14. Французский театр сегодня.

ЖАН ВИЛАР (1912-1971)

Центральная фигура театрального процесса Франции послевоенного времени.Учение Ш.Дюллена, продолжатель идей картеля.- 1942, 1945гг. -  «Пляска смерти» А.Стриндберга.- 1935г. -  «Убийство в соборе» англо-американского поэта Томаса Стернза Элиота (1888-1965). Одна из вершин поэтической трагедии XX века.12 век. Пространство готического собора. Атмосфера внутренней несвободы, страх перед ходом истории. Хор женщин. Внутренний конфликт – четыре Искусителя – тайные желания человека.- 1947г. -  приглашение сыграть «Убийство в соборе» в Авиньоне, на юге Франции, где в XIV веке была резиденция римских пап.Идея летнего фестиваля у стен папского дворца, поддержанная властями города.С 1948г. – Авиньонский фестиваль проводится каждый год.  До 1966г. только спектакли Вилара и его соратников. В настоящее время лучшие спектакли Франции и всего мира.Открытие первых лет фестиваля –Спектакль Ж.Вилара «Сид» (по П.Корнелю) с Жераром Филипом (1922-1959) Не классицистская трагедия, а героическая драма, поэма о молодости, подвигах и любви. Невиданная острота эмоций, энергичные контрастные приемы. 1951г. – Вилар назначен директором ТНП (Театр Насьональ Попюлер) – Национального Народного Театра В огромном здании дворца Шайо в Париже.

Идея театра для народа как театра высоких мыслей и высокой нравственности, противостоящего коммерческим развлечениям и доступного массовому сознанию.

 Практическая доступность:- дешевые билеты и абонементы,- возможность для жителей рабочих районов добраться после спектакля домой,- выезды на заводы, в отдаленные пригороды.

 В ТНП впервые- встречи со зрителями- издавать свою газету- тексты пьес- брошюры о спектаклях.

 Становление театра абсурда на французской сцене 11 мая 1950г. – режиссер Николя Батай. Спектакль «лысая певица» (по пьесе Э.Ионеско) Желание показать мир и жизнь в их реальной парадоксальности, дать пищу уму, побуждая его самостоятельно работать. Без подсказок.

Люди, ставшие жертвами обывательского сознания, потерявшие ориентацию во внешней среде, обезличенные до неузнавания.

 

Роже Блен (1907-1984)

Сформировал свои взгляды под влиянием А. Арто.1937г. –  роль Папаши Убю.1948г. – режиссерский успех - спектакль «Соната призраков» Стриндберга. Фантасмагорическая реальность. Действие, разворачивается в нескольких планах. Человек, избавляющийся от собственной плоти.1953г. – Роже Блен – «В ожидании Годо». (первая победа абсурдизма).

Герои не способны не только совершить поступок, но и выразить свои чувства и желания. Человек-одинок, язык бессмысленен, жизненной цели нет. Персонажи – клоунские амплуа. Маски, имеющие узнаваемые детали. Лакки – человек-собака.

 Постановки пьес Жана Жене.1959 «Негры»1967 «Балкон» Голландия. Запрещена во Франции.1966 «Ширмы».

Децентрализация театров.Авиньонский фестиваль (Виллар).Новые театральные центры или дома культуры – финансовая помощь местных властей.

 Роже Планшон (1931-2009)

Социально-политическая тема + влияние Брехта.Работа со зрителем – продолжение Виллара.Пригород Лиона, театр де ла Сите.Отстаивание приоритета сценического материала над литературным.Трансформировал классику: менял жанр, выявлял или домысливал подтексты, усиливал социальный смысл традиционных конфликтов.

 Марсель Марешаль (1937-)Интерес к нетрадиционному зрителю. Не столичному и не фестивальному.Открытость и гротеск ярмарочного театра Масочность балагана Рациональность эпического театра Атмосфера театра-праздника Жесткая режиссура интеллектуального театра.  

«Бал воров» Ануя, «За закрытыми дверями» Сартра, «Лысая певица» Ионеско. Устремление к карнавалу, своевременное и современное обнажение проблем, текст. Постоянный контакт с залом. Актеры играли среди зрителей, усиливалось ощущение импровизации, бесконечного перевоплощения, смены театральных приемов. Добивались убедительности и правдивости через стихию игры, постоянное преображение сцены. Шекспировские спектакли. «Шекспир – наш современник» Разрушение стереотипов, наполнение смеховой культурой

 

Ариана Мнушкин (1939-)

Возглавляет театр, возникший в 1964г. – период подъема молодежных движений, ниспровержения культуры, переосмысления театра.«Театр дю Солей» («Театр Солнца»).Давали спектакли на окраинах Парижа, ориентируясь на нейтрального зрителя.«Мещане» Горького.«Сон в летнюю ночь» Шекспира.«Клоуны» дель арте.Яркая выразительная форма, коллективный принцип работы над пьесой и сценической формой. Мировая известность в 1970г. – спектакль «1789».

Отказ от привычной организации помещения. Зритель находится среди играющих актеров.8 площадок, соединенных помостами.О Великой французской революции 1789-1794. + молодежные выступления 1968г.Отображение истории, но не в голых фактах, а через взгляд современников.Каждый персонаж воспринимается как живой человек, способный вызывать чувства, не сводится к функции. Некий миф.

События параллельно:- Король и епископ вырывают миску с похлебкой из рук крестьянки- суета вокруг роженицы с кипячением воды, простынями + приход дворянина- крестьянин, потерявший работу, душил собственного сына.

Единый хор.Постепенное импровизирование сцен, создание эпизодов и затем закрепление текст.Актуальность и жизненность историй. Некая игра в историю. 1980е. Шекспир.Литературный текст отправная точка.«Ричард II»«Генрих IV» Трагедия в чистом виде невозможна. Атрибутика театра кабуки. «Ифигения в Авлиде» Еврепида«Орестея» ЭсхилаНа сцене – подобие античного театра.

Перед залом – помещение с а-ля раскопками. Стоящие в рост фигуры в вместе с конями, как предстанут в спектакле.Миф не только исторически правдив, но и жизненно реален и драматически действенен.

 

Антуан Витез (1930-1990)

Полиглот, переводчик. Обостренное понимание слова на сцене.Интеллектуальные построения.Интересовался советской культурой. Мейерхольдом.В СССР в 1977 ставил «Тартюфа» в театре сатиры.Не успел закончить работу над «Федрой» с Аллой Демидовой.Прославился интерпретациями мировой классики.Нередко – парадоксальные трактовки.«Произведение прошлого» - это разрушенные здания, затонувшие корабли, и мы выносим на свет их по кусочкам, никогда не собирая воедино.. но создавая из кусков нечто иное…

1971г. «Андромаха» Расина.Игровой анализ стиха.5 учеников. В джинсах, без грима, с книгой в руках, поочередно переходили от роли к роли и от чтения к воплощению.На площадке нейтральная мебель, позволяющая двигаться по вертикали.Стул на столе – трон, стремянка и проч.Мизансценическое выражение объема, подъема-спада, доминирования-подчинения, насилия-покорности.Взаимоотношения актера, текста и игрового пространства.

 Маяковский «Баня» 1967Шварц «Дракон» 1968Аксенов «Цапля» 1984«Дракон».Тираническая власть.Белая геометрия сценической площадки.Свисающие с колосников белые нити – стены, за которыми нельзя укрыться, незамеченные препятствия.На них, как на струнах, играл Дракон. Нити управления мертвым городом.Сам Дракон не страшен (головы – белые шарики, лопающиеся при прикосновении).Страшен взращенный народ. Одежда из газетных вырезок, несамостоятельность.Двигались по клеткам, как фигуры в игре, говорили, чередуя текст с вымышленным наречием, смесью обломков разных языков…Футуризм, абсурд.