Оглавление

1.Общая характеристика 2

2.Зарождение и становление модерна как эпохи и стиля 4

3.Модерн в архитектуре 6

4. Модерн в изобразительном искусств 9

4. Отражение модерна в искусстве XIX-ХХ веков 11

Орнамент в модерне 11

Интерьер 12

Декоративно прикладное искусство 14

Графика 16

Ювелирные украшения 18

5. Заключение 19

Список используемых источников 23

1.Общая характеристика

Моде́рн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века. Отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, расцвет прикладного искусства.

Теоретическая основа модерна была заложена в трудах Рескена «Семь светочей архитектуры» 1849 года издания, а первой творческой лабораторией была деятельность Уильяма Морриса и прерафаэлитов в Англии. В разных странах это направление получило свое название: в Германии имелся свой вариант модерна – «Югенд-стиль», во Франции модерн был сформирован направлением «Ар нуво», а в Австрии – «сецессион».

Важнейшая из задач, которую ставили перед собой представители модерна, была преодоление глубокого кризиса художественно-промышленного производства. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода.

Модерн явил собой смелое разрушение классических традиций и одновременно стилистическое единство путем объединения разнородных по своей природе форм и конструкций через внешнее воздействие на них текучего обволакивающего орнаментального декора. Этот близкий к органическим или растительным формам декор был способен связать в единый, чистый в стилевом отношении ансамбль абсолютно любые формы, на которые он накладывался. Разрушение классических традиций проявлялось во всем, начиная от полной свободы в пропорциях, как будто бы не было веков господства идеальных, выверенных и отработанных правил пропорционирования и гармонизации, до полной асимметрии как в деталях (этим уже грешило барокко), так и в больших формах, чего еще не было.

Асимметрия, считавшаяся недопустимой в классике, стала главной находкой, своего рода визитной карточкой новейшего стиля, провозгласившего свободу от всего, что сковывает и мешает творить так, как заблагорассудится художнику. Но как ни странно, это не стало анархией. Как в любом серьезном стиле, а модерн, без сомнения, является таковым, должны существовать границы. Отсутствие границ, как это было в эклектике, неизбежно привело бы к еще большему упадку.

Граница эта существует, но она не так заметна, как в других стилях. Возможно, именно отсутствие явных границ ставит начинающего дизайнера в затруднительное положение. Кажется, что может быть проще: бери любую форму и декорируй ее растительным орнаментом — вот тебе и модерн. Но не все так просто. В модерне, как ни в одном другом стиле, важно его органично ощущать. Сложность модерна как раз в его свободе, в том, что границы стиля раздвинуты так широко, что даже профессионалы порой не могут определить, где заканчивается модерн, принимая за модерн то, что им принципиально не является.

Существует некоторая путаница в определениях. Зачастую под словом «модерн» подразумевают нечто не связанное со стилем или называют модерном модернизм, который обозначает явление в культуре, объединяющее все направления, течения и стили, сложившиеся в конце XIX — начале ХХ века, отрицающие старые традиции и классические каноны, то есть путают глобальное родовое понятие «модернизм» и частное видовое «модерн».

Важно понять границы модерна как стиля. Для этого проще всего взглянуть на его крайние проявления: декоративизм и рационализм. Конечно, эти названия весьма условны, потому что модерн не ограничивается только крайними ситуациями — в нем возможно сочетание рационального и декоративистского. Однако подобное обобщение поможет изучить проявление стиля путем анализа, где больше декоративистских тенденций, а где рационалистических.

В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России. При этом следует иметь в виду, что разделение искусства модерна на отдельные периоды и стили условно. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, что даже специалистам сложно определить, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн.

«Декоративизм» — спонтанно-интуитивные, декоративно-изысканные плетения орнаментального декора, разрушающего архитектоническое начало и цельность форм, превращающего формы в подобие органических существ или растений, призванного создать ощущение чего-то живого, связанного с таинственным миром фантастических существ. При нахождении в пространстве между этими формами может возникнуть ощущение пребывания в живом организме.

«Конструктивизм» — характеризуется высокой дисциплиной композиции, вниманием к функциональной организации пространства. Обычно используется небольшое количество декора, нет случайных, непродуманных элементов. Декор вводится не спонтанно, по наитию, а выверено, продуманно и целесообразно. При нахождении в пространстве, организованном подобным образом, возникает ощущение строгой рациональности.

Представителем первого типа модерна является великий испанский архитектор Антонио Гауди. К числу сторонников второго типа модерна можно отнести знаменитого шотландского архитектора и дизайнера Чарльза Ренни Макинтоша.

Модерн как течение существовал не долго, и имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х годов до 1914 года, то есть начала Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Основным принципом становится воплощение в обтекаемых, пластичных формах эффекта динамичности.