III. 4. Австрия и Германия.

Тема 18. Театральные традиции Вены.

Рождение театра в столице Священной Римской империи - Вене¹⁵ относится к середине XVII века, когда при дворе австрийского императора состоялись первые оперные представления итальянской труппы. Со второй половины XVII века придворные оперные спектакли даются регулярно и исполняются австрийской Королевской капеллой. Ежегодно в театре ставилось 10–12 новых оперных спектаклей, главным образом композиторов венецианской и неаполитанской оперных школ. Постановки отличались праздничным великолепием, большой помпезностью и роскошью. До 1700 года было представлено около 400 опер.

Наиболее пышные торжества и театральные представления происходили в период правления Леопольда I. Сохранилось много свидетельств о торжествах, посвященные бракосочетанию императора и испанской инфанты. Продолжались они больше года. 6 декабря 1666 года состоялся торжественный въезд Маргариты Терезии в Вену, венчание в ц. Св. Августина, ужин во дворце Хофбург, резиденции императоров. Около дворца была выстроена сцена, по краям – две горы: Этна и Парнас, в центре – храм. Зрителям был показан мпектакль о свадьбе римского императора, которого играл сам Леопольд. С 24 по 31 января 1667 года состоялось представление «Конного балета» - шло в течение 5-ти часов с 13.00 каждый день. Сюжет о 4-х стихиях (Огонь, вода, земля, воздух): какая их них может порождать жемчуг (аллюзия на имя Маргарита); всадники, платформы, корабль аргонавтов, колесница со Славой, сражение изображали 600 лошадей (в репетициях участвовало 1700!!!), триумфальная колесница, запряженная 8-ю лошадями, везла 6 певцов. На все было израсходовано 90 тысяч флоринов.

Завершала торжества опера «Il porno d'oro» («Золотое яблоко», 1667) итальянского композитора Марка Антонио Чести, который служил капельмейстером в Вене с 1666 по 1669 гг.( либретто Ф. Збарры¹⁶). Специально для ее постановки архитектором Людовико Бурначини был построен оперный театр на 5000 зрителей. Спектакль был показан в день 17-летия императрицы – через 1,5 года после свадьбы. В Библиотеке Британского музея сохранились гравюры Мельхиора Кузеля, изображающие венский придворный театр во время постановки «Золотого яблока». Великолепный декоративный вид зала, оркестр, скрытый от зрителей стеной, пышное сценическое оформление спектакля, 5 актов с прологом, сотни участников, 5 живых слонов – все это свидетельствует о том большом значении, которое придавали тогда опере.

Периодом расцвета театрального искусства в Вене является XVIII столетие, время правления Карла VI, его дочери императрицы Марии Терезии, затем ее сына Иосифа II. Вена становится своего рода перекрестком европейских дорог. И обычные путешественники, и именитые особы считали необходимым остановиться в этом удивительном городе. Слава о блеске и пышности придворной жизни разносилась по всем странам. В Вену стремятся выдающиеся драматурги, поэты, литераторы и музыканты. Именно в эти годы сложился миф о Вене, как о городе вечного праздника. Императорский двор становится образцом для подражания, и многие представители знатных фамилий соперничали друг с другом в роскоши и разнообразии развлечений, поощряя и культивируя искусство, не просто поддерживая музыкальные традиции, но и создавая благоприятные условия для их развития. Крестины, свадьбы, именины, дни рождения, приезд знатных гостей, любое радостное событие – все это становилось поводом для концертов и театральных представлений; все сопровождалось иллюминациями, процессиями и танцами. Музыка звучала не только по праздникам, но и в будни – как обязательный фон, ласкающий уши, наряду с тем, как изысканный дворцовый интерьер и живописные полотна сопровождали глаз. Аристократы жили в пышных дворцах, прогуливались в роскошных экипажах, одевались с шиком и изяществом, вели светскую жизнь. Не случайно это время называют галантным веком! Образ жизни был пронизан увлечением красотой и искусством.

Во дворце Шенбрунн в северном крыле по желанию императрицы Марии Терезии был построен театр, который торжественно открылся в 1747 году. Среди певцов и актеров театра были также многочисленные дети Марии Терезии, да и она сама отличилась как талантливая певица. После смерти Марии Терезии в замке никто не жил постоянно, и он использовался только как загородная летняя резиденция. Сегодня во дворце Шёнбрунн можно видеть комнату, в которой маленький Моцарт играл перед императрицей Марией-Терезией.

«Бургтеатр» — крупнейший австрийский театр. Он был учреждён в 1741 году указом императрицы Марии Терезии, перестроен из пустующего помещения - зала для меча и открыт 14 марта 1741 года под названием «Королевский театр при дворце» (K.K. Hoftheater nächst der Burg). Первоначально существовал как придворный театр, то есть спектакли показывались для придворной аристократии. В театре шли оперы и балеты, в которых участвовали итальянские и французские актеры. В 1751 году здесь впервые выступила австрийская Драматическая труппа из предместья Вены. В 1771 году французская труппа была распущена и осталась только немецкая драматическая труппа. В 1776 году театр переименован в «Придворный и национальный». С этого времени он становится Центром театральной культуры Австрии. Первым руководителем «Бургтеатра» был актер И. Ф. Брокман, способствовавший повышению сценической культуры театра и его общественного значения. Здесь были даны премьеры таких опер В.-А. Моцарта, как «Похищение из сераля» (1782), «Женитьба Фигаро» (1786) и «Так поступают все» (1790). В 1808 году на сцене „Бургтеатра“ была поставлена драма „Коварство и любовь“, в 1809 — „Дон Карлос“ (Шиллера), в 1819— „Натан Мудрый“ Лессинга. В 1883 году театр начал работать в новом прекрасном здании, построенном специально для него. Сегодня «Бургтеатр» объединяет в себе три филиала – Академтеатр (Akademietheater), Казино (Kasino) и Вестибюль (Vestibül). Постоянная труппа театра насчитывает более 100 актеров и является одной из самых больших в Европе.

Театр Ан дер Вин (нем. Theater an der Wien — буквально «Театр на реке Вена»; в настоящее время река заключена в трубу и не видна) — театр, расположенный в 6-м округе Вены Мариахильф.

Театр был построен в 1798—1801 гг. в стиле ампир по проекту архитектора Франца Йегера для труппы под руководством известного импресарио Эмануэля Шиканедера, первого исполнителя партии Папагено в опере Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта»; в память об этом одни из ворот театра, Ворота Папагено (нем. Papagenotor), были украшены скульптурной группой с изображением этого персонажа. Эти ворота сохранились, в остальном здание было значительно перестроено в 1902 году.

Театр открылся 13 июня 1801 г. представлением оперы «Александр» Франца Тайбера. В дальнейшем театр функционировал как сцена для представления опер и балетов, а также популярных в начале XIX века пантомим. Кроме того, в начальные годы существования театра в нём давались и концерты. В частности, театр связан с именем Людвига ван Бетховена: здесь состоялись премьеры не только его единственной оперы «Фиделио» (20 ноября 1805), но и Второй (5 апреля 1803), Третьей (7 апреля 1805), Пятой и Шестой (22 декабря 1808) симфоний, скрипичного концерта (23 декабря 1806), Четвёртого фортепианного концерта (22 декабря 1808).

К концу XIX века Театр ан дер Вин стал одним из главных центров развития венской оперетты. На его сцене, в частности, были впервые представлены «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына (5 апреля 1874), «Нищий студент» Карла Миллёкера (6 декабря 1882), «Продавец птиц» Карла Целлера (10 января 1891), «Весёлая вдова» (30 декабря 1905) и «Граф Люксембург» (12 ноября 1909) Франца Легара, а 26 марта 1926 года состоялась премьера оперетты Имре Кальмана "Принцесса цирка".

После Второй мировой войны театр вплоть до 1955 г. служил одной из площадок Венской государственной оперы (чьё основное здание было разбомблено и долго восстанавливалось). Затем в истории театра настали смутные времена, он чуть не был закрыт и перестроен в автостоянку, однако к 1962 г. кризис миновал, и Театр ан дер Вин обрёл новую жизнь в качестве популярной сцены для постановки мюзиклов, хотя оперы по-прежнему ставились на сцене театра.

В последние годы театр вновь избрал оперу своим главным жанром, представляя своим репертуаром альтернативу Венской государственной опере. Исполняются произведения от барокко до современности.

Венская Государственная опера — крупнейший музыкальный центр Европы. До 1918 года она носила название „Венская придворная опера“. С начала XIX века театр ставит лучшие оперы немецких, австрийских, итальянских и французских композиторов.

25 мая 1869 года в центре Вены было открыто новое здание Придворной оперы, построенное по проекту архитекторов Э. ван дер Нюлля и А. Зиккард фон Зиккардсбурга и считавшееся долгое время одним из лучших театральных зданий в мире. Однако, несмотря на наличие ряда выдающихся исполнителей, высокий уровень хора и оркестра, театр в середине XIX века переживает творческий упадок. Некоторое оживление наступает, когда директором и главным дирижером становится Г. Рихтер. В 1897–1907 годы театр переживает период расцвета. В эти годы театр возглавлял Г. Малер (1860–1911). В 1918 году, после образования Австрийской республики, театр получает статус Государственного. В нем выступают такие дирижеры, как К. Краус, И. Крине, Р. Штраус, Э. Сенкер, В. Фуртвенглер и другие, а также выдающиеся вокалисты Европы. Наряду с классической оперой, здесь ставятся и оперы, принадлежащие модернистским направлениям в искусстве. В 1938 году, после гитлеровской оккупации Австрии, руководство театра сменили, и Венская опера последующие годы занимала положение второстепенного провинциального театра. Ряд артистов подверглись репрессиям, другие покинули страну. 6 марта 1945 года здание театра было разрушено американской бомбой. Сразу же после освобождения Австрии труппа Венской Государственной оперы возобновила свою работу. В течение десяти лет, пока восстанавливалось здание, театр давал спектакли в помещениях театров „Ан дер Вин“, „Фольксопер“, а также регулярно гастролировал за рубежом во Франции, Бельгии, Италии, Англии.

В ноябре 1955 года премьерами опер „Дон Жуан“ Моцарта, „Кавалер роз“ Штрауса и „Воццек“ Берга было торжественно открыто восстановленное здание Венской Государственной оперы. С 1959 по 1964 год музыкальным руководителем театра был Г. Караян. Лучшие спектакли мирового оперного репертуара, великолепные исполнители с мировым именем, блистательные дирижеры выступали и выступают на сцене этого театра.

На посту директора Венской государственной оперы чередовались музыканты, режиссёры и, особенно во второй половине XX века, профессиональные администраторы. Среди выдающихся дирижёров, возглавлявших оперу, были Густав Малер (1897—1907), Феликс Вайнгартнер (1908—1911 и 1935—1936), Франц Шальк (1919—1929, причём до 1924 г. совместно с Рихардом Штраусом), Клеменс Краусс (1929—1934), Карл Бём (1943—1945 и 1954—1956), Герберт фон Караян (1956—1964), Лорин Маазель (1982—1984).

В 1991—1992 гг. директором оперы был известный певец Эберхард Вехтер. С 1992 по 2010 гг. директором театра был Иоан Холендер[2]. С 2002 г. музыкальным руководителем оперы был дирижёр Сэйдзи Одзава.

С 1 сентября 2010 года директор Венской государственной оперы Доминик Мейер, музыкальный руководитель Венской государственной оперы — Франц Вельзер-Мёст, директор балетной труппы Венской государственной оперы — Мануэль Легри. В 2014 году Франц Вельзер-Мёст ушел в отставку: в настоящий момент театр проводит консультации с кандидатами на должность следующего музыкального руководителя[3].