Тема 8. Мантуя. Рим.

Герцогский дворец семейства Гонзаго – одна из крупнейших резиденций в Италии. В 1607 году в Мантую был приглашен Марко да Гальяно для создания и постановки оперы «Дафна». В этом же году К. Монтеверди, который находился в то время на службе у герцога Винченцо I Гонгзаго, написал свою первую оперу «Орфей» (L'Orfeo) на текст А. Стриджо Младшего. Ее первое исполнение состоялось в камерном собрании Accademia degl’Invaghiti, затем она была показана при дворе Гонзаго. Спустя 2 года была опубликована партитура. Оперу предваряло инструментальное вступление – Токката (в традициях ранней токкаты - фанфарной пьесы), поэтому Монтеверди можно считать основоположником оперной увертюры. За «Орфеем» последовали «Ариадна» (L'Arianna, 1608) и опера-балет «Балет неблагодарных» (Il Ballo dell'ingrate, 1608) – оба произведения на тексты О. Ринуччини (не сохранились).

Мантуя – родина Вергилия, поэтому центром развития искусств является Accademia nazionale virgiliana/Национальная Вергилиева академия (1768), в театре которой выступал юный Моцарт (1770). Интересно, что именно в Мантую Верди перенес действие оперы «Риголетто», написанной по мотивам драмы Виктора Гюго «Король забавляется» - король Франциск I превратился в герцога мантуанского. Премьера оперы состоялась в 1851 году. Со временем в городе появился даже Дом шута Риголетто.

Рим. Новый этап развития оперы в Италии связан с Римом, с семейством Барберини. Палаццо Барберини на улице Четырёх фонтанов строилось по заказу Маффео Барберини после того, как он был избран папой под именем Урбана VIII, в период с 1627 по 1633 гг. при участии трех великих зодчих — Карло Мадерна, его племянника Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. В 30-х годах XVII века палаццо превратилось в центр притяжения для любителей искусства, ученых, историографов, художников, архитекторов. Среди них - знаменитый Лоренцо Бернини, который в дополнение ко всем прочим талантам проявил себя и как театральный художник. Так как со стороны нынешней Via Barberini рядом с дворцом был Бернини построен театр, который вмещал до 2000 зрителей⁶. Представления в театре Барберини начались с постановки в 1632 году⁷ оперы «Святой Алексей» - музыка Стефано Ланди, текст Джулио Роспильози (будущий папа Климент IX). Опера имела огромный успех, хотя ее сюжет более подходил к определению «духовная опера». В этой опере каждому акту предшествовало инструментальное вступление – sinfonia, что определило дальнейшее развитие оперной увертюры. По жанровой специфике – это типичная пятиголосная инструментальная канцона, которая предваряется небольшим вступлением аккордового склада. Помимо С. Ланди музыку к спектаклям театра братьев Барберини (племянникам Римского папы, кардиналу Франческо, римскому префекту и папскому генералу Дону Таддео и кардиналу Антонио) писали М. Росси, В. Мадзоки и М. Марадзоли. В 1645 году театр был закрыт, так как братьям пришлось пережить немало тревожных минут, когда после смерти Урбана VIII, папа Иннокентий X назначил комиссию для расследования деятельности Барберини, в ходе работы которой вскрылись финансовые злоупотребления. В течение нескольких лет братья скрывались во Франции, в то время как их римский дворец был конфискован. Вскоре буря улеглась, и, полагаясь на заступничество кардинала Мазарини, они вернулись в Рим и получили назад свое состояние, включая и палаццо. Постановки в театре возродились в 1654 году.

Тема 9. Венеция. Увлечение театром было огромным во всех городах Италии, но именно в Венеции оно достигло невероятных размеров. Одна из составляющих мифа Венеции есть опера, в которой преломилась важнейшая черта венецианской и — шире - барочной эстетики: «Весь мир - театр». А жизнь в Венеции, действительно, театральна, иллюзорна, как и вид города, возвышающегося над водой. В 1637 году произошло событие, которое изменило всю последующую историю развития оперы. В Венеции был открыт первый общедоступный театр San Cassiano, определивший новый принцип существования театра как коммерческого предприятия, зависящего от вкусов публики. В 1639 году появились театры Св. Иоанна и Павла, Сан-Мойзе, в 1677 году – театр Сант-Анжело, год спустя – Сан-Джованни Кризостомо (Teatro San Giovanni Grisostomo)⁸. В XVII веке в Венеции было создано 17 театров, что достаточно много для города на сто тридцать восемь тысяч жителей⁹! Количество театров варьировалось от сезона к сезону, тем более что они часто горели, потом восстанавливались, открывались и вновь закрывались¹⁰. По свидетельству Луиджи Риккобони, «в некоторые сезоны они дают представления каждый день в шести театрах в то же самое время» (с.24, Талбот М. ). Владельцами театров были знатные аристократы, которые назначали директора либо сдавали в аренду антрепренеру. И нужно заметить, что антрепренеры все же старались давать спектакли в разное время, чтобы зрители могли посетить несколько театров. Состоятельная публика покупала билеты в ложи (в театрах было до пяти ярусов, ложа могла арендоваться аристократами на сезон, некоторые принадлежали конкретному семейству), остальные – в партер или в галерею, где места были стоячими (по цене 4 лиры, в первых рядах партера ставили лавки, где можно было успеть занять места, придя пораньше).

Основной театральный сезон назывался Карнавальным – в Венеции он длился с 26.12 (дня св. Стивена) до начала пасхального поста, обычно ставилось две-три оперы. Во время поста не играл ни один театр. А в летнее время труппы разъезжали по другим городам. Осенний сезон открывался в первую неделю октября и продолжался до середины декабря. В основном ставились комедии, но с ноября включали и оперные постановки. Начиная с 1720 года, одному или двум театрам разрешали представлять оперы в течение 15 дней ярмарки от Вознесения до Троицына дня¹¹.

Одной из первых фигур венецианского оперного театра стал Клаудио Монтеверди (1567-1643). Роль мадригалов в формировании оперного стиля. Венецианский период творчества. Влияние венецианской оперной эстетики на оперы «Возвращение Улисса на родину» (1641) и «Коронация Поппеи» (1642). Использование гомеровского эпоса и реальных исторических событий в качестве сюжетной основы, многоплановость драматургии, её композиционная дробность, реализация принципа контраста, включение комических персонажей и «отстраняющих» сценических эпизодов, роль инструментальных ритурнелей, stile concitato. Историческая судьба оперного наследия Монтеверди.

Венецианская оперная традиция, возникшая на рубеже 1630-40х годов, заняла в Европе XVII века ведущее положение. Переработав влияния ранних оперных школ (флорентийской и римской), Венеция создала тип оперного спектакля, ставший эталоном для европейского музыкального театра второй половины сеиченто. В связи с изменением практики бытования жанра оперы, переместившейся из придворных залов в специально выстроенные ярусного типа театральные здания, вмещающие несколько сотен, а то и тысячи зрителей, наступила и новая эпоха в искусстве пения, сформировавшая новые. Стиль recitativo (речитативный) флорентийцев с его особым приоритетом слова сменяется stile concitato (взволнованный), разработанным К. Монтеверди и способствующим передаче самых разных эмоциональных состояний человека благодаря усилению роли кантиленного типа вокализации слова и внедрению декламационности, что в свою очередь привело в расширению диапазона. Помимо этого, значительно изменившийся по своим масштабам театральный зал потребовал совершенно иных принципов вокального интонирования, в частности, введения двухрегистрового пения. Однорегистровая манера пения с использованием voce di petto – грудного региста, распространенная в предшествующей практике, уже не могла удовлетворять новым потребностям оперы. Привлечение testa di voce – головного регистра и утверждение двухрегистровой манеры, с одной стороны, способствовало формированию новой методики воспитания голоса и стиля бельканто, а также привлечение на оперную сцену кастратов. С другой, предопределило разграничение в рамках сквозного типа композиции единой ариозно-речитативной манеры пения на самостоятельные оперные формы – речитатив (востребован грудной регистр) и арию (двухрегистровое пение). Это произошло именно в венецианской опере, в творчестве ученика Монтеверди Франческо Кавалли (1602-1676). Кстати, впервые термин «opera scenica» (opera – ит. труд, изделие, творение) появился у Кавалли, обозначившего таким образом свою первую драму на музыке «Свадьба Фетиды и Пелея» (1639), поставленную в венецианском театре Сан-Кассиано. Им было создано всего более 40 опер, 28 из которых сохранилось. Также как у С. Ланди, опера у него открывается sinfonia Avanti il Prologo¹², но главное – происходит отделение арии от речитатива. Помимо Ф. Кавалли, венецианскую оперную традицию представляют А. Чести, А. Сарторио, К. Паллавичино, А. Драги, Д. Легренци.

С точки зрения драматургии венецианская опера XVII века является трагикомедией. Сформированные в Венеции сюжетные разновидности трагикомедии - мифологическая, историческая и любовно-авантюрная существенно расширили содержательную сторону оперы. Усиление роли замкнутых музыкальных номеров, начатое в 1640-е гг., уже к концу века привело к их обособлению, что существенно изменило структуру сцены - от гибкого, обусловленного текстом соединения речитативных и ариозных фрагментов к типизированной композиции «речитатив-ария». Венецианская опера конца XVII века в качестве ведущего компонента начинает выдвигать зрелищность, свидетельствуя о пышном расцвете барочных тенденций.

В последней трети XVII века весомо заявила о себе эстетическая позиция, альтернативная венецианской и выраженная «новой» римской школой (Б. Пасквини, А. Скарлатти) и академией Аркадия.

Тема 10. Неаполь. Особенности культурной и политической жизни Неаполя. Роль «консерваторий» в музыкальном образовании певцов-виртуозов. Формирование стиля bel canto, понимаемого как «колорированное пение». Педагоги и певцы-кастраты. Творчество Ф. Провенцале и Алессандро Скарлатти (1660-1725), в творчестве которого окончательно сложился жанровый тип оперы, получивший в музыковедческих исследованиях название opera-seria, хотя в практике использовались названия dramma per musica, favola in musica, opera scenica. Неаполитанская опера, представленная помимо А. Скарлатти именами Л. Винчи, Л. Лео, Н. Порпора, Н. Йомелли и др., обозначила новый этап развития жанра. Опера обрела типизированный во всех своих основных компонентах облик, что сказалось, в том числе, и на скорости сочинения опер: А. Скарлатти является создателем 125 опер (!). Основные черты opera-seria:

• сюжеты - историко-легендарные, мифологические, комедийно-бытовые;

• типизированные сюжетные схемы положений и ситуаций; типизированные герои по их характеру и чувствам;

• 3-х актная композиция, номерная структура;

• Образная и композиционная типизация оперных форм:

1. Sinfonia (итальянский тип увертюры – 1687) – 3-х частная: быстро (полифоническая) – медленно (кантилена) – быстро (танцевальная);

2. Ария – da capo (в репризе – импровизируются фиоритуры), основные типы: ария lamento, бравурная/героическая, пасторальная, легкая/буффонная;

3. Речитативы 2-х видов: secco (под аккомпанемент чембало), accompagnato (используется оркестр);

4. Оркестр - basso-continuo плюс облигатные инструменты.