Художники и произведения

Одним из ранних и наиболее важных открытий русского авангарда стала беспредметная живопись. Предсказанная Андреем Белым еще в 1907 году, она появилась почти одновременно в творчестве чешского художника Франтишека Купки, американца Артура Доува, но первыми абстракциями обычно признаются написанные в Германии «Импровизация 11» (1910) и «Картина с кругом» (1911) Кандинского. В конце 1911 года в Петербурге станут известны основные постулаты его катехизиса «О духовном в искусстве». В 1913 году художник создает свои абстрактные шедевры — «Композицию VI» и «Композицию VII»; в России к этому времени появится свое, хотя и кратковременное направление абстрактного искусства — лучистская живопись Михаила Ларионова (с 1912 года).

К этому времени Ларионов прославится своими «парикмахерскими» картинами, солдатским циклом, Венерами — выполненные в примитивистской манере, открыто повторяющие приемы лубка, вывески, детского рисунка, они шокируют и обывателя, и критика своей грубой безыскусностью, вызывающими надписями, переписанными с забора. Именно Ларионов до своего отъезда в эмиграцию будет фактически лидером русского авангарда — и Малевич, и Татлин входят в организованную им группу «Ослиный хвост». Не меньшее внимание привлекает группа «Гилея»: свои картины братья Бурлюки вымазывают в грязной жиже, чтобы потом покрыть красочным слоем, а поэт Василий Каменский ходит на открытии выставки «1915» со сковородкой и живыми мышами в мышеловках на веревках, перекинутых через плечи.

Наряду с нарочито алогичными кубофутуристическими холстами Казимира Малевича, Ольги Розановой, Алексея Моргунова, характерными для русского авангарда 1912–1915 годов, в 1914 году неожиданно появляются «синтезо-статичные композиции» Владимира Татлина — впервые в русском искусстве Татлин преодолеет плоскость, чтобы выйти в пространство с помощью тросов, жести и дерева. И если для большинства художников, пробовавших себя в живописно-пластических рельефах, опыт преодоления двумерного пространства останется эпизодом, то Татлин, положивший, по его словам, в основу искусства материал, объем и конструкцию, станет первооткрывателем конструктивизма. Из контррельефов ведет линия как к памятнику Третьему интернационалу, «Летатлину»  , нормаль-одежде   и другим вершинам его творчества, так и к реализации движения «от мольберта — к машине» (по названию известной книги искусствоведа Николая Тарабукина), которое станет программным в русском конструктивизме с 1921 года.

Самый заметный сюжет в развитии русского авангарда обязан, несомненно, супрематизму — художественно-философской системе, изобретенной Малевичем в 1915 году, в основе которой лежит выражение беспредельной абстрактной вселенной посредством простейших геометрических форм и цвета. В предисловии к каталогу одной из выставок Малевич писал: «Конструируется система во времени и пространстве, не завися ни от каких эстетических красот, переживаний, настроений, скорее является философской цветовой системой реализации новых достижений моих представлений как познание». Супрематизм оказал не только колоссальное влияние на ближайший круг Малевича и его учеников (объединение «Уновис»  ), на производные от него пластические системы (как, например, проуны Лисицкого), но и на все последующее развитие абстрактного искусства не только в России, но и за рубежом. Между тем история русского авангарда знает и другие самобытные концепции беспредметного искусства — от экспериментов с фактурой, линией, точкой у Родченко до органического направления школы Матюшина, от пространственной азбуки Петра Митурича до абстрактивизма Сергея Калмыкова и т. д.

Наконец, наиболее радикальный разрыв с живописью был осуществлен конструктивизмом, в котором отказ от картины сделан в пользу создания утилитарных вещей, отказ от станкового искусства — в пользу производственного. Постепенный переход от беспредметного искусства к конструктивизму сопровождался программами коллектива комфутов (коммунистов-футуристов), теоретической деятельностью левых идеологов Пролеткульта, дискуссиями в Инхуке (Институт художественной культуры). К началу 1920-х годов конструктивизм занял прочные позиции, проявляя себя нередко агрессивно по отношению к другим новейшим течениям, а к середине десятилетия став откровенной модой. Выдающиеся художники и теоретики конструктивизма проявили себя реформой театра (Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Веснин, братья Стенберг), разработали различные формы агитационного искусства (Густав Клуцис, Антон Лавинский), реализовали себя в широком диапазоне полиграфической деятельности (Алексей Ган, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Соломон Телингатер), в проектировании производственной, повседневной и спортивной одежды, а также предметов мебели и быта, создали проекты оборудования рабочих клубов, изб-читален. Влияние конструктивизма сказалось на живописи молодого поколения художников 1920-х годов, не разделивших вместе с тем крайние утилитарные позиции «производственников», — на группе «Метод», конкретивистах, Обществе станковистов (ОСТ).