14. Ариана Мнушкина

Смотрим ровно вопрос выше.

14. Петербург и пустое пространство

Надеюсь, вам этот билет не попадется. Пустым пространством является как книга Брука, так и название самого спектакля. И врятли это нужно, ведь ничего из этого не связано с Петербургом.

14. Мишель де Гельдерод

Получил католическое воспитание в коллеже иезуитов, брал уроки музыки в Брюссельской консерватории, отец водил его в оперу и на представления ярмарочного театра; вкус к маскам, переодеванию, псевдонимам и розыгрышам подросток сохранил на всю жизнь. В 16 лет он переболел тяжёлым тифом, был на грани смерти. С 1918 года начал подписывать свои рассказы псевдонимом, под которым позже и вошёл в историю европейского театра.

Гельдерод более 20 лет прослужил мелким чиновником и начал приобретать известность лишь в конце 1940-х годов, когда его путь драматурга был уже завершен. Период наибольшей творческой активности продолжался с 1925 по 1945 год. В 1950-х годах престижное парижское издательство Gallimard выпустило собрание сочинений Гельдерода в 5-ти томах, его интервьюировали журналы и газеты, приглашали на радио и телевидение.

Его пьесы «Смерть доктора Фауста» (1926, пост. 1928 в Париже и Риме), «Эскориал» (1928, пост. в Брюсселе 1929), «Варавва» (1928, пост. труппой Народного фламандского театра 1929), «Красная магия» (пост. 1934 в Брюсселе), «Проделка Великого Мертвиарха» (1934, пост. Роже Планшоном в Лионе 1953, опера Дьёрдя Лигети, 1978), «Школа шутов» (1943, пост. в Париже 1953) и другие — это гротескные драмы-притчи на темы Библии и средневековой истории Европы, написанные для театра марионеток, наполненные элементами масленичных празднеств, цирковой клоунады, безжалостной и безысходной апокалиптической игры, они развивают традиции фламандского высокого искусства и народной культуры.

Свои взгляды на театр Гельдерод развернуто изложил в цикле «Остендские беседы» (1951, опубл. 1956), который транслировался французским радио.

«Гельдерод, — писал Жан Кокто, — это алмаз, замыкающий ожерелье поэтов на шее Бельгии. Этот черный алмаз отбрасывает жестокие и благородные отблески. Они ранят лишь мелкие души. Другие они зачаровывают».

14. Немецкий театр сегодня.

Собственно, именно «сегодня» нету. Есть 20век с Гитлером и без. (но я взяла уже без, ближе к «сегодня»)

ЛЕОПОЛЬД ЙЕССНЕР (1878-1945)

 «Лестницы Йесснера» Теоретические продуманная и завершенная форма. Активная и конкретная роль архитектурной мизансцены, вычерчивание четких векторов движения.Образ социальной лестницы, скульптурные композиции («эффект живой скульптуры»).Пространство и время распадаются на отдельные эпизоды, воплощение идей мирового хаоса.«Ричад III» (1920)Красный ковер, покрывающий лестницу к трону, играл в черно-белой сценической среде роль символической дороги к власти, по которой герой стремительно взбирался вверх, чтобы затем на ней же пережить собственное падение.Пространство и время распадаются на отдельные эпизоды - воплощение идеи мирового хаоса.Пустое сценическое пространство членится расположенными на разных уровнях плоскостями и помостами.Перспективы сознательно искажаются, представляя проекцию субъективных, неуравновешенных, кошмарных видений героя.

 Актер Фриц Кортнер (1892-1970)

Роль Ричарда IIIЭмоциональная выразительность (фиксированные жесты актеров сдерживали страстные внутренние порывы), стремительный ритм спектаклей.Добился яркости в пластике и интонациях.Ричард – ярчайший образ, обладающий преувеличенными, нечеловеческими чувствами, выражающий трагизм и гротеск с помощью лица-маски.Стремительно меняющиеся мимика и интонации – динамизм. Роль Отелло. Игра черного и белого. Белые декорации на черном фоне, черный грим Кортнера, подсвеченный белыми лучами. «Одного жеста, одного взгляда в этой атмосфере было достаточно, чтобы резко переменить настроение и ритм сцены».Личность, противостоящая злу и обретающая индивидуальность через трагическую внутреннюю борьбу.

 ЭРВИН ПИСКАТОР (1893-1966)

Начиная с 20-х политизация гражданского сознания и политизация театра.Отстаивал идеи социальной справедливости и был сторонником ненадолго вспыхнувшей в 1918г. (сразу после поражения в первой мировой войне) революции.1919 - Создал группу «Трибунал»Публичные выступления.Театрализация для усиления пропаганды идей социал-демократической партии.Деятельность была запрещена властями.1923-1924 - Берлин.Организует Пролетарский театр.(рабочие клубы).Создает особую форму театрального зрелища. «Спектакль-обозрение».1920г. – постановка «День России».Драматургическая основа – лоскутное одеяло.Разнородные и в стилевом, и в жанровом отношении кусков.Сатирические скетчи, пластические зарисовки, политические куплеты, чтение документов, демонстрация документальной хроники, плакаты, лозунги.Специальный персонаж – комментатор.

Структура концерта.На фоне географической карты.Рассказать зрителям о том, как восприняли победу российской революции 1917г представители различных социальных кругов.Не нужна локальная житейская история, развивающаяся в линейной логике.Монтировал различные куски действительности, совмещая их в пространстве сцены.Внимание к политическому моменту, быстро утрачивали актуальность.

 ГУСТАВ ГРЮНДГЕНС (1899-1963)

«В нём непостижимым образом соединялись благородство и порочность, воля  к преступлению и естественность»Одна из самых заметных ролей – фильм «М» Ф.Ланга (1931г.) – благородный, аристократичный величественный преступник. Театральные роли:- Мефистофель.Создал роль современного Мефистофеля, действующего и определяющего судьбу Фауста и всего мира. После подписания договора Мефистофель-Грюндгенс вертел Фауста – Краусса в руках, как тряпочную куклу, безвольную и бессильную.Отразил культ сильной личности 30х годов.Изначально нес в себе цельное, жизнеутверждающее начало.Время связало это с идеями «третьего рейха». – Гамлет «Сверхчеловек», охваченный идеей порядка и справедливости, желанием восстановить разрушенный мир. Противостояние одинокой личности миру «клавдиев».Личная ситуация Грюндгенса, оставшегося в одиночестве со своим талантом после изгнания одних художников и уничтожения других. После падения фашистов обвинен в пособничестве их режиму и арестован, но вскоре отпущен. 1947г. - Дюссельдорф. Ставит «Мух» Сартра, играет Ореста.

 Гарри Буквитц (1904-)

Применение эффекта отчуждения.Генеральный интендант (директор + худрук) Франкфуртского городского театра.«Добрый человек из Сезуана» (1952)«Мамаша Кураж и её дети» (1959)Интерпретировал классическую драматургию по принципам эпического театра, осовременивал пьесы, проводил четкие аналогии. «Гамлет» (1965).Место действия – фашистская Германия.Все персонажи одеты в черную форму, безлики, похожи на бездушных кукол.Гамлет – узник концлагеря.

 

Петер Палитч (1918-2004)

Работал в «Берлинер Ансамбль» вместе с Б.Брехтом.Герои, зависящие от обстоятельств, но не покоряющиеся им.Попытка противостоять и бороться. «Черный лебедь» (1964).Мотивы Шекспировского Гамлета. Пьеса Мартина Вальзера - теоретика театрального искусства.Юноша узнает, что его отец военный преступник, участвовавший в медицинских опытах над людьми.Не может поверить, устраивает любительский спектакль – «мышеловку».Старается жить своими проблемами, но чувствует себя ответственным.Самоубийство. «Дознание» Петера Вайса (1966)Совершенно пустая сцена.Актеры сидели на стульях и читали вслух документы судебного процесса над фашистами.Жанр документальной драмы.Осмысление, а не переживание.Найти истоки фашизма, понять философию ненависти и человеконенавистничества, осмыслить прошлое и не допустить его повторения.

 «Война Алой и Белой Розы» (1967)Исторические хроники Шекспира «Генрих 4», «Генрих 5»…Обыденность зла, превращение обывателя в ту знаковую фигуру, которая определяет ход истории.В конце 1960х худрук Франкфуртского драматического театра.Постановки Ибсена, Гауптмана.Интерес к отдельной личности.Режиссер и актер должны проявлять активную общественную позицию и всегда пытаться осмыслить роль в историческом и социальном контексте.

 «Гамлет» (1977)Критическое отношение к Гамлету-революционеру.Мстительный, самолюбивый принц направляет свою энергию на разрушение. Ему противостоит деловитый целеустремленный Клавдий»1976 «Чайка» в духе Брехта. Не оправдано. Чеховские произведения (психологизм) требуют более глубокого осмысления.1979 «Отелло»

Против человеческой пассивности и слабости.Деятельный и яркий персонаж злодей Яго, противопоставленный Отелло, неспособному на глубокие чувства и сильные поступки.В финальной сцене Яго попросту вталкивает колеблющегося Отелло в спальню Дездемоны.

 Петер Цадек (1926-2009)

Вышел из мощного движения студенческих театров, в самый разгар молодежных демонстраций.Приемы экспериментального театра.Насыщение действия цитатами из современного искусства и политической жизни.Трактовка образов современна и агрессивна.

 «Гамлет» (1978).Язык молодежной культуры.Фабричный цех. Цирковая арена.Импровизация, закрепленная долгими репетициями.Эстетика балагана.Актеры, собравшись вместе, обсудили печальную историю Гамлета, и решили сразу её показать.Облик менялся. Смена костюмов. Современных-театральных.Гамлет – меховая мантия, пиджак со звездой на груди, грим клоуна…Призрак – женщина с горилоообразной походкой.Постановка трагических вопросов + пародия на современность.Адресовано, в первую очередь, молодежной аудитории.

Клаус Пейман (1937-)

Трагедия современной действительности.1976 «Фауст».Фауст человек слабый и пассивный, готовый подчиниться чужой воле.Современный интеллигент.Должен отвечать за себя и быть способным противостоять чужому влиянию.Сценическое пространство – пространство Вселенной, всей мировой истории.Показать нечто вневременное, непреходящее.

Петер Штайн (1937-)

Штайн всегда проявлял последовательный интерес к русскому театру. В своем творчестве он продолжает и развивает традиции режиссуры К.Станиславского. Ему свойственна подробная, скрупулезно разработанная психология персонажей; любовно и тщательно воссозданная в декорациях и звуковом оформлении атмосфера места действия; подчеркнуто реалистический стиль игры.В 1970-е годы, во время бурных и эксцентричных авангардистских театральных экспериментов, этот стиль прозвучал неожиданно свежо, и принес «Шаубюне» мировую известность. Здесь театральная стилистика вышла на новый виток спирали развития, возвращаясь к классическим методам постановок на новом, современном уровне. «Русская» направленность отчетливо прослеживалась в репертуаре театра Шаубюне. Штайн поставил «Дачников» М.Горького (1975), «Оптимистическую трагедию» Вс.Вишневского (1972), «Три сестры» (1985) и «Вишневый сад» (1992) А.П.Чехова.   В 1991 году Штайн поставил в Москве «Вишнёвый сад» А. Чехова.1994г. в Москве (Театр Российской Армии) состоялась премьера «Орестеи» Эсхила.  Спектакль шёл 8 часов. В постановке были заняты  Екатерина Васильева, Татьяна Васильева, Людмила Чурсина, Евгений Мировонов, Татьяна Догилева, Игорь Костолевский и др. 1998г. – постановка «Гамлета»: Евгений Миронов – Гамлет, Ирина Купченко-Гертруда.