- •Программа государственной итоговой аттестации выпускников
- •51.03.02 «Народная художественная культура»
- •25.02.2016Г., протокол № 5
- •Содержание
- •1.Общие положения
- •1.1. Государственная итоговая аттестация по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура» включает:
- •1.2.Виды профессиональной деятельности выпускников и соответствующие им задачи профессиональной деятельности:
- •1.3. Требования к результатам освоения основной образовательной программы:
- •1.6.Порядок проведения экзамена
- •1.7.Критерии выставления оценок на государственном экзамене
- •1.8.Особенности организации проведения государственной итоговой аттестации для лиц с ограниченными возможностями здоровья
- •Модуль 2 б.1.Б.22. Режиссура Учение к.С. Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии
- •Сквозное действие спектакля
- •Сверхзадача спектакля
- •Вл. И. Немирович-Данченко о профессии «режиссер»
- •Действие – основа сценического искусства
- •Режиссерский замысел
- •Режиссерское решение спектакля
- •Режиссер – организатор спектакля
- •Режиссерские принципы Вл.И. Немировича-Данченко (1858 – 1943)
- •Режиссерские принципы а.Я. Таирова (1885 – 1950)
- •Режиссерские принципы в.Э. Мейерхольда (1874 – 1940)
- •Режиссерские принципы е.Б. Вахтангова (1883 – 1922)
- •А.Д. Попов. Концепция художественной целостности спектакля
- •Сценическая атмосфера спектакля
- •Мизансцена – язык режиссера
- •Темпо-ритм спектакля
- •Событие. Событийный ряд спектакля
- •Этапы работы режиссера над спектаклем
- •Изучение предлагаемых обстоятельств пьесы и роли
- •Жанр спектакля
- •Режиссерская пауза
- •Педагогические функции режиссера
- •Выразительные средства спектакля
- •Зона молчания - компонент сценической выразительности
- •Создание творческой атмосферы репетиций
- •Конфликт
- •Этика к.С. Станиславского и ее значение для современного театра
- •Значение системы Станиславского для современного театра
- •Метод действенного анализа пьесы и роли
- •Модуль 3 б.1.Б.24. Актёрское мастерство Сверхзадача и сквозное действие роли
- •Творческое воображение и фантазия – элементы системы к.С.Станиславского
- •Внутренний монолог в работе над ролью
- •Подтекст роли
- •Второй план роли
- •Общение – элемент системы к.С. Станиславского
- •Физическое самочувствие – элемент психотехники актера
- •Внимание – элемент системы к.С. Станиславского
- •Зерно роли
- •Модуль 4 б.1.Б.25. Сценическая речь Слово в творчестве актера
- •Модуль 5 б.1.Б.28. Сценография и костюм Работа режиссера с художником
- •Сценография второй половины 20 века
- •Роль костюма в создании сценического образа
- •Модуль 6 б.1.Б.29. Сценическое движение Роль пластической выразительности в творчестве актера
- •Поиск мизансцены тела в работе над ролью
- •Модуль 7 б.1.Б.30. Грим Роль грима при создании образа
- •Модуль 8 б.1.Б.31. Музыкальное оформление спектакля Принципы музыкального оформления спектакля
- •Модуль 9 б.1.В.Од.10. Психология художественного творчества Структура актерских способностей
- •Структура режиссерских способностей
- •Модуль 10 б.1.Б.21. Театральная педагогика и организация студийного театрального процесса
- •2.1. Вопросы к первому государственному экзамену
- •Вопросы ко второму государственному экзамену
- •Темы рефератов для защиты государственного экзамена
- •3. Выпускная квалификационная работа
- •3.1.Основные цели выпускной квалификационной работы :
- •3.2.Задачи, решаемые студентом в ходе выполнения выпускной квалификационной работы
- •Этапы подготовки вкр
- •3.4.Структура текстовой части вкр
- •3.5.Требования к оформлению вкр
- •3.7.Порядок выполнения и представления в государственную аттестационную комиссию выпускной квалификационной работы
- •Примерный план-график подготовки студентом выпускной квалификационной работы
- •3.8.Порядок защиты выпускной квалификационной работы
- •3.9. Критерии выставления оценок (соответствия уровня подготовки выпускника требованиям фгос во) на основе выполнения и защиты квалификационной работы :
- •Последний лист вкр
- •Форма заявления с просьбой об установлении обучающемуся темы выпускной квалификационной работы
- •Задание на выпускную квалификационную работу
- •Календарный план выполнения выпускной квалификационной работы
- •Отзыв руководителя выпускной квалификационной работы
- •Оценка соответствия требованиям фгос подготовленности автора выпускной работы
- •Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
- •Протокол
- •Репертуарный лист актёрских работ студент(ки):
- •Репертуарный лист режиссёрских работ студентки
- •График репетиционного процесса студентки
- •Билет государственного экзамена № ___
- •656055 Г. Барнаул, ул. Юрина, 277
Модуль 7 б.1.Б.30. Грим Роль грима при создании образа
Грим – искусство прикладное, декоративное, посредством которого актер изменяет черты своего лица, согласно внешним данным создаваемого им художественного образа. Мастерство грима помогает актеру передавать чисто внешние особенности образа, помогающие раскрывать внутреннюю сущность сценического персонажа. Искусное владение гримом отличает подлинного профессионала. Главным здесь является – овладение навыками, приемами и методикой процесса гримирования своего лица, умение «выписывать» его по законам светотени и цветопередачи. Здесь необходимо знание анатомии лица и практическое усвоение основных видов грима: молодого лица, старческого, портретного, характерного.
Искусство грима развивает вкус и художественную фантазию, умение определять характер персонажа. Практические навыки гримирования, поиск формы отдельных частей лица, отбор выразительных деталей (усов, бороды, париков и т.д.) позволяют грамотно и уверенно решать художественные задачи создания актерского образа, связанные с его внешней характеристикой.
Модуль 8 б.1.Б.31. Музыкальное оформление спектакля Принципы музыкального оформления спектакля
«Если представить себе, что драматическое искусство – это симфонический оркестр, то музыка – один из инструментов этого оркестра. И она должна сопрягаться со всеми остальными инструментами, чтобы способствовать созданию целого». Музыка – мощное средство воздействия на зрителя.
Звуковая ткань спектакля (шумы, речь, музыка, тишина).
Основные типы сценической музыки (конкретная, тональная, атональная).
Принципы музыкального оформления спектакля:
иллюстрация, контраст, контрапункт;
лейтмотив, ассоциативная песня (танец);
музыка, как выражение переживаний актера;
музыка как проводник режиссерского замысла.
Используемые принципы музыкального оформления в лучших режиссерских спектаклях ведущих отечественных театров.
Модуль 9 б.1.В.Од.10. Психология художественного творчества Структура актерских способностей
Театр – синтетический вид искусства и все компоненты спектакля важны для его художественной целостности, но все же центральная фигура здесь – актер. Материалом для творчества актера является он сам, его тело, его нервы, его душа, его индивидуальность. Профессия «актер», как и любая другая требует специальных способностей. Своеобразное сочетание ведущих способностей для профессии «актер» имеет динамическую структуру, зависит от черт характера, индивидуально-психологических особенностей личности. Основные компоненты ансамбля актерских способностей:
эмоциональная возбудимость, способность к мгновенному и непосредственному восприятию, отклику на события окружающей жизни, предлагаемые обстоятельства и факты искусства;
диапазон сценической выразительности, обаяние, манкость, биополе (положительное и отрицательное обаяние, динамическая характеристика сценического обаяния, роль амплуа);
развитое творческое воображение, фантазия;
способность к импровизации;
пластическая выразительность;
музыкальность, чувство ритма и такта;
выразительность речеголосовых данных.
Ядром профессии «актер» является: эмоциональная возбудимость, способность к мгновенному и непосредственному восприятию, отклику на события окружающей жизни, предлагаемые обстоятельства и факты искусства.
