III. 3. Англия.

Тема 16. Опера и ее жанровые истоки.

Жанровые истоки

• Драматический театр. В 1576 году в Лондоне Джеймсом Бёрбеджем, руководителем одной из странствующих трупп, было построено первое публичное (общедоступное) театральное здание. Оно носило незамысловатое название «Театр». Поначалу пьесы для публичных театров писали непрофессионалы. Перелом произошел в конце 1580-х, когда в английскую драматургию вошел целый ряд драматургов, получивших прозвище «университетские умы»: Роберт Грин, Кристофер Марло, Джон Лили, Томас Лодж, Джордж Пиль, Томас Кид, немного позднее - Бен Джонсон, Филип Сидни. Почти все они имели университетские дипломы Оксфорда и Кембриджа. Эпоха подъёма английского драматического театра (период с 80 — 90-х гг. XVI в по 20-е гг. XVII в.) получила определение «Елизаветинская драма». Она родилась из сочетания трансформированных народной (воплощённой в мистерии) и учёно-гуманистической (с опорой на античность) традиций. После появления первого театрального здания подобные постройки начали появляться во множестве («Роза», «Лебедь», «Фортуна», шекспировский театр «Глобус» и др.). Шекспировский «Глобус» - деревянная постройка (сгорел в 1613), с соломенным покрытием над сценой и зрительным залом под открытым небом - имитировал архитектурное пространство гостиничного двора. Сцена имела четыре игровых «подпространства»: верхний «ярус», нижняя сцена, игровая площадка в глубине сцены и просцениум, выдающийся в зрительный зал. Расцвет английской драмы связан с именем В. Шекспира. Его творчество стало не только апогеем развития английской драматургии Ренессанса, но фактически до сих пор остается непревзойденной вершиной всей мировой драматургии. Он охватил практически все известные жанры драматургии – от исторической хроники до барочной комедии, от философской драмы до романтической сказки, от высокой трагедии до искрометно-фарсовой комедии положений. Среди наиболее известных пьес: комедии – Укрощение строптивой (1593-94), Сон в летнюю ночь (1594-96), Много шуму из ничего (1600), Мера за меру (1603-04); трагедии – Гамлет (1600-1601), Ромео и Джульетта (1594-95), Макбет (1603-1606), Король Лир (1605-06), Отелло (1604). В текстах театральных пьес нашла отражение богатейшая народно-бытовая музыкальная культура Англии. Драмы и комедии Шекспира пронизаны песенными текстами. Упоминаются танцы – павана, гальярда, пассамеццо, мореска, жига. Много авторских ремарок, требующих от актеров умения петь и играть на музыкальных инструментах. Помимо этого, в английском театре сложилась традиция введения музыкальных интермедий-антрактов в драматические спектакли, восходящая к постановкам воспитанников королевской капеллы, а также использования музыки в постановках драматических спектаклей в университетах, колледжах и театрах.

• Придворные спектакли «Маски» - “Masque” Придворные театральные спектакли – утвердились в начале 16 века. Расцвет – конец 16-17 вв. В спектаклях объединялись все жанры: драматический диалог, комические интермедии, аллегории, сатирические вставки на современные темы, танцы, переодевания, пение, инструментальная музыка, декорации, машины и даже ароматы… Пестрая смесь персонажей: мифологических, аллегорических, фольклорных и комедийных. Композиция включала 3 компонента:

- Маска (философская аллегория) – Доброта, Истина, Вечность, Надежда, Сомнение, Меланхолия, Страх и др.

- Антимаска – ведьмы, карлики, матросы, цыгане и пр.

- Ревелс – танцы.

Первыми известными композиторами “масок” были Альфонсо Ферробаско и Томас Кампион, (музыкант, поэт, драматург, литературный и музыкальный критик, врач). Кампион - поборник нового стиля, одинаково удачно отстаивал его как в литературных сочинениях, так и в музыкальном творчестве. Он стремился к тому, чтобы мелодия была проста и следовала за точным выражением слов, и высказывался против учёной полифонии, о чём ясно говорит его музыкальный трактат 1618 года. Первым ввёл в “Маску” новый стиль речитатива Никола Ланье, француз по происхождению, обосновавшийся в Англии. Он сделал блестящую карьеру при дворе Карла I, став “главой королевской музыки”. В 1617 году он целиком переложил на музыку “маску” Бена Джонсона “Lovers made man” (“ Влюблённый в человеческом облике”) на итальянский манер “stylo recitativo”. В годы пуританского правления Кромвеля¹⁴ были запрещены драматические спектакли, «Маски» также в основном были под запретом, хотя известны единичные постановки, приуроченные к важным торжественным событиям (в 1653 году в Лондоне была исполнена в честь португальского посланника маска "Купидон и Смерть" на текст Джеймса Шерли с музыкой Мэтью Локка и Кристофера Гиббонса).

После Реставрации “Маска” возродилась в полную силу, но уже на городских подмостках, так как вернувшийся из изгнания Карл II не имел средств ни на содержание постоянной придворной труппы, ни на дорогие постановки. В публичных театрах “маски” были очень популярны, но по роскоши они, конечно, не могли соперничать с дореволюционными спектаклями.

• Французская и итальянская опера. В 1660 год – реставрация Стюартов. Карл II стремился подражать Людовику XIV, поддерживая связи с Италией и Францией. Придворной музыкой в целом управлял с 1666 года француз Луи Грабю. Вновь открылись театры. Постановки шли с включением музыкальных номеров. При дворе популярностью пользовались представления итальянской оперной труппы, выступления известных итальянских композиторов и скрипачей Бассани, Витали, Корелли. В начале 70-х годов в Лондоне появляется француз Робер Камбер, который бежал в Англию после провала в Париже Королевской академии музыки, возглавляемой им вместе с Переном, который попадает в долговую яму. Камбер развивает театральную деятельность, знакомя англичан с французской оперой. В 1674 году Камбер поставил в королевском театре оперу “Ариадна, или свадьба Вакха”. Постановка была точно скопирована с французского оригинала, но музыка была заново написана придворным сочинителем Грабю. Камбер также поставил свои оперы "Помона" и "Горести и радости любви". Через год английский драматург и режиссёр Шедуэлл, специально изучавший в Париже французскую лирическую трагедию по распоряжению Карла II, ставит спектакль “Психея”, по одноимённому произведению Люлли. Музыкальное оформление принадлежало композиторам Локку и Драги. В 1686 году французская труппа показала в Лондоне “Кадма и Гермиону” - оперу Люлли, к которой публика отнеслась весьма сдержанно.

• Жанр инструментальной “fancy” (“фантазия”) - вырос из мадригала

Первая английская опера. В 1656 году Уильям Давенант поставил в Лондоне оперу «Осада Родоса» (утрачена) - Постановки драматически спектаклей были запрещены, но на музыкальные спектакли запрет не распространялся. Это побудило создать представление на «декламации и музыке в манере древних», музыка была написана Лоусом, Куком, Колменом и Хадсоном. Основную роль играл речитатив в итальянском духе, но много было заимствовано и из “Маски”. Например, в постановке присутствовали “вставные эпизоды” - хоры, песни, инструментальные номера. Каждое действие автор называет “интрадой” (“entry”) - тоже в традиции “маски”. Постановка имела успех. За ней последовали еще спектакли в том же роде, причем Давенант называл свои произведения операми.

Первая сквозная речитативная опера Драйдена и Грабю «Альбион и Альбаний» на английский патриотический сюжет была встречена резким неодобрением публики. “Венера и Адонис” Блоу (учителя Перселла) воспринимается сегодня как предтеча первой и единственной сквозной оперы Пёрселла. Блоу называет своё произведение маской, хотя, по сути “Венера и Адонис” представляет собой оперу, где нет ни одного разговорного диалога, а арии чётко оформлены и отделены от речитативов.

Генри Перселл (1659 – 1691)- сын придворного музыканта, обучался игре на скрипке, органе, лютне. 1675 г. – первые публикации, 1677 г. – «композитор для королевских скрипок», 1679 г. – органист Вестминстерского аббатства, 1682 г. – придворный органист, 1684 г. – личный клавесинист короля. Среди сочинений Перселла: музыка к спектаклям (около 50), semioper’ы - «Король Артур», «Королева фей», «Королева индейцев», «Буря или очарованный остров»; оды, кантаты, антемы, органная музыка. Опера «Дидона и Эней» (1689), либретто Тейта.