Роберт Шуман (1810-1856)

У музиці Шумана втілилися найхарактерніші риси німецького романтизму – психологізм, пристрасне прагнення до ідеалу, інтимність письма, гострота іронії і гіркота від відчуття убогості міщанського духу (як він сам говорив, «кричущих дисонансів» життя). Саме у творчості Шумана здійснилося глибинне проникнення літературних закономірностей в музику, характерне для романтичного синтезу мистецтв.

Це:

• пряме поєднання музики з літературою у вокальних жанрах;

• звернення до літературних образів і сюжетів («Метелики»);

• створення таких музичних жанрів, як цикли-«расськази» («Карнавал»), «Новелета», ліричні мініатюри, подібні до поетичних афоризмів або віршів («Листок з альбому» fis-moll, п'єси «Поет говорить», «Warum?»).

Хорова музика займає досить велике місце в творчості видатного німецького композитора, диригента і музичного критика Роберта Шумана (1810-1856). Інтерес композитора до хорового мистецтва багато в чому пояснюється безпосереднім спілкуванням з хоровими колективами в період його хормейстерської діяльності. У другій половині 40-х років, в Дрездені, він керував чоловічим хором, який носив назву, – «Дрезденський лідертафель» (але, проте, був професійним), і любительським мішаним хором. З цими хорами, Шуман виконував твори Палестрини, Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта. Для чоловічого хору написані ритурнелі у формі канонів, «Прощальний гімн» для хору і духових інструментів, мотет для подвійного хору з органом. Серед творів для мішаного складу 42 хорових пісні, «Різдвяна пісня» для сопрано, хору і оркестру, чотири зошити хорових романсів і балад (близько 30). До крупних творів відносяться ораторія «Рай і Пері» (1843), «Реквієм по Міньоні» (1849), музика до драматичної поеми Байрона «Манфред» (1849), казка по поемі М. Горна «Мандри Рози» (1851), балада «Королівський син» (1851), меса (1852), реквієм (1852), «Сцени з Фауста» (1854).

Хоровій музиці Шумана властиво багато рис творчості композиторів-романтиків. Це споглядання краси природи, вплив побутової музики і зрозуміло, віддзеркалення внутрішніх переживань людини. Проте, останнє, знаходить в музиці Шумана значно більшу психологічну заглибленість, ніж у його попередників. Якщо в невеликих хорах, композитор близький до тематики, кола образів, і по засобах музичної виразності до Мендельсона, і особливо до Шуберта, то в крупних вокально-симфонічних творах набагато сильніше виявляються лірико-філософські, інколи загострено-психологічні риси.

Ораторія «Рай і Пері», перший і найкращий крупний вокально-симфонічний твір композитора, була написана в 1843 році і тоді ж виконана з величезним успіхом, під управлінням автора на сцені Лейпцигського Гевандхауза. Ораторія написана по поемі англійського поета Томаса Мура «Лалла Рук». Автором лібрето став друг композитора Іоганн Флезінг, який працював над лібрето при активній участі Шумана. З хорових номерів, Шуман написав тексти до «хору геніїв Нила» і до «хору гурій».

Пері – грішна душа, вигнана з раю. Лише звершення високого етичного подвигу здатне знов розкрити перед нею ворота Едему. Вся перша частина ораторії (так звані «індійські сцени») насичена хорами. Перший хоровий епізод (№6) «Но ныне, полны крови, реки там», написаний в тональності Des-dur. Тема, заснована на широких стрибках, звучить в тенорах, після чого, виконується всім хором. Тривожне тремоло в оркестрі, низхідні інтонації, що виконуються хором в октавний унісон, надають музиці тривожний і зловісний характер. Надалі, тема стає речитативною, і короткі, напружені фрази звучать у всього хору в унісон.

Після оркестрового епізоду, де зображається картина бою, звучить «хор завойовників». Хор «завойовників і індусів» написаний для подвійного чоловічого складу. Баси – завойовники, тенори – індуси. У основі п'єси – дві теми, які, постійно варіюючись, звучать у вигляді діалогу. Перша тема – широка і велична (завойовники), друга тема – активна і войовнича, з фанфарними інтонаціями (індуси).

Один з самих вражаючих номерів цієї сцени – хор «Горе нам» (№8), в якому передається глибока, безвихідна скорбота народу, після смерті їх вождя. У жіночих, а потім і в чоловічих голосах звучать окремі вигуки, близькі інтонаціям зітхань і плачу. У оркестрі звучить виразна, скорботна тема.

Після невеликого сольного епізоду, починається фінал першої частини ораторії (№9), де прославляється народ, що бореться за свою свободу і незалежність. Фінал заснований на урочистій, героїчній темі, ядро якої, пізніше, було використане Шуманом в реквіємі.

Після того, як тема проводиться у всіх хорових голосах, звучить поліфонічний епізод, заснований на новій темі. Надалі, ці дві теми контрапунктно з'єднуються і розробляються. Хорова партитура фіналу, майже повністю дублюється оркестром.

«Хор геніїв Ніла» з соло Пері, з другої частини ораторії (№11) написаний для неповного мішаного складу (сопрано, альти, тенори) в двочастинній формі з закінченням. Основна тема, що розробляється поліфонічно, – енергійна і вольова.

Образ Пері, переданий поетичною, романтично схвильованою мелодією, яка звучить на фоні характерної «пульсуючої» фактури оркестрового супроводу. Фелікс Мендельсон – Бартольді (1809-1847)

Мендельсон – один з видатних музикантів Німеччини першої половини XIX століття. Серед сучасних йому романтиків він займає особливе місце. Його музика, розвиваючись в руслі романтизму, найтіснішим чином пов'язана з класичними традиціями. Класичне і романтичне начало поєднані в ній у гармонійний сплав, який виявляється у кожному конкретному випадку по-своєму. І саме ця єдність визначила образний стрій його творів – урівноважений, життєстверджуючий і гармонійний.

Для Мендельсона, на відміну від інших романтиків, не характерна трагічна конфліктність, в його творчості немає відчуття непримиренності з навколишньою дійсністю. Його мистецтво освітлене вірою в людину і людський розум.

Творча спадщина Мендельсона охоплює абсолютно всі музичні жанри свого часу. Найбільш обширна і значна частина – це інструментальна музика. Вона представлена симфоніями, увертюрами, концертами, камерними ансамблями, сонатами для різних інструментів (в т.ч. органу), фортепіанними творами. Головне відкриття Мендельсона в симфонічної області – його концертні програмні увертюри – область, в якій він виступив сміливим новатором. Першою романтичною концертною увертюрою є «Сон у літню ніч».