Тема 11. Итальянская opera-buffa

Жанровые истоки:

• Комические персонажи и сцены в операх (например, в операх Монтеверди).

• Драматический театр: литературная комедия (16 век), commedia dell arte.

Под влиянием идей французского классицистического театра из серьезной оперы стали удалятся комические персонажи – в Венеции исчезла традиционная любовно-комическая пара персонажей. В результате появились две разновидности музыкальных комедийных спектаклей: интермеццо (Венеция) и commedia per musica (Неаполь). Существенное влияние commedia dell arte. 1-ое интермеццо – «Фрапполоне и Флоринетта» в антрактах оперы «Сатиры» Ф. Гаспарини (1706), либретто Париати. В интермеццо использовались приемы commedia dell’arte, прежде всего персонажи – Панталоне, Доктор, Сервета, Арлекин. Но большое влияние оказывали и комедии Мольера, чьи сюжеты переделывались для итальянской сцены. Среди них – сюжет о ловкой служанке, которая одурачивает богатого старика и становится его женой, который использован в комедии «Пилепинона» Т. Альбинони на текст Париати, появившейся в 1708 году, т.е. задолго до «Служанки-госпожи» Д. Перголези (1710-1736). Композитор Перголези родился в г. Йези. Его фамилия производна из названия города Пергола, откуда происходила семья. В 1722 (24?) году он поступил в неаполитанскую консерваторию Деи Повери ди Джезу Кристо, где учился как хорист и виолончелист. В 1731году была написана опера «Салюстия» (либр. Дзено), в 1732 – муз.комедия «Влюбленный брат», в 1733 – опера «Гордый пленник» в честь дня рождения императрицы, жены Карла VI. 5 сентября вместе с оперой была исполнена «Служанка-госпожа» (либр. Федерико). В 1734 году – опера «Ариадна в Сирии» (либр. Метастазио) и интермеццо «Ливьетта и Траколло», в

1735 – опера «Олимпиада» (либр. Метастазио) и муз.комедия «Фламинио». В 1968 году обнаружили музыкальную комедию «Хитрая крестьянка». С. Дягилев нашел большое количество рукописей – незаконченных произведений, музыка которых легла в основу балета И. Стравинского «Пульчинелла».

Тема 12. Оперные театры Италии 18 века.

Наиболее монументальным в Италии XVIII века был театр «Сан-Карло» в Неаполе, построенный в 1737 году и до конца XIX века он считался самым большим театром в мире. Авторы проекта - архитекторы Антонио Медрано и Анджело Карасале - построили грандиозный театр по заказу неаполитанского короля Карла III, большого любителя театра. Партер вмещал 699 зрителей, располагавшихся на скамьях. Отделенных друг от друга перегородками лож было 185, напротив сцены располагалась роскошно отделанная королевская ложа, которая соединялась крытой галереей с королевским дворцом. Зрительный зал театра, украшенный лепниной, зеркалами и позолоченными канделябрами, освещали 900 свечей.

Театр открылся оперой-seria «Ахилл на Скиросе» Сарро и балетами на античные темы. На этой сцене ставились оперы Л. Лео, Л. Винчи, И. Гассе, X. Глюка, Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы и других композиторов. На сцене этого театра были впервые поставлены (в первой половине XIX века) оперы Россини, позже шли знаменитые оперы Доницетти, Беллини. В 1809–1840 годах театром „Сан-Карло“ руководил импресарио Д. Барбая, во многом определивший его репертуар. Он заказывал оперы для театра крупнейшим композиторам. Здесь прошли премьеры опер Дж. Верди „Альзира“ (1845) и „Луиза Миллер“ (1849). Здесь ставили оперы Ж. Бизе, Р. Вагнера, Ш. Дж. Мейербера, А. Тома. В XX веке на сцене «Сан-Карло» шли оперы Мусоргского, Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Шостаковича, выступали и выступают выдающиеся оперные певцы - К. Бергонци, И. Бьенер, К. Ватсон, Н. Гяуров, П. Доминго, М. Кабалье, Л. Паваротти, Б. Силе, Р. Скотто, И. Архипова и другие.

В XVII веке в Болонье были открыты разные театры, но все они либо сгорели в пожарах, либо обветшали и вышли из употребления. В начале XVIII столетия одним из самых популярных театров был театр Марсильи-Росси (Teatro Marsigli-Rossi), на сцене которого шли оперы известных композиторов того времени, включая Вивальди, Глюка и Никколо Пиччини. Театр Мальвецци (Teatro Malvezzi), построенный в 1651 году, сгорел в феврале 1745-го, и это событие стало причиной строительства нового публичного театра, Нуово Театро Публиччо (Nuovo Teatro Publicco) – таково было название театра, который сегодня известен как Комунале. Это должен был быть первый крупный оперный театр, возведенный за счет государственных средств и принадлежащий муниципалитету.

Театр Комунале в Болонье (1763) был построен Антонио Галли Бибьена — одним из младших представителей знаменитой семьи театральных зодчих и декораторов. Это было необычайно изящное здание из кирпича и камня, имевшее форму колокола, которая была изобретена представителями семьи Бибьена¹³. Из пяти ярусов лож, два нижних расположены внутри небольших арок, и их окаймляла балюстрада, два следующие яруса имели прямоугольные отверстия, а последний представлял собой галерею с полукруглыми формами. Зеркало стены было обрамлено коринфскими колоннами, между которыми располагались четыре ложи просцениума. Во втором ярусе располагалась ложа муниципальных властей. Потолок был расписан таким образом, что зрителям казалось, будто они находятся под открытым небом. С 1818 по 1820 год и в 1853-1854 годах театр подвергся значительным реконструкциям. После пожара, уничтожившего большую часть сценического пространства в 1931 году, Театр Комунале был закрыт и вновь открылся только 14 ноября 1935 года. К этому времени оригинальный зал в форме колокола уступил место более традиционному залу в форме подковы, рассчитанному на 1034 места. С 1894 года в театре работал легендарный дирижер Артуро Тосканини, который начал с постановки «Фальстафа» Верди, и работал в театре вплоть до Второй мировой войны.

«Ла Скала» (итал. Teatro alla Scala), Милан - здание театра построено архитектором Дж. Пьермарини в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил свое название. Церковь, в свою очередь, получила название в 1381 году не от «лестницы» (scala), а от покровительницы - представительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала (Скалигер) — Беатриче делла Скала (Regina della Scala).

Здание театра было одним из красивейших в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой. Строительство театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города. Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья. Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было.

Театр открылся в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа». За ними последовали два балета. В конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керубини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень». Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения С. Меркаданте.

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини.

Во время Второй мировой войны театр был разрушен и восстановлен в первоначальном виде инженером Л. Секки. Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году. Последняя реставрация осуществлена в 2001—2004 гг..

Среди главных дирижеров театра – выдающиеся музыканты: Артуро Тосканини (1898—1908, 1921—1929), Туллио Серафин (1909—1914, 1917—1918), Клаудио Аббадо (1968—1986), Риккардо Мути (1986—2005), Даниэль Баренбойм (2007—2011 в должности Maestro scaligero; 2011—2014 в должности Музыкального директора), Рикардо Шайи (2015—2022).

Амфитеатр Арена ди Верона был построен около 30 года для проведения гладиаторских боёв, морских сражений (навмахий) и цирковых представлений. Строение было рассчитано на более чем 30000 зрителей, зрительские места сделаны по греческому обычаю в форме мраморных лестниц в 44 яруса. После землетрясения 1117 года, которое почти полностью разрушило внешнее кольцо амфитеатра, он использовался как источник камня для других построек. В Средние века на его арене жгли еретиков, устраивали турниры, фестивали, а в XVIII—XIX веках — бои с быками.

Благодаря исключительной акустике здания, в 1913 году его использование возобновилось. К столетию Джузеппе Верди здесь по инициативе оперного певца и импресарио Джованни Дзенателло и его коллеги Оттоне Ровато была создана постановка оперы «Аида». С тех пор фестиваль проводился более 70 раз, став со временем ежегодным, собирая до 600000 зрителей в год.

В наши дни каждый год в период с июня по август осуществляются обычно четыре различные сценические постановки. В середине июля представления даются почти каждый день. Вместимость арены для оперных представлений до недавнего времени составляла 20000 гостей, но по соображениям безопасности она снижена до 15000.

Арена стала местом выступления многих мировых оперных знаменитостей. Именно здесь состоялся дебют на итальянской сцене Марии Каллас, спевшей на Арене в 1947 году Джоконду в одноимённой опере Понкьелли. Кроме Каллас, в фестивале в разные годы принимали участие Джузеппе ди Стефано, Тито Гобби, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Рената Тебальди, Анатолий Соловьяненко, Владимир Атлантов, Евгений Нестеренко, Кристиан Йоханссон и много других исполнителей. В 2016 году – фестиваль спектаклей, поставленных Франко Дзефирелли.