Ход работы над копией Сурбаран «Юность Марии» Хачиров Кемал

Рецензия М. М. Девятова: «Начало – очень хорошо, но далее – смутно и не четко.

( + - )

М. Девятов».

Для того, чтоб начать работу над копией Сурбарана, я в начале приготовил подрамник, размером 73 / 53, по полсантиметра меньше, чем оригинал. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «Ха». (Разница в размерах между копией и оригиналом должна быть около 3-х см.))

Грунтованный холст, средней зернистости я покрыл имприматурой ближе к серому тону (зеленовато-коричневый). (Ред. – подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»). Добавлял разбавитель №1. Разбавитель №1 быстро высыхает и на поверхности не образует пленку, что облегчает дальнейшую работу над копией. Покрывал до тех пор, пока не забил зернистость холста. Предварительно нарисовал на бумаге рисунок с фотографии по клеточкам, потом перевел на кальку, а потом нанес на имприматуру. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «+», «+», «+», «+»). Рисунок на кальке облегчает работу над копией. Во время работы если сбился с рисунка, то можно исправить, наложив кальку с рисунком.

Когда у меня была готова имприматура и написанный на ней рисунок (линейный), мне оставалось подыскать колера. Колера я нашел во время работы над эскизом копии. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»). (Ультрамарин, кадмий пурпурный, кадмий желтый средний, умбра, белила, стронциановая, неаполитанская, охра светлая).

Начинал с головы (волос), покрыв ее чистой умброй, лессировочно.

Лицо копии я делал мертвыми тонами (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»), гризайльно, ближе к серо-зеленым в полутонах, а на свету белилами, немного добавляя охры. В тенях тепло-серые тона. (Ред. - Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «+»). Писал без фактуры, то есть гладко.

Первая прокладка происходила в открыто серых тонах, видно было где серый, а где теплый тон. А потом торцевал слой краски. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»). В такой момент происходит мягкое слияние тонов и полутонов.

Красную драпировку писал сразу, без серых красок, приготовив три колера: свет, полутон и тень. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»). На свету: кадмий пурпурный, охра, белила. В полутонах: кадмий пурпурный, немного охры, белила и кадмий желтый. Тень: без белил. Писал немного в протирку в тенях, чтоб просвечивала имприматура, что и дает глубокий тон. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Писать белую драпировку пришлось туго. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»). В начале она получилась желтоватая, а дальше, когда подсказал Михаил Михайлович – пошло быстро. Просто надо было сделать чуть-чуть в тоне светлее, чем в натуре и ближе к холодным тонам. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). В дальнейшем ход работы пошел быстрее.

На лице, после прокладки мертвых тонов, я лессировал сверху, то есть писал лессировками. (Умбра, охра неаполитанская).

Драпировку сине-зеленую писал лессировками, а на свету белилами, что в последствии пролессировал синей краской и немного стронциановой на свету.

Фон уплотнил умброй и немного красной, что и дало глубокий тон.

В разбавителях у меня было в основном масло, писал маслом, а через каждый день освежал даммарным лаком. (Ред Подчеркнуто и замечено Девятовым: «Ха?? Непонятно, как по даммарному лаку писать?» (Даммарный лак дает липкую поверхность)).

В конце я писал больше лессировками, что в касаниях получалось дымкой, то есть касания кое-где были за счет лессировок мягкими.

Когда работа высохла (а она высыхала на свету), покрыл ее мастичным лаком.

На свету мало отбеливается. (Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «-» «-». (Большое количество масла может быть причиной пожелтения)).

***

Веласкес

Диего де Сильва Веласкес. 1599-1660 г. «Портрет дона Гаспара де Гусмана, графа-герцога де Оливареса». Испания, около 1638 г. холст, масло. 67x54,5 см. «Техника Рибейры, Веласкеза, Мурильо и других современных им испанцев тождественна с итальянской техникой Караваджо и Каррачи. Веласкез иногда писал по очень темным и болюсным грунтам «алла прима» (Ред. – Болюс – кроющая красно-коричневая краска), почему некоторые произведения его пострадали не меньше произведений Караваджо. Ранняя картина его в галерее Эрмитажа «Завтрак» писана на темном грунте, который виден через многочисленные трещины картины и который в настоящее время совершенно заглушил живопись, просвечивая через нее. Произведение это, по-видимому исполнено быстро, без достаточных наслоений светлых красок, и потому, когда белила потеряли свою кроющую силу, картина предстала в ее современном виде. Веласкес. «Завтрак». Этюд к портрету папы Иннокентия Х очень характерен для той манеры живописи Веласкеза, в которой прозрачные лессировки чередуются с корпусной краской. Другие же этюды к портрету короля Филиппа IV и графа Оливареса являются хорошими образцами письма Веласкеза (…) Здесь нет мазков кисти, но – изумительная тушевка тела, достигнутая по очень темному грунту, который не повредил живописи лица благодаря достаточной насыщенности тела белилами и светлыми красками» (Д. И. Киплик «Техника живописи») (Ред. – Масляные краски старея, становятся несколько прозрачными, поэтому так опасны темные грунты. Для того, чтобы светлые места не исчезли впоследствии на темном грунте, их сначала набирают довольно плотным слоем белым экраном). «Испанские художники XVII века Веласкез и Мурильо пользовались в своих работах не тонированными, а действительно цветными грунтами, в состав грунтовочной массы которых входил темно-красного цвета армянский болюс. На этих темнокрасного цвета клеевых болюсных грунтах Веласкез исполнил многие из своих произведений, в частности «Завтрак», «Портрет графа Оливареса» и «Портрет короля Филиппа IV» (Гос. Эрмитаж)». (А. В. Виннер, И. Э. Грабарь «Материалы масляной живописи»).

1970 год