Тема 14. Формирование французского музыкального театра. «Королевская академия музыки». Ж.Б. Люлли.

В 1570 году в Париже Жан Антуан де Баиф – музыкант, прекрасный лютнист – открывает «Академию поэзии и музыки» (просуществовала до 1584 года). Опыты академии были направлены на создание особого стиля пения, где слово и музыка вошли бы между собой в особое соответствие, подобно античной монодии: ритм напева должен был подчиняться метрической структуре поэтического стиха. Фактически, эти опыты во многом созвучны исканиям флорентийской камераты и даже предвосхитили их. Однако, в отличие от итальянцев, которые пришли к созданию нового жанра drama per musica, у французов это не нашло дальнейшего продолжения. После постановки «Цирцеи» при дворе стал активно развиваться именно комедийный балет. Затем главными событиями стали трагедии Корнеля и Расина, пышные театрализованные представления при дворе и в Версале.

В 1659 году композитор Робер Камбер (органист, ученик Жака Шамбоньера) поставил в замке Исси «Пастораль» на текст поэта Пьера Перрена – «первую французскую музыкальную комедию». Она была встречена очень хорошо, не раз повторена и даже исполнялась потом силами придворных любителей музыки. Камбер получил назначение на должность музыкального интенданта Анны Австрийской. В 1669 году Перрен, опираясь на длительный успех «Пасторали», подал прошение Людовику XIV, а в ответ получил от короля патент на открытие «Королевской академии музыки» - первого французского оперного театра. Патент давал Перрену монопольное право публичного исполнения опер во Франции. "Для возмещения расходов" с публики разрешено было взимать плату за вход в театр. Всякому же другому, кроме Перрена, вздумавшему поставить оперу, грозил штраф в 10 тыс. ливров (и конфискация театра, машин и костюмов), треть которого поступит в пользу владельца патента. Любопытно также, что в тексте документа оговорено: в операх могут петь "благородные господа, девицы и прочие особы", не утрачивая своего "благородного звания", привилегий и должностей. Это полностью соответствует общей установке, сформулированной в патенте, выше: музыка - благороднейшее из искусств.

«Королевская академия музыки» открылась 19 марта 1671 года спектаклем оперы "Помона" на текст Перрена с музыкой Камбера. Многочисленные повторения (146) показали, что спектакль пользовался прочным успехом. Перрен не смог, не успел быть даже на премьере: попал в долговую тюрьму. Следующую оперу ("Горести и радости любви", 1672) Камбер был вынужден писать уже на текст другого поэта. Недостаточная деловая практичность Перрена, с одной стороны, и быстрое выдвижение Люлли как придворного музыканта - с другой, привели к тому, что в 1672 году Людовик XIV передал патент на исполнение опер из рук Перрена в руки Люлли. Камбер уехал в Лондон, где успешно действовал в своей области и скончался в 1677 году. Люлли же стал с 1672 года - как композитор, дирижер, режиссер, балетмейстер, организатор - "абсолютным монархом" французского оперного театра и оставался им до конца жизни. По своей природе, по характеру и дарованиям он более других был готов стать монополистом в своем деле.

Жан Батист Люлли (1632-1687) родился в семье флорентийского мельника Лоренцо ди Мальдо Люлли (итал. Lulli). Во Францию Люлли приехал в марте 1646 г. в свите герцога де Гиза, в качестве слуги его племянницы, м-ль де Монпансье. Свою службу при дворе (1653) Люлли начал, сочиняя музыку к балетам (ballets de cour) и танцуя в них вместе с королём и придворными. В 1655 г. Люлли возглавляет ансамбль «Малых скрипок короля» (фр. «Les Petits Violons»). В период с 1650 по 1660-е гг. он написал и поставил балеты Времени, Флоры, Ночи, Времен года, Альцидианы и др. В 1658 году в "Альцидиане и Полександре" впервые прозвучало вступление, которое получило название "французская увертюра" (grave-allegro-grave). В 1663 году в "Балете Флоры" - впервые в истории - композитор вводит в оркестр трубы. Постановка «Брака поневоле» в 1664 году положила начало сотрудничества Люлли и Мольера. 14 октября 1670 г. в замке Шамбор впервые представлена их самая знаменитая совместная работа - «Мещанин во дворянстве». 28 ноября спектакль был показан в театре Пале-Рояль с Мольером в роли Журдена и Люлли в роли Муфтия. С 1672 года Люлли возглавил «Королевскую академию музыки» и 27 апреля 1673 года состоялась премьера первой оперы Люлли «Кадм и Гермиона» в Пале-Рояль, либретто которой написал Филипп Кино.

Опера Люлли возникла под влиянием классицистского театра XVII века, связана с ним теснейшими узами, усвоила во многом его стиль и драматургию. Это было большое этическое искусство героического плана, искусство больших страстей, трагических конфликтов. Уже сами названия опер говорят о том, что, за исключением условно египетской "Изиды", они написаны на сюжеты из античной мифологии и отчасти лишь из средневекового рыцарского эпоса. В этом смысле они созвучны трагедиям Корнеля и Расина или живописи Пуссена.

Либреттистом большинства опер Люлли был один из видных драматургов классицистского направления - Филипп Кино. У Кино любовная страсть, стремление к личному счастью приходят в столкновение с велениями долга, и верх берут эти последние. Фабула связана обычно с войной, с защитой отечества, подвигами полководцев ("Персей"), с единоборством героя против неумолимого рока, с конфликтом злых чар и добродетели ("Армида"), с мотивами возмездия ("Тезей"), самопожертвования ("Альцеста"). Действующие лица принадлежат к противоборствующим лагерям и сами переживают трагические столкновения чувств и помыслов.

Действующие лица обрисованы были красиво, эффектно, но образы их не только оставались схематичными, но - особенно в лирических сценах - приобретали слащавость. Героика уходила куда-то мимо; ее поглощала куртуазность. Не случайно Вольтер в памфлете "Храм хорошего вкуса" устами Буало обозвал Кино дамским угодником! Певцы в операх при Люлли впервые стали выступать без масок, женщины - танцевать в балете на публичной сцене.

Свои оперы Люлли называл «tragédie mise en musique» - «трагедией на музыке». После первой оперы последовали другие: «Альцеста» (1674), «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Изида» (1677), «Психея» (1678, оперная версия трагедии-балета 1671 г.), «Беллерофонт» (1679), «Прозерпина» (1680), «Персей» (1682), «Фаэтон» (1683), «Амадис» (1684), «Роланд» (1685) и «Армида» (1686), "Ацис и Галатея" - "героическая пастораль" (1686). Опера «Ахилл и Поликсена» (1687) на стихи Жана Гальбера де Кампистрона уже после смерти Люлли была закончена его учеником, Паскалем Колласом. Кроме трагедий перу Люлли принадлежит большое число балетов (ballets de cour), симфоний, трио, арий для скрипки, дивертисментов, увертюр и мотетов.

Основные черты «tragédie mise en musique»:

• 5 актов с Прологом и Эпилогом;

• Увертюра (медленное маршевого характера вступление – фугированная часть – медленное завершение);

• Основа вокальных партий – музыкальная декламация;

• Значительная роль хоровых и балетных сцен;

• Большое количество действующих лиц.