Образний стрій творів й.С. Баха.

Смисловий світ музики Баха розкривається через музичну символіку. «При розгляді творів І. С. Баха відразу стає помітним, що через усі його твори червоною ниткою проходять мелодійні освіти, які у ряду дослідників бахівського творчості отримали назву символів ...

Поняття символу не піддається однозначному визначенню в силу своєї складності і багатоплановості.

Переходячи в символ, образ стає "прозорим": сенс «просвічує» крізь нього, будучи дано саме як смислова глибина, смислова перспектива ». Бахівська символіка складалася в руслі естетики епохи бароко. Для неї було характерно широке використання символів. Загальний дух епохи визначався багатозначністю

сприйняття світу, асоціативністю мислення, встановленням далеких зв'язків між образами і явищами. Для людей того часу краса збігалася з пізнанням езотеричних

смислів.

Мова мистецтва - це мова символів. Розробленість мови у в тому числі музичного, позначається в закономірності повторення ясно, що були викарбувані формул .В епоху бароко був створений розвинений музичної «лексикон», на якому виховувалися люди того часу. Бахівська музична мова стала його узагальненням. «Звукові музичні явища, що складались століттями, перетворилися у Баха в організаційні структури, що несуть певний сенс, в символи ...».

Вони шикуються в розгалужену систему, зберігаючи закріплені за ними значення як в творах з текстом, так і в інструментальній музиці. Ця система спирається на такі основи музичної культури епохи бароко, як музична риторика і протестантський хорал.

Музична риторика як композиційний прийом

Риторика (класичне ораторське мистецтво) впливає на музику вже з XVI століття.

З XVII століття широко стверджувалося розуміння музики як виразової мови, здатної передавати найрізноманітніші почуття і уявлення. За певними музичними оборотами закріпилися стійкі семантичні значення для вираження будь-якого афекту (подиху душі) або поняття. За аналогією з класичним ораторським мистецтвом ці звукові формули отримали назву музично-риторичних фігур.

Вчення про музичних фігурах давало композиторам техніку експресивного впливу, образної і смисловий наповненості музики. В інструментальній музиці роль фігур ще більш зростала.

Фігури часто ставали головним будівельним матеріалом, з якого складалося твір ».

Саме слово «фігура» за визначенням може передавати образні уявлення; серед його значень є - «зображення, обрис, образ». Фігури могли носити образотворчий характер, висловлюючи напрямок і характер руху, як, наприклад, anabasis - сходження вверхі catabasis – сходження вниз; фігури circulatio - обертання, fuga - біг, tirata -стріла, постріл і т. п. Фігури наслідували інтонацій людської мови: interrogatio - питання (висхідна секунда), exclamatio - вигук (висхідна секста). Особливо залучали композиторів виразні фігури, передають афект, такі як suspiratio - зітхання, або passus duriusculus -хроматіческій хід, який вживається для вираження скорботи, страждання. Завдяки стійкій семантиці музичні фігури перетворилися в «знаки», емблеми певних почуттів або понять. Спадні мелодії (фігура catabasis) вживалися для символіки печалі, вмирання, положення до гробу; висхідні звукоряди міцно пов'язані з символікою воскресіння. Паузи у всіх голосах (фігура aposiopesis - замовчування) застосовувалися для «зображення» смерті; паузи, що розсікають мелодію (фігура tmesis - розсічення) передавали почуття страху, жаху і т. д.

Розкриваючи семантику цих фігур, можна отримати ключ до образного і смисловому змісту бахівських творів. Так, хроматичні ходи прелюдії a-moll II томи ДТК і хроматіка теми фуги f-moll I томи ДТК (фігура Пассос duriusculus) висловлюють страдницьке скорботне почуття. Висхідний рух баса (фігура anabasis) в прелюдії h-moll I тому ДТК асоціюється з ідеєю воскресіння. Спадні лінії прелюдії cis-moll I томи ДТК створюють настрій сумною печалі. Вигуки (фігура exclamatio, хід на сексту) в темі фуги Cis-dur I томи ДТК передають радісне збудження.

Знання риторики, і в тому числі системи музично-риторичних фігур, було необхідно для церковного музиканта.Органіст виконував важливу роль в німецькому протестантському богослужінні, вимовляючи свого роду «музичну проповідь». Поряд з пастором він брав участь в тлумаченні текстів Святого Письма, розкриваючи і коментуючи музичними засобами зміст відповідних церковній службі хоралів. Музичні фігури, відомі і зрозумілі пастві, займали в звуковому оформленні служби істотне місце.

Як представник європейської культури початку XVIII століття, Бах висловив у своїй творчості процеси мислення, властиві епосі дієвого споглядання. На час Баха «людська думка стала працювати в області релігії: віра в догмати була замінена роздумами над догматами».

 Силою свого генія Бах перекодував в музику феномен релігійно-філософського світогляду свого часу. Протестантизм в якості головного релігійного постулату висуває тезу про порятунок особистою вірою.

Особиста віра людини, його пізнання «сутності Божественної волі», глибоке проникнення в текст Святого Письма були визначальним фактором самосвідомості протестанта XVII - початку XVIII століть.