4. Модерн в изобразительном искусств

На рубеже веков преобладал идеализм, вера в то, что искусство может изменить жизнь. «Стиль модерн» в живописи заключал в себе отчетливую программу всеобщих эстетических преобразований: идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Только в мире искусства создается истинная красота. Искусство рассматривалось в этот период как средство возможного социального и нравственного совершенствования и даже преобразования общества – идея утопическая. Стиль модерн возник как отклик на изломы и противоречия самой жизни, чреватой революциями и войнами.

Модерн культивирует тип художника-универсала, соединившего в одном лице живописца, графика и скульптора. В России модерн появляется благодаря интенсивным художественным исканиям многих художников, прежде всего позднего Серова и в еще большей степени Врубеля. Своеобразие врубелевской живописной манеры заключается в бесконечном дроблении формы на грани, как бы окрашенные изнутри светом и цветом, наподобие кристаллов или фантастических каменных цветов. Своего «Демона» Врубель изобразил среди таких фантастических растений-кристаллов. Творческие поиски художников на стыке веков в целом выражают общую цель модерна – представить в живописи, скульптуре, графике «переделанную», преображенную реальность.

Русский живописец Врубель решительно отошел от традиционной реалистической манеры. В картине «Демон» воплощен символ безграничной свободы, мятежного разрыва с прежними, устаревшими канонами. Эмоционально насыщенные цветовые решения, мозаичный мазок становятся средствами выражения драматичного восприятия мира.

Композицию «Принцесса Греза» художнику удалось реализовать в майоликовом панно на фасаде одного из лучших зданий московского Модерна – гостиницы «Метрополь».

В декоративных врубелевских панно заново обрели творческую жизнь осмысленные герои бессмертной трагедии Гете «ФАУСТ». В их локальном цвете и некоторой удлиненности форм ощущается влияние европейского модерна. Пристрастие к лилово-сиреневым, фисташковым оттенкам цвета сообщает панно загадочность, таинственность, что вполне отвечало духу модерна, европейского и русского, склонного к мифиологизации пространства.

Крупнейшим художественным объединением России – «Миром искусства» (1898) - внесена весомая лепта в самобытное национальное развитие модерна. Его главными организаторами были Александр Николаевич Бенуа, а также Сергей Павлович Дягилев, который приобрел широкую известность как организатор европейских выставок русского искусства в Европе и Русских сезонов в Париже. Стержневые идеи программы «Мира искусства» - за автономию искусства, за высокие эстетические ценности, за художественный индивидуализм. Искусство свободно от политических проблем, главное для него - проблема красоты. Самые типичные представители Мира искусства - Сомов, Бакст, Бенуа, Лансере - вели постоянный творческий диалог с зарубежными коллегами, часто участвовали в немецких и австрийских выставках Сецессионов.

Для творческой манеры художников Мира искусства характерно стремление использовать особенности предшествующих исторических стилей. Сомова вдохновляли рокко и русский ампир, Серова и Бакста - греческая архаика, Билибина, Васнецова Рериха - древнерусское искусство. Но все это переплавляется в новый стиль, что и определяет общность русского модерна как стилевого направления в живописи и графике.

Некоторым членам объединения Мир искусства была свойственна национальная романтика. В их произведениях оживали народное устно-поэтическое творчество и отечественная история. К таким художникам можно отнести Виктора Михайловича Васнецова (Царь Грозный) и Николай Константинович Рерих (Заморские гости).

В русле стиля модерн обозначались новые тенденции в изобразительном искусстве Западной Европы начала 20 века. Приверженцы стиля модерн не отрицали функциональное использование искусства, т.е. сочетание пользы с красотой художественной формы. Крупнейший представитель стиля модерн Густав Климт стал лидером венского направления Сецессион. Для его живописи характерно плоскостное изображение, подчиненное орнаментальному ритму, дробному узору («Поцелуй», «Юдифь»). Яркие синие, зеленые, красные цвета его картин, уплощенность рисунка, орнаментальность, необычная фактура из мелких квадратов и прямоугольников вызывают в памяти византийские мозаики и японскую графику. Климт соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камней и даже кораллов.

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Символизм привнёс в живопись модерна символику линии и цвета; были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики; распространённым стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки и др. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Художники модерна творили во всех странах Европы и Америки: Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Голландии, России, США и др