созданных по заказу и по инициативе Ивана IV и митрополита Макария, а также ряд проблем, связанных с их ролью в программных произведениях эпохи, осмыслением этих образов в новом историческом контексте.
О двух этапах русского романтизма
Романтизм – художественное движение, аккумулировавшее изменчивость мира, его внутреннюю динамичность. Противоречивость эмоциональной окраски у русских художников. У одних живописцев первой половины XIX века (Кипренский, Сильвестр Щедрин) преобладала светлая грань мироздания – надежды на благостное освобождение, у других (поздний Федотов) – страх пред накатывающей темной волной, у третьих (Брюллов, Бруни, ранний Айвазовский) – сплетение этих сторон, очарованность тайной, скрывающейся за всем по настоящему грозным.
На распутьях современного искусства. Практика и критика
Проблемы в критике концептуального искусства России. Анализ проектов, представленных на премию В. Кандинского.. Связь произведения искусства и производственных отношений эпохи постмодернизма исходя из метода, предложенного Вальтером Беньямином.
Китч в изобразительном искусстве последней четверти хх века.
Приемы китча в живописи, скульптуре и фотографии последней четверти ХХ века. Апроприация элементов китча актуальными художниками. Популярность таких произведений обусловлена использованием механизмов массовой культуры. Примеры интерпретации китча в творчестве наиболее успешных российских и западных художников: В. Дубосарского и А. Виноградова, Т. Новикова, В. Мамышева-Монро, А. Петрова, Д. Кунса, Пьера и Жиля, С. Шерман, Я. Моримура и др
Музейное кураторство как фактор актуализации современного искусства
Фигура куратора, его роли в формировании стратегий создания и пополнения музейного фонда, выставочной политики и шире – в вопросах признания художников-современников, а также новых направлений в искусстве. Объект исследования кураторская деятельность. Изменение концепций и форм музейного кураторства в контексте представлений эпохи о сущности современного искусства, об институ- циональной политике музея в отношении к новым художественным течениям.
Теория беспредметного искусства у в.В. Кандинского в 1920–30-х годах От социального пророчества к художественному мессианизму.
Поздний этап теории нового искусства у В.В. Кандинского, изменение взглядов художника на будущее искусства и его роль в обществе. Анализа статей, высказываний и интервью Кандинского 1920–30-х годов как процесс его перехода от радикальных идей (рождение нового мира «путем катастроф») к концепции одновременного «анализа» и «синтеза» в области художественной формы, к сосуществованию достижений фигуративного и беспредметного искусства («великий реализм» и «великая абстракция»). Вопрос о социальной позиции Кандинского: в 1930-е годы: проблемы современного общества, далекого от духовности.
