Раздел III. Западноевропейский театр от барокко до наших дней.

III. 1. Италия.

Тема 7. Рождение оперы. Флоренция.

Главная цель искусства барокко - поразить, потрясти воображение, поэтому театральность стала его неотъемлемой чертой. Не случайно одна из самых популярных аллегорий барокко представляет мир в виде театра. «Весь мир – театр», - произносит Жак, герой комедии Шекспира «Как вам это понравится». А фронтон здания в Лондоне, где размещался театр «Глобус», для которого писал свои пьесы великий англичанин, украшала фраза римского писателя Гая Петрония: «Mundus universus exercet histhonam», что в переводе с латинского означает: «Весь мир занимается лицедейством».

Театр обладал необычайной популярностью в XVII–XVIII вв. Это было время рождения и расцвета оперы.

Флорентийская камерата (Camerata di Bardi) - универсальная гуманитарная образованность её членов, приоритет поэзии и литературы, отсутствие крупных музыкантов-профессионалов. Трактат В. Галилея «Dialogo della musica antica e della moderna» 1581 год. Опыт создания монодии с аккомпанементом как воспроизведение представлений об античной мелопее. Первая опера «Дафна»⁵ была поставлена во Флоренции в палаццо Я. Корси (по данным словаря Гроува) в конце 1597 года (по старому стилю, в 1598 – по новому) во время традиционного карнавала при дворе Медичи. Авторы первых опер – О. Ринуччини - поэтический текст, Я. Пери (1561-1633), Я. Корси, Дж. Каччини (1551-1618), М. Гальяно (1642-1643) - музыка. Единство поэтического слова, музыки и драматического действия и значение выдвинутого идеала для последующих реформаторов оперы.

Основные черты ранне-итальянской dramma per musica: являлись частью придворных увеселений, камерный характер представлений )по мнению Каччини, в зале не должно быть более 100 человек), небольшой состав инструментального ансамбля, мифологический сюжет, сквозной тип композиции, наличие пролога, stile rappresentativo в вокальных партиях, значительная роль хора.

Основные центры оперного искусства и пути его развития в Италии XVII века: Флоренция, Мантуя, Рим, Венеция, Неаполь.

Современные театры Флоренции. Teatro della Pergola/Театр Пергола – первый театр, под которое было приспособлено здание старой суконной фабрики среди виноградников, которая называлась «Фабрика у перголы» (1656). Помещение имело форму усеченного яйца и четыре яруса лож. В этом театре 14 марта 1847 года состоялась премьера оперы Дж. Верди «Макбет». Teatro Verdi/Театр Верди – открыт в 1854 году На сцене Театра Верди свою карьеру начинал гениальный Энрико Карузо. Teatro Comunale/Театр Комунале (городской театр) – открыт в 17 мая 1862 году постановкой оперы Г. Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Первоначально представлял собой амфитеатр под открытым небом и именовался «Политеама» (Politeama Fiorentino Vittorio Emanuele), рассчитанный на 6000 человек. В 1882 году над амфитеатром возвели крышу. Зрительный зал вмещает до 2000 человек. Репертуар театра разнообразен: в нем широко представлена классика и авангард. В нем с 1933 года ежегодно проводится фестиваль Флорентийский музыкальный май. Opera di Firenze/Опера Флоренции – современное театральное здание на 1800 мест. Официальное открытие состоялось в декабре 2011 года, затем театр был вновь закрыт и вновь открыл двери для зрителей в 2014 году.