Мадонны Леонардо

С

Ангел на полотне «Крещение Христа» Андреа Верроккио – первая работа Леонардо. Фрагмент. 1473

Мадонна Бенуа. 1478-1480 гг.

овершенное владение рисунком, светотень проявилось в первом шедевре Леонардо – «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа). Еще задолго до Леонардо итальянские худжники стали изображать Богоматерь (Мадонну) не небесной царицей, как молодую мать с ребенком на руках. Леонардо придал этому образу особую теплоту и непринужденность. Юная флорентийка, одетая по моде последней четверти XV в., забавляет ребенка игрой с букетиком цветов. Мать с улыбкой наблюдает, как ребенок пытается дотянуться до цветка.

Т ему Мадонны с младенцем Леонардо обогатит новыми находками в других картинах: «Мадонна Литта», «Мадонна в скалах».

Н

Мадонна Литта. 1490-1491 гг.

а картине «Мадонна Литта» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. Фон картины – стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более темной. Яркая образность произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребенке. Мы видим ребенка и мать в драматический момент отлучения от груди. На женщине красная сорочка с широкой горловиной. В ней сделаны специальные разрезы, через которые удобно, не снимая платья, кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты. Но правый разрез был торопливо разорван – верхие стежки обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребенка изменила свое решение и отложила этот нелегкий момент.

«Джоконда»

Л

Джоконда (Лувр, Париж). 1503 г.

еонардо прекрасно чувствовал и выражал свою эпоху, время научных открытий на море, суше и небе. Леонардо прекрасно выразил эти ощущения в самой знаменитой своей картине – портрете «Мона Лиза», жены флорентийского купца Франческо дель Джокондо. Выражение ее лица загадочно и таинственно. Молодая женщина спокойно и задумчиво, даже несколько холодно смотрит на зрителя. Ее улыбка, затаившаяся в уголках губ, странно не соответствует взгляду. Улыбка служил здесь не для оживления лица, а как знак сложности, таинственности души. За спиной Моны Лизы – голубое небо, зеркальная гладь воды, силуэты скалистых гор, потоки воздуха. Пейзаж безлюден и пустынен, это скорее образ Вселенной, обозреваемой с огромной высоты. И в середине царит образ таинственной и прекрасной женщины. Леонардо словно говорит нам, что в центре мира стоит человек, и нет ничего более величественного и прекрасного.

Рафаэль Санти

Рафаэль прожил всего 37 лет (1483-1520), но и за этот недолгий срок

с

Афинская школа. Роспись станц Ватиканского дворца. Фреска. 1510 г.

Афинская школа. Фрагмент фрески (Платон и Аристотель)

умел оставить многогранное творческое наследие. В 1508 г. по приглашению Папы, главы католической церкви, он переехал из Флоренции в Рим, где полностью расцвел его гений. Там он начинал работать над росписью комнат (станц) Ватиканского дворца. Здесь проявились исключительные качества Рафаэля как живописца: тонкое чувство цвета, мастерство рисунка, и, главное, - умени объединить многочисленные образы в гармонический ансамбль, как на большой фреске «Афинская школа».

«Афинская школа»

Под сводами просторного, величественного храма собрались мудрецы Древней Греции. В центре – Платон и Аристотель. Платон указывает Аристотелю на небо, подчеркивая духовную, божественную основу мира. Аристотель простер руку над землей, утверждая материальную сущность людей. Платон и Аристотель окружены толпой последователей и учеников. На ступенях храма – мудрый Диоген, у подножия лестницы – справа Геометрия и Астрономия, слева- Грамматика и Арифметика, Музыка, в центре группы – погруженный в книгу Евклид. Многих ученых древности Рафаэль наделил чертами своих современников.

«Парнас»

На фреске «Парнас», Рафаэль изобразил покровителя искусств Аполлона в окружении девяти муз. Вокруг них собрались знаменитые греческие и римские поэты, а также великие поэты и писатели Италии, эпохи Возрождения – Данте, Петрарка, Боккаччо, Ариосто. Художник сближает мир античности и современный ему мир и этим подчеркивает свою мечту о величии человека, его дерзаний и свершений в науке, искусстве.

Р афаэль видит своих героев идеальным людьми, он стремится показать лучшее и совершенное в человеке. Эта вера была основой всего мировоззрения эпохи Возрождения.