Графика

Только в конце 19 века сформировался тот вид графики, который мы привыкли называть плакатом. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии, тираж мог составлять несколько тысяч оттисков. Хромолитография поднимает печать на высоту и как раз способствует расцвету графической продукции. Новые технические возможности литографии позволили использовать выразительные средства модерна с его энергичным обобщенным рисунком, плоским цветом и резко контрастными цветовыми соотношениями для широкого распространения афиши.

Общедоступность красоты оказывается лозунгом времени. Развитие плаката стимулировало приток творческих сил в незнакомую сферу. Художники были призваны преодолеть разрыв между художественным творчеством и массовым потребителем и тем самым решительно изменить формы общественного бытования искусства. И художники превратили простое сообщение о новом товаре или о каком-нибудь событии в настоящее произведение искусства.

Рубеж веков – это стремительное развитие промышленности и торговли, которое приводит к появлению новых фирм и товаров, о которых надо было сообщать покупателям. Торговые фирмы-заказчики требовали, чтобы плакат был доходчивым, понятным и представлял их продукцию с наилучшей стороны, мог заинтересовать покупателя.

Надо сказать, что родоначальником стиля модерн стали графики. Первый шаг был сделан англичанами, художниками «Гильдии века», которые обратились не к прошлому и не к будущему, которого не видели, а к природе. Отсюда «флореальное» течение искусства модерна. Если Англия выступала как зачинатель, то Франция и Бельгия – как распространители нового стиля.

Франция – страна плаката. Первым мастером был Жюль Шере. Плакат Шере «Жирары» показывает темпераментный танец, ставший впоследствии любимым мотивом живописи модерна.

Яркими представителями модерна были француз Эжен Грассе. Эжен Грассе создает афиши с плавным рисунком в легких полупрозрачных тонах. Революционный шаг в искусстве плаката сделал Тулуз-Лотрек, который проявил умение достигать образной выразительности ограниченными средствами контурной линии и силуэта. Свободный рисунок, необычные композиции, вкус к японской простоте сделали его мастером плаката.

Среди всех плакатистов лучшим был чешский художник Альфонс Муха, который создавал незабываемые афиши театральных спектаклей. Цветочные мотивы преобладали на декоративном фоне афиш.

Мастерство и богатство фантазии в использовании цветовых сочетаний   присуще итальянским художникам - мастерам плаката: Марчелло Дудовичу и  Леопольдо Метликовицу.

Великолепные плакаты создавал Уильям Бредли, который делал плакаты в флореальном стиле (Велосипеды Виктор).

Графика модерна обладала собственными выразительными средствами: энергичный обобщенный рисунок, резко контрастные цветовые соотношения, использование больших технических возможностей литографии содействовали развитию такой разновидности графики, как афиша, плакат. Для них характерны тщательно разработанные композиции, декоративные и шрифтовые.

К примеру, бельгиец Ван де Вельде, известный идеолог модерна, выступил в качестве автора рекламы «Тропон». К числу венских мастеров принадлежал, например, довольно известный Коломан Мозер (афиша).

Афиши и рекламные плакаты эпохи модерна,  зачастую были основным источником информации о предстоящих театральных постановках или о продаваемых товарах. И именно поэтому афиши и плакаты того времени (которые часто разглядывали дамы той эпохи), отличаются лаконичной грацией и привлекательностью. Как правило, в них присутствует романтический женский образ.

В России большую роль в становлении плаката сыграли мирискуссники. Плакат предоставлял им массовую трибуну, с которой они могли заниматься эстетическим просветительством. Одно из важнейших достижений русского дореволюционного плаката – плакат Серова с изображением Анны Павловой. Прекрасно ощущая воздушность и грациозность балетного танца, художник передает это ощущение зрителю и делает акцент на индивидуальности артиста.

Говоря о графике модерна, нельзя не упомянуть Обри Бердсли, крупнейшего представителя стиля модерн в Англии. Он вдохновлялся исключительно литературными персонажами, его огромное наследие — это, главным образом, иллюстрации, обложки, бордюры, заставки, концовки, вензельные ключи, экслибрисы.

Интерес к национальной культуре является характерной чертой мастеров модерна, не только русского, но и европейского.

Например, знаменитую французскую художницу Элизабет Сонрель вдохновляли романтические легенды о короле ​​Артуре, библейские сюжеты, древние и средневековые легенды о любви.

Неповторимый стиль в русской графике создал Иван Яковлевич Билибин – стиль книжной иллюстрации, основанный на стилизации народного искусства – лубка, резьбы по дереву, древнерусских миниатюр. Его книжные иллюстрации отличались взволнованной поэтичностью, яркой цветовой гаммой.

Эпоха модерна породила огромное количество книжных шрифтов.