- •Составлено по материалам, собранным в. Е. Макухиным. Консультант: в. Е. Макухин.
- •Предисловие.
- •Грунты.
- •Тянущие грунты.
- •Старо-фламандский метод живописи.
- •Итальянский метод живописи. Масляные грунты. Имприматура и цветной грунт.
- •Межслойная обработка.
- •Состав межслойного лака.
- •Лаки и скипидары и сроки их хранения.
- •Старофламандский и итальянский метод живописи. Гризайль и живопись «мертвыми тонами».
- •Итальянский метод живописи «мертвыми тонами».
- •Тянущие грунты на рубеже 20-го века.
- •Эмульсионные грунты.
- •Покрытие лаком.
- •Для студентов 3 курса живописного факультета, проходящих практику по изучению техники живописи в музеях
- •1976 Год. Орлов г. В. Практика по копированию в музеях. Дополнения и замечания к памятной записке (по пунктам)
- •Дневник копирования
- •III курс Сербинов и.
- •4 М. Девятов
- •9 Ноября 72 г.»
- •Дневник копирования Серов «Портрет Чоколова» Яркин в.
- •Дневник по практике копирования Ушаков
- •Конспект по технологии живописи
- •III курс живописного факультета Смирнова Ольга
- •Дневник копийной практики а. Иванов «Голова Иоанна Крестителя» Такташев и. Н.
- •Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Технологический отчет по изучению техники живописи в музеях Гетманский ю.
- •3. Подбор палитры:
- •1. Прорисовка.
- •2. Фон и детали интерьера.
- •3. Прокладка полутонов тела и теней.
- •4. Прокладка светов.
- •6. Окончательная прописка фона и деталей.
- •11. Основные выводы.
- •Копия с работы Клеве «Мадонна с младенцем и Иосифом» студент III курса живописного факультета Чернета г. А.
- •Отчет копирования Маслов в.
- •1. Выбор объекта копирования. Какими соображениями руководствовался при выборе работы. Мнение руководителя мастерской.
- •2. Подготовительная стадия.
- •3. Основа.
- •4. Грунт.
- •10. Методы борьбы с пожуханием и другими изменениями тона, цвета.
- •11. Нанесение покровного лака.
- •12. Основные трудности, возникшие в процессе работы.
- •13. Практическая польза от проделанной работы.
- •Ход работы над копией Сурбаран «Юность Марии» Хачиров Кемал
- •Дневник копийной практики в Эрмитаже Чепикова Татьяна
- •Дневник ведения копийной практики Шабуна
- •Дневник практики копирования «Портрета герцогини де Бофор» Гейнсборо Николаева н.
- •Дневник по копийной практике Болгомбаев к. Ш. Копия работы Перроно «Портрет мальчика с книгой»
- •1. Выбор объекта копирования. Какими соображениями руководствовался при выборе работы. Мнение руководителя мастерской.
- •2. Подготовительная стадия.
- •3. Основа. Соответствует ли авторской, или имитирует ее?
- •4. Грунт.
- •5. Композиция и рисунок.
- •6. Имприматура.
- •7. Прописи и подмалевок.
- •8. Межслойная обработка.
- •9. Выбор палитры.
- •Дневник практиканта Негряну Дмитрий Работа над копией с картины н. Пуссена «Снятие с креста»
- •Дневник копийной практики Рейхет Петр
- •III курс живописного факультета Церум м.
- •9 Ноября 1972 г.
- •Дневник, IV курс Черебаев в.
- •Дневник копирования Халиль Али Ахмад
- •Дневник копирования Гассан Эль Сабба
- •Дневник практики копирования Ренуар «Девушка с веером» Соловьева т.
- •9 Ноября 1972 г.
- •Техника живописи Конспект-дневник Вяльцев г. М.
- •Дневник практики Степанов т.
- •Дневник по копийной практике Ахметжанов к. С. Копия работы Ренуара «Дама в черном»
- •Отчет по технологии о летней практике по копии студента III курса Рыбкин а. П.
- •Технологический отчет по копийной практике Антонова Ольга
- •Технологический отчет о выполненной копии с работы о. Ренуара «Голова женщины» студент III курса живописного факультета Пуровчух, Батуэндин
- •Дневник по копированию в Гос. Эрмитаже работы о. Ренуара «Женская голова» студента III курса Янке в. В.
- •Технологический отчет о проделанной работе над копией с картины Ренуара «Голова женщины» студент III курса живописного факультета Бояркин н. А.
- •Технологический отчет о выполнении копии с работы к. Моне «Стог сена» студент III курса живописного факультета Павлов в. М.
- •Технологический отчет о выполнении копии с работы к. Моне «Стог сена» студента III курса живописного факультета Элбегдорж Сжгоравдан
- •Технологический отчет по копийной практике Зива Наталья
- •Отчет по практике копирования студента III курса, живописного факультета Жемерикин в. Ф.
- •Технологический отчет практики копирования студента III курса живописного факультета Сорокин Николай
- •Дневник практики копирования Осадчей в. Е.
- •Дневник копирования Степанов а.
Грунты.
В своих лекциях Михаил Михайлович говорил, что художники делятся на две категории – тех, кто любит матовую живопись, и тех, кто любит глянцевую живопись. Те, кто любит глянцевую живопись, видя матовые куски на своей работе, обычно говорят: «прожухло!», и очень расстраиваются. Таким образом, одно и тоже явление для одних является радостью, а для других горем. Очень важную роль в этом процессе играют грунты. Их состав определяет их воздействие на краски и художнику необходимо разбираться в этих процессах. Сейчас художники имеют возможность покупать материалы в магазинах, а не изготавливать их самостоятельно, (как это делали старые мастера, обеспечивая, таким образом высочайшее качество своих произведений). Как отмечают многие специалисты, эта возможность, облегчающая, казалось бы, труд художника, является и причиной потери знаний о природе материалов и, в конечном счете, к упадку живописи. В современных торговых описаниях грунтов не присутствуют сведения об их свойствах, и очень часто не указан даже состав. В этой связи очень странно слышать утверждение некоторых современных преподавателей о том, что художнику не нужно уметь делать грунт самостоятельно, потому что его можно всегда купить. Обязательно нужно разбираться в составах и свойствах материалов, даже для того, чтобы купить то, что нужно, и не обмануться рекламой.
Глянцевость (блестящая поверхность) проявляет глубокие и насыщенные цвета, которые матовость делает однообразно белесыми, более светлыми и бесцветными. Однако глянец может мешать увидеть большую картину, так как отражения и блики будут мешать воспринять ее всю одновременно. Поэтому часто в монументальной живописи предпочитают поверхность матовую.
Вообще говоря, глянцевость является природным свойством масляных красок, так как масло само по себе блестит. А матовость масляной живописи вошла в моду сравнительно недавно, в конце 19-го, начале 20-го века (Фешин, Борисов-Мусатов и др.). Поскольку матовая поверхность делает темные и насыщенные цвета менее выразительными, то обычно матовая живопись имеет светлые тона, выигрышно подчеркивая их бархатистость. А глянцевая живопись обычно имеет насыщенные и даже темные тона (например, старые мастера).
Масло, обволакивая частицы пигмента, делает их глянцевыми. А чем меньше масла, и чем больше оголяется пигмент – тем больше он становится матовым, бархатистым. Наглядный пример - пастель. Это почти чистый пигмент, без связующего. Когда масло уходит из краски и краска становится матовой или «жухлой», то несколько изменяется ее тон (свето-темный) и даже цвет. Темные цвета светлеют и теряют звучность цвета, а светлые цвета несколько темнеют. Это связано с изменением преломления световых лучей.
В зависимости от количества масла в краске изменяются и ее физические свойства.
Масло сохнет сверху вниз, образуя пленку. При высыхании масло сморщивается. (Поэтому нельзя использовать краску, в которой много масла для пастозной, фактурной живописи). Также масло имеет свойство несколько желтеть в темноте (особенно в период высыхания), на свету оно снова восстанавливается. (Однако картина не должна высыхать в темноте, так как в этом случае некоторое пожелтение происходит заметнее). Краски на тянущих грунтах, (обезмасленные краски) желтеют меньше, так как в них меньше масла. Но в принципе, пожелтение, которое происходит от большого количества масла в красках - не значительное. Основная причина пожелтения и потемнения старых картин – это старый лак. Его утоньшают и заменяют реставраторы и под ним обычно находится яркая и свежая живопись. Другая причина потемнения старых картин – это темные грунты, так как масляные краски со временем делаются прозрачнее и темный грунт как бы «съедает» их.
Грунты делятся на две категории – на тянущие и не тянущие (по своей способности вытягивать из краски масло, и, следовательно, делать ее матовой или глянцевой).
Прожухание также может происходить не только от тянущего грунта, но и от наложения слоя краски на недостаточно просохший (образовавший только пленку) предыдущий слой красок. В этом случае недостаточно высохший нижний слой начинает вытягивать масло из верхнего, нового слоя. Помогает предотвратить это явление межслойная обработка с уплотненным маслом, и добавка к краскам употненного масла и смоляного лака, которые ускоряют высыхание красок и делают его более равномерным.
Обезмасленная краска (краска, в которой мало масла) становится более густой (пастозной), ею проще сделать фактурный мазок. Она быстрее высыхает (так как в ней меньше масла). Она тяжелее разносится по поверхности (требуются жесткие кисти и мастихин). Так же обезмасленная краска меньше желтеет, так как в ней мало масла. Тянущий грунт, вытягивая из краски масло, как бы «хватает» ее, краска как бы вростает в него и застывает, «становится». Поэтому скользящий, тонкий мазок на таком грунте невозможен. На тянущих грунтах высыхание проходит быстрее еще и потому, что высыхание идет и сверху, и снизу, так как эти грунты дают так называемое «сквозное просыхание». Быстрое высыхание и густота краски дают возможность быстро набирать фактуру. Яркий пример пастозной живописи по тянущему грунту – Игорь Грабарь.
Полной противоположностью живописи на «дышащих» тянущих грунтах, является живопись на непроницаемых масляных и полумасляных грунтах. (Масляный грунт представляет собой слой масляной краски (часто с некоторыми добавками), нанесенный на проклейку. Полумасляный грунт – это тоже слой масляной краски, но нанесенный на любой другой грунт. Полумасляным грунтом считается и просто высохшая (или подсохшая) живопись, которую через некоторое время художник хочет дописать, нанося на нее новый слой краски).
Высохший слой масла представляет собой непроницаемую пленку. Поэтому масляные краски, нанесенные на такой грунт, не могут отдать ему часть своего масла (и таким образом закрепиться на нем), а, следовательно, не могут и «прожухнуть», то есть стать матовыми. То есть, по причине того, что масло из краски уйти в грунт не может, сама краска остается такой же блестящей. Слой живописи по такому непроницаемому грунту получается тонкий, а мазок скользящим и легким. Основной опасностью масляных и полумасляных грунтов является плохая их адгезия с красками, так как проникающей адгезии здесь нет. (Известно очень большое количество работ даже знаменитых художников советского периода, с картин которых осыпается краска. Этот момент небыл достаточно освещен в системе образования художников). При работе на масляных и полумасляных грунтах необходимо дополнительное средство, приклеивающее новый слой краски к грунту.
