Тема 6. Итальянский театр Ренессанса.

Развитие ренессансного итальянского театра шло по двум линиям: т.н. «ученой комедии» – la commedia erudite (к этой же линии с некоторой натяжкой можно отнести и литературную трагедию) и народного импровизационного театра – комедия дель арте, оказавшей огромное влияние на развитие всего мирового театрального искусства.

Итальянская «ученая комедия», к созданию которой обращались крупные писатели и мыслители 15–16 вв. (Лудовико Ариосто «Студенты» - 1519-20, «Сводня» - 1529; Никколо Макиавелли, Пьетро Аретино, Джордано Бруно), представляла собой преимущественно догматические перепевы античных сюжетов и была рассчитана скорее на академический интерес узкого круга ученых и просветителей. Те же тенденции свойственны и итальянской ренессансной трагедии (Джан-Джорджо Триссино «Софонисба» - 1515, Джованни Ручеллаи «Орест», Луиджи Аламанка и др.). К концу 16 в. развитие итальянской ренессансной комедии и трагедии практически завершилось. Зато к этому времени окреп и получил большую популярность третий жанр итальянской драматургии – пастораль (Торквато Тассо «Аминта» 1573).

«Commedia dell’arte» - итальянская народная комедия масок. Первые сведения появляются в середине 50-х годов XVI века. Отличительные черты этого театра: импровизационность (отсутствие зафиксированного текста, наличие лишь краткого сценария²), основанная на высоком мастерстве актеров, диалектальность (персонажи говорили на характерном для них диалекте – тосканском, венецианском, неаполитанском, бергамском), неизменность персонажей-масок. Маски вели свое происхождение из народного карнавала, на основе которого и складывались постепенно определенные сценические типы. Количество масок велико – более сотни. Выделялись две региональные разновидности: северная – венецианская (Панталоне, Доктор, Бригелла и Арлекин) и южная – неаполитанская (Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья). Помимо этого в представлениях участвовали Капитан, Серветта и Влюбленные. Всех героев можно поделить на три группы: сатирические (господа, военные, врачи), комедийные (маски слуг, так называемые дзанни³) и лирические (маски Влюбленных). Сюжетная интрига выстраивается вокруг взаимоотношений молодых влюбленных, счастью которых мешают престарелые господа, а помощниками в решении всех проблем становятся слуги. В конце XVI века актерские труппы комедии дель арте приобретают популярность за переделами Италии: в Испании, Франции и Англии. Традиции народного (площадного) театра, существовавшего вплоть до середины XVIII века, оказали влияние на дальнейшее развитие европейского театра.

Формы придворных театральных представлений Ренессанса: балеты, комедии, празднества (festa), маскарады, интермедии, шествия, состязания фрегатов, "карусели" (конные ристания), рыцарские турниры. Именно с этими представлениями было связано возникновение в конце XVI века нового жанра – конного балета, где всадники заставляли лошадей перестраиваться по сложным рисункам, образуя фигурные танцы. Большую роль играло оформление этих театральных зрелищ - декорации, машинерия, бутафория, костюмы, изготовление которых поручалось художникам. Среди имен особо выделяется Леонардо да Винчи, который еще в юные годы наблюдал во Флоренции блестящее оформление священных представлений, которыми славился город. Сохранились свидетельства современников об участии великого художника в оформлении различных празднеств, торжеств и спектаклей в Милане («Paradiso» - 1490, «Даная» - 1494). В музеях Флоренции и Рима находятся рисунки и механизмы для театральных представлений, созданные Леонардо да Винчи – механический барабан, самодвижущаяся тележка и др.

Театральные здания. Принципы постройки театров были заимствованы у римского архитектора Витрувия (вторая половина I века до н. э.). По принципам Витрувия создавались и амфитеатры еще до того, как было построено первое специальное помещение. По Планам Витрувия же был построен первый из известных нам театров в Ферраре в 1528 году, но через год это здание погибло от пожара. Архитектор Себастиано Серлио (1475-1552) написал книгу на итальянском языке и назвал ее «Об архитектуре» - в ней принципы Витрувия были осмыслены и изложены применительно к тем условиям, в которых могли строиться театральные здания Италии этого времени. Эти идеи воплотил величайший архитектор Возрождения Андреа Палладио (1518-1580). Театр «Олимпико» в Виченце (открыт в 1585 г.).

Зрительный зал театра «Олимпико» представляет собой полуовальный амфитеатр в тринадцать ступеней. В верхней части он завершается величественной колоннадой, покрытой балюстрадой. Ее украшают тридцать статуй, изображающих основателей академии Олимпийцев. Просцениум от зрительного зала отделяет полукруглая орхестра. С обеих сторон просцениума расположены двери и ниши со статуями, над нишами — ложи. Просцениум ограничен двухъярусной стеной с коринфскими колоннами, между которыми в нишах стоят статуи античных богов и героев. Рельефы над вторым ярусом изображают мифологические сцены. По античной традиции, в стене просцениума находятся три двери, через которые открывается вид на перспективную декорацию некоего абстрактного „идеального города“. Он состоял из трех улиц и отходящих от главной улицы двух переулков, здания сооружались из дерева и покрывались для прочности штукатуркой. Декорации в Олимпийском театре никогда не менялись, так как он был предназначен исключительно для постановки трагедий. Открывался театр «Олимпико» в дни карнавала в 1585 года постановкой «Царя Эдипа» Софокла, музыку для которой написал венецианский композитор Дж. Габриэли. Театр существует и сегодня, на его сцене проводятся фестивали и осуществляются постановки. Специально для торжеств, посвященных 500-летию со дня рождения А. Палладио, в театре состоялась премьера оперы итальянского композитора Ацио Корги «Иокаста», которая в сюжетном плане является современным продолжением трагедии Софокла.

Спустя три десятилетия, в Парме в 1618–1619 годах во дворце герцога Рануччо I Фарнезе ди Порто был построен театр «Фарнезе». Проект ученика Палладио - архитектора Джованни-Батиста Алеотти (1546–1636) - во многих элементах подражает театру «Олимпико»: портал сцены был украшен колоннами, пилястрами, в нишах помещались скульптуры. Однако зрительный зал на 4000 мест был вдвое больше и приобрел форму подковы (что станет характерным для театральной архитектуры последующих веков). Оснащение сцены многоплановыми сменяющимися кулисами⁴, стало техническим нововведением для XVII века. «Фарнезе Театр» впервые принял публику в 1628 году во время торжеств в честь бракосочетания Одоардо Фарнезе с Маргаритой Тосканской. На протяжении XVII–XVIII веков здесь устраивались театральные представления, в XIX веке во дворце находились картинная галерея и музей. В годы второй мировой войны, в 1944 году театр был разрушен во время бомбардировки.