5. Роль культурных институтов

Что и откуда мы знаем о культуре своих предков? Почему мы должны так бережно относиться к тому, что нам досталось от них? Является ли для нас это такой ценностью и что мы оставим своим потомкам? Будут ли они нас стыдиться и критиковать? Будет ли нам стыдно и будем ли мы оправдываться перед ними за то, что мы сотворили в своём настоящем? Все эти вопросы регулируют социальные институты культуры. Мы попробуем разобраться, как это происходит. Обратившись к исследованию культуры и культурной жизни общества, невозможно обойти стороной такое явление, как социальные институты культуры (или культурные институты). Термин «культурный институт» сегодня все более широко входит в нашу жизнь. Понятия «институт», «институализация» (от лат. institutum – установление, учреждение) традиционно используются в социальных, политических, юридических науках. Институт в контексте социальных наук предстает как компонент социальной жизни общества, существующий в виде организаций, учреждений, объединений (например, институт церкви);в другом, более широком смысле понятие «институт» трактуется как комплекс устойчивых норм, принципов и правил в какой–либо сфере социальной жизни (институт собственности, институт брака и т. п.). Истоки институционального понимания культуры восходят к трудам видного американского социального антрополога, культуролога Б. Малиновского. В статье «Культура» (1931) Б. Малиновский отмечает: «Реальные составные части культуры, имеющие значительную степень постоянства, универсальность и независимость, – это организованные системы человеческой деятельности, называемые институтами» [9,c 58]. Любой институт сосредотачивается на какой- то определённой проблеме, и соответственно объединяет людей вокруг этой проблемы, ставя перед ними общую задачу и общие цели. И сегодня роль современной культурного института как никогда очень важна. Мы привыкли понимать культурный институт в прямом смысле этого слова- то есть организация или учреждение, куда можно зайти, что- то почитать, чему- то научиться, получить развитие в какой- то области культуры. К таковым, например, относятся библиотеки, музеи, театры, филармонии, творческие союзы, общества по охране культурного наследия и пр. Наряду с понятием культурного института в различных публикациях часто используется традиционное понятие учреждение культуры, а в теоретических культурологических исследованиях – культурная форма: музей как учреждение культуры, библиотека, театр как культурные формы. Образовательные учреждения, такие как школы, университеты, мы также можем соотнести с понятием культурного института. В их числе и образовательные учреждения, непосредственно имеющие отношение к сфере культуры: музыкальные и художественные школы, театральные вузы, консерватории, институты культуры и искусств. Социальный институт культуры в широком смысле – это исторически сложившийся и функционирующий порядок, норма (институция) осуществления какой–либо культурной функции, как правило, порождаемой стихийно и не регулируемой специально при помощи какого–то учреждения, организации[11,c,79]. К ним мы можем отнести различные культурные нормы, художественные стили, направления и многое другое. Понятие института культуры охватывает не только коллектив людей, занятых тем или иным видом культуротворческой деятельности, но и сам процесс создания культурных ценностей и процедуры исполнения культурных норм (институт авторства в искусстве, институт богослужения,). Один и тот же социальный институт культуры может выполнять несколько функций. Так, например, музей выполняет функцию сохранения и передачи культурного наследия и является также научным и образовательным учреждением. Какая из этих ролей является основной- нет единого мнения, да и не это главное. Музеи существуют уже несколько столетий и нет смысла обсуждать их ценностьили значимость. Музеи всегда развивали и просвещали тех, кто стремился к красоте, к знаниям, к познанию окружающего мира. И в этом его главное общественное значение. Все остальные функции, например, эстетическая, должны быть ей подчинены. Но ведь в музеях происходит и научно- исследовательская деятельность. Произведения искусств там не только хранятся, но и изучаются, оцениваются. Ведь посетителям интересны не только сами произведения искусств, но и история их создания, судьба автора. Сегодня стали очень популярны музеи–заповедники, которые организовывают различные туристические программы. Но и в этом случае обычные музеи могут сыграть свою важную роль: предоставить свои экспонаты из запасников и расширить коллекцию музеев- заповедников Различные культурные институты могут комплексно решать общую задачу, например, просветительскую. Основные (ведущие) функции культурных институтов определяют в конечном счете их специфику в общей системе. Среди этих функций можно выделить следующие:

• охрана, реставрация, накопление и сохранение, защита культурных ценностей;

• обеспечение доступа для изучения специалистами и для просвещения широких масс к памятникам мирового и отечественного культурного наследия: артефактам, обладающим исторической и художественной ценностью, книгам, архивным документам, этнографическим и археологическим материалам, а также заповедным территориям.

Такие функции выполняют музеи, библиотеки, архивы, музеи–заповедники, общества охраны памятников и др.

Выделяется еще целый ряд функций социальных институтов культуры:

• государственная и общественная поддержка функционирования и развития художественной жизни в стране;

• способствование созданию, демонстрации и реализации художественных произведений, их закупок музеями и частными коллекционерами;

• проведение конкурсов, фестивалей и специализированных выставок;

• организация профессионального художественного образования, участие в программах эстетического воспитания детей, развитие наук об искусстве, профессиональной художественной критики и публицистики;

• издание специализированной, фундаментальной учебной и периодической литературы художественного профиля;

К институтам, занимающимся вопросами развития художественной деятельности, относятся художественные школы и музыкальные училища, творческие союзы и объединения, конкурсы, фестивали, выставки и галереи, архитектурные, художественные и реставрационные мастерские, киностудии и кинопрокатные учреждения, театры (драматические и музыкальные), концертные структуры, цирки, а также – книгоиздательские и книготорговые учреждения, средние и высшие учебные заведения художественного профиля и др.

Культурные институты безусловно стоят на страже культурных традиций, но с пониманием относятся к переменам, которые диктует время и история.

Так, например, библиотека как культурный институт существовала на протяжении многих веков, изменяясь и преобразуясь внешне и внутренне. Ее главной задачей было сохранение и распространение знания. Библиотека была всегда хранилищем культурным ценностей, любой человек, независимо от возраста, образования и социального положения мог найти в ней нужную для себя информацию, получить самообразование, повысить свой культурный уровень.

Сегодня существует мнение о том, что традиционная библиотека изживает себя, что она отчасти утратила свое истинное предназначение и уже не удовлетворяет тех требований, которые к ней предъявляет современное общество, и поэтому ее вскоре вытеснит «виртуальная библиотека». Безусловно, есть необходимость оценки изменений происходящих с современными библиотеками. Библиотеки, сохраняя свой статус хранилища интеллектуальных ценностей, становятся более демократичными, оснащаются электронными носителями информации, связываются во всемирную сеть. Но всё новое имеет и свои отрицательные качества, негативные последствия. Имея под рукой компьютер, человек видит картинку, может слышать текст и уже нет никакой необходимости что-то читать. В современных информационных системах различие между автором и читателем почти исчезает. Автор перестал пользоваться тем уважением, которым пользовался всегда- ведь он не уже не конкретный, а виртуальный. Он всего лишь посылает текст, а кто- то его принимает. Книга всегда была величайшей ценностью, а писатель воспринимался как небожитель. Сегодня другие ценности и приоритеты Стоит отметить, что в прошлом библиотека была преимущественно государственным институтом и проводила политику государства в духовной жизни общества. Библиотека как культурный институт устанавливала определенные культурные нормы и правила. Но при этом она была своеобразным пространством свободы именно потому, что личный выбор (а также личные библиотеки) позволял преодолеть нечто запретное, регламентированное свыше.

Культурные институты можно разделить на государственные, общественные и частные. Взаимодействие культурных институтов и государства – важная проблема.

Некоторые культурные институты непосредственно связаны с системой государственного управления культурной жизнью и культурной политикой государства. Сюда относятся Министерство культуры, различные государственные учреждения, академии, организации, выдающие награды – государственные премии, почетные звания в сфере культуры и искусств.

Основными органами, планирующими и принимающими решения по вопросам культурной политики, являются органы государственной власти. В демократическом государстве, как правило, к принятию решений привлекаются эксперты и широкая общественность. Органами, реализующими культурную политику государства, являются культурные институты. Важнейшие из них , как правило, находятся в сфере культурной политики государства. Например, государство осуществляет патронаж выдающихся музеев, театров, симфонических оркестров и охрану памятников культуры и проч. Так, в Советском Союзе государство полностью финансировало культуру и проводило через культурные институты свою идеологию.

Культурные институты участвуют в международной деятельности государства, например, вносят обязательные взносы в фонд ЮНЕСКО. В настоящее время многие культурные институты переходят из государственного ведомства в сферу частного предпринимательства и общественных организаций. Так, сеть кинопроката в современной России освободилась от идеологической и финансовой опеки государства. Появились частные музеи, театральные антрепризы и пр.

Общественные культурные институты – это различные творческие союзы: Союз работников культуры, Союз художников, Союз писателей, Общество любителей русской усадьбы, Общество охраны памятников культуры, клубы, туристические организации и др.

Частные культурные институты организуются по инициативе отдельных лиц. Сюда можно отнести, например, литературные кружки, салоны. В прошлом характерной чертой салонов, отличавшей их от других культурных институтов, таких как, например, мужские литературные кружки и клубы, было доминирование женщин. Приемы в салонах (гостиных) постепенно превратились в особого рода собрания общественности, организованные хозяйкой дома, которая всегда руководила интеллектуальными дискуссиями. Достаточно вспомнить салон Анны Павловны в знаменитом романе Л. Н. Толстого «Война и мир», которая создавала моду на гостей (на общественность), их идеи.

Можно выделить следующие ключевые признаки салона как культурного института:

• наличие объединяющего фактора (общего интереса);

• импровизация;

• отсутствие случайных гостей. (Правда Анне Павловне немного не повезло: случайный гость Пьер Безухов чуть было не нарушил привычную жизнь её салона) [13,c.5]

Подводя итог по данному вопросу, можно с уверенностью сказать, что главной заслугой культурных институтов является то, что они объединяют людей, приобщая к культуре. Без культурных институтов многие традиции были бы давно забыты, а культурные ценности потеряны или уничтожены. Культурные институты не только сохраняют старое, пропагандируют современное. Мы так много сказали о культурном наследии своих предков и почти ничего о том, что было создано сегодня. А ведь сегодня молодёжь не только пребывает в депрессии и негативе, но и создаёт настоящие произведения искусств, которые перейдут по наследству будущему поколению. И эти произведения мы можем увидеть на выставках, которые организовывают культурные институты. Поэтому говорить о кризисе культурных институтов преждевременно и бессмысленно. Сколько будет существовать культура, столько будут жить организации, пропагандирующие её ценности

Но закрывать глаза на то, что такие традиционные культурные институты, как музеи, библиотеки, театры сейчас находятся в кризисе конечно нельзя. В предшествующие эпохи культура служила различным целям (религиозным, светским, образовательным и пр.) и органично сочеталась с общественной жизнью и духом времени. Теперь же, когда рыночная экономика не предполагает исследования высших человеческих ценностей и устремлений, всё равно ясно, что роль культуры может и должна найти место в этом обществе. Исходя из этого формулируется ряд вопросов: о различии между культурным и спортивным событием, о культурных авторитетах культуры, государственном и частном финансировании культуры... Опыт XX столетия показывает, что в послевоенную эпоху реконструкции культура использовалась для восстановления психики людей после ужасов Второй мировой войны, стимулировался интерес людей к культуре. В 1970–х и 1980–х гг. наступила эпоха, когда люди перестали быть пассивными реципиентами культуры, но стали участвовать в ее создании, причем стерлись границы между высокой и низкой культурой и ярко политизировались сами культурные процессы. В середине 1980–х гг. произошел поворот к экономике, и люди превратились в потребителей культурных продуктов, которые стали восприниматься наравне с прочими товарами и услугами. В наше время происходит поворот к культуре, ибо она начинает влиять на политику и экономику.

Но, к сожалению, сегодня нет понимания какую цель ставит художник, какую задачу он выполняет. Даже творческие личности больше думают о финансировании своих проектов, о продаже своих творений.. Доверие к культурным институтам в настоящее время пошатнулось, так как они не могут предложить наглядные, легко измеримые критерии своего успеха. И если раньше идеи просвещения предполагали, что всякий культурный опыт ведет к совершенствованию человека, то теперь, в мире, где все поддается измерению, им не так уж просто оправдать свое существование. В качестве возможного выхода предлагается: качество должно быть измерено. Всегда считалось, что художник должен быть голодным. Но времена изменились и любое произведение искусств должно быть оценено по достоинству, также как и талант Эти проблемы были сформулированы не только в западных странах, которые столкнулись с ними значительно раньше. . Роль театров, музеев и библиотек изменилась под воздействием других культурных институтов массовой коммуникации, таких как телевидение, радио и интернет. В немалой степени упадок этих учреждений связан с уменьшением государственного финансирования, т. е. с переходом к рыночной экономике. Практика показывает, что в этих условиях может выжить только то учреждение, которое развивает дополнительные функции, например, информационные, консультационные, рекреационные, предлагает посетителю высокий уровень услуг. Именно так и поступают сегодня многие западные, а в последнее время – и отечественные музеи. Но как раз в этом выявляется проблема коммерциализации культуры.

Но, за прошедшее десятилетие музеи пережили настоящее возрождение… Успех музея оценивается по количеству посетителей. Достаточно вспомнить уникальное мероприятие «Ночь в музее». Огромное количество молодёжи приходит в музеи, а ведь совсем не коммерческий проект- значит искусство не так далеко от реальной жизни и не всё продаётся, и культура ещё жизненно необходима. В XX–XXI вв. наряду с проблемами коммерциализации возникает ряд других проблем, связанных с развитием новейших технологий, на основании которых появляются новые виды и формы социальных институтов культуры. Такими институтами раньше были, например, фонотеки, сейчас это виртуальные музеи. Образовательные учреждения Беларуси обучают истории культуры, воспитывают культуру поведения, подготавливают современных культурологов: теоретиков, музееведов, библиотечных работников. Последовательно развиваются организации и учреждения, имеющие прямое или косвенное отношение к исследованию культуры и ее разнообразных явлений.