Раннее Возрождение

В XIV-XV вв. в истории европейской культуры происходят кардинальные изменения, которые определят искусство вплоть до XX века. Культура эпохи Возрождения отличалась тем, что в центр мировоззрения она ставила человека, и вновь обратилась к миру реальному, как и античное искусство. Возрождение стремится найти новую форму искусства, объединив античность и Средневековье.

Джотто ди Бондоне (1267-1337)

Его называют предвестником Возрождения. Он вводит в живопись достверную натуру, и его искусство еще связано со средневековым, но в нем уже угадываентся близость нового обновления всех живописных средств.

Самое большое впечатление на современников произвели росписи Джотто капеллы дель Арена в городе Падуя. Капелла (часовня) располагалась на месте античного амфитеатра, отсюда название «капелла при арене». Три ряда фресок рассказывают о жизни Христа, его матери и ее родителей – Иоакима и Анны.

В свое живописи Джотто хочет показать свой нравственный идеал – человек должен быть добр и стоек в борьбе со злом. Эта мысль особенно ясно выражена во фреске «Взятие Христа под стражу» («Поцелуй Иуды»). Предатель Иуда обнимает Христа, чтобы запечатлеть свой лживый поцелуй. Чистый, благородный профиль Христа противопоставлен грубому профилю Иуды, ясный взгляд – бегающему, зло – добру.

О самом художнеке известно немного. Он был другом великого поэта Данте, занимался не только живописью, но и скульптурой и архитектурой. Прославился как художник. Его похоронили с большим почетом в соборе родного города Флоренции.

Джотто. Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды) Фрагмент. 1310-е гг.

Джотто. Бегство в Египет. Фрагмент.

Ф илиппо Брунеллески (1377-1446)

С амое знаменитое творение этого архитектора – купол собора Санта-Мария дель Фьоре, который стал символом Флоренции. Когда Брунеллески подключился к работе, собор уже строился почти сто лет. Перед архитектором стояла задача – перекрыть куполом огромный пролет над готовой конструкцией здания. Флорентийцы хотел, чтобы купол собора был самым большим и высоким. Брунеллески блестяще справился с этой задачей. Он придумал сложну систему купольного перекрытия, применив новаторские технические и инжереные находки. Купол имеет форму восьмигранника, и хотя вес его 9000 т, а диаметр 42 м, он не выглядит тяжелым и громоздким. Основные линии восьмигранника, лаконичные и выразительные, создают впечатление упругости и динамичности. Купол словно вырастает из земли гордо и величественно.

Колокольня Джотто, автора проекта и исполнителя части собора Санта-Мария дель Фьоре

Филиппо Брунеллески

Донателло (1386-1466)

Настоящее имя художника Донателло – Донато ди Никколо ди Бетто Барди.

Друг Брунеллески, он участвовал в работах по уркашению собора Санта-Мария дель Фьоре и колокольни.

В скульптурах Донателло подчеркнуты решительность, бесстрашие, простота и благородство.

«Давид»

Библейский Давид – юный пастух, одержавший победу над Голиафом. Давид изображен в момент победы, у его ног – отрубленная голова великана. Это первая нагая статуя эпохи Возрождения. Вслед за античными мастерами

Д онателло утверждает, что красота должна соответствовать красоте духа. Прекрасный мальчик-пастух превращается в символ героизма.

К онная статуя Гаттамелаты

В

Донателло. Давид. 1430 г.

Донателло. Конная статуя Гаттамелаты. 1447-1453 гг.

1443 г. Донаттело создает свой знаменитый шедевр – первый конный памятник эпохи Возрождения. Конная статуя кондотьера (наемного предводителя войск) Эразмо ди Нарни, получившего за свою хитрость и ловкость прозвище «Гаттамелата» (пятнистая кошка), должна была прославить его деятельность. Бронзовый конь и величественный, спокойный всадник олицетворяют несокрушимую силу, волю и энергию. Именно эти качества ценила в людях новая эпоха.

Сандро Боттичели (1444 – 1510)

Боттичели, один из самых вдохновенных мастеров итальянского Возрождения, родился в семье кожевника. Скромное происхождение не помешало ему рано добиться успехов в живописи, стать высокообразованным человеком. Он прекрасно знал поэзию, философию, дружил с самыми просвещенным людьми Флоренции.

Б

Донателло. Давид. 1416 г.

С. Боттичелли. Рождение Венеры. 1483-1484 гг.

оттичели одним из первых обратился к античной мифологии. Так, в «Рождении Венеры» мы видим античную богиню красоты и любви. Согласно мифу, она родилась из морской пены близ острова Кипр и добралась до берега на раковине. Боги ветров осыпают ее дождем роз и гонят раковину к берегу, где богиню встречает девушка с покрывалом, украшенном цветами. Это одна из четырех ор – богинь времен года. На ее легком белом платье весны вышиты тонкие сплетения васильков.

С ама Венера – воплощение красоты духовной. Поза богини повторяет древнеримскую статую целомудренной Венеры. Безупречная чистота линий отличает несколько удлиненную фигуру, прекрасные золотые пряди волос. Но в пленительном лице Венеры затаилась печальная грусть. Это настроение присутствует во многих картинах мастера.

Высокое Возрождение

На рубеже XV-XVI вв. искусство Италии достигло высшей точки расцвета. Этот период называют Высоким Возрождением. Высочайший уровень искусства определялся творческим гением трех великих художников: Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Природа редко создает людей, так щедро одаренных разными талантами, как Леонардо да Винчи. За пятьсот лет до появления самолета он спроектировал летательные аппараты, сделал открытия в математике, физике, ботанике.

О громное дарование Леонадро раскрылось рано, в годы учебы. Ему было 14 лет, когда он поступил учеником в мастерскую художника Андреа Верроккио, знаменитого на всю Италию. Оценив способности ученика, Андреа позволил ему написать фигуру ангела на картине «Крещение Христа», которая создавалась в мастерской. Ангел оказался намного лучше фигур, написанных Верроккио. Согласно легенде, учитель уже никогда больше не прикасаля к краскам, обидевшись на ученика, который превзошел его в мастерстве.