Міністерство освіти і науки України

Одеська державна академія будівництва та архітектури

Архітектурно-художній інститут

Кафедра рисунка, живопису та архітектурної графіки

Методичні вказівки

з організації самостійної роботи студентів при вивченні розділу «Мистецтво модернізму та авангарду Західної Європи

першої половини ХХ століття»

дисципліни «Сучасне образотворче мистецтво»

Напрям підготовки – 6.020205

«Образотворче мистецтво»

Освітньо-кваліфікаційний рівень «Бакалавр»

ОДЕСА – 2015

УДК 73.04. «ЗАТВЕРДЖЕНО»

Вченою Радою

Архітектурно-художнього інституту ОДАБА,

протокол № 8 від 27 травня 2015 р.

Упорядник: к. мист., доцент Кубриш Н. Р.

Рецензенти: к. мист., доцент Носенко Г. І., доцент кафедри образотворчого мистецтва художньо-графічного факультету Південноукраїнського національного педагогічного

університету ім. К. Д. Ушинського;

к. мист., Порожнякова Н. Є., викладач вищої категорії

ОХУ ім. М.Б. Грекова

Методичні вказівки з дисципліни «Сучасне образотворче мистецтво» призначені для самостійної роботи студентів 4-го курсу за напрямом підготовки 6.020205 «Образотворче мистецтво» при вивченні розділу «Мистецтво модернізму і авангарду Західної Європи першої половини ХХ століття», а також можуть бути використані студентами інших художніх спеціальностей. Методичні вказівки містять конспект лекцій, образотворчий ряд пам'яток мистецтва, а також питання і завдання для самоперевірки і підготовки до заліку, теми рефератів і доповідей, список рекомендованої літератури.

Відповідальний за випуск: зав. кафедрою рисунка, живопису та архітектурної графіки, к. арх., професор Трутнєв І. А.

ЗМІСТ

Вступ………………………………………………............………………………...4

1. Мистецтво модернізму та авангарду Західної Європи

першої половини ХХ століття…………………………………………….............6

1.1. Особливості й характеристики мистецтва Західної Європи першої половини ХХ століття………………………………………………...……….6

1.2. Фовізм – прагнення до волі………………………………………............7

1.3. Експресіонізм – драма особистості………………………………..........11

1.4. Творчі об'єднання художників експресіоністів:

групи «Міст» (1905) і «Синій вершник» (1910)……………....……......16

1.5. Кубізм: якщо світ поганий – винен зір ……………..…………...…......22

1.6. Футуризм – рух часу майбутнього……………………………...............26

1.7. Дада – мистецтво без мистецтва…………………………..……............29

1.8. Метафізичний живопис………………………………………….............31

1.9. Сюрреалізм – лабіринти підсвідомості…………………………….......33

1.10. Абстрактне мистецтво: вихід у безмежність……………………........37

1.11. Основні тенденції розвитку скульптури………………….……....…..40

1.12. Баухауз – перша школа художнього конструювання……………......43

2. Теми рефератів і доповідей………………………………….……...................45

3. Питання і завдання для самоперевірки і підготовки до заліку..................46

4. Рекомендована література ………………………..…......................................48

ВСТУП

Навчальна дисципліна «Сучасне образотворче мистецтво» є однієї з базових у підготовці фахівців з напрямку «Образотворче мистецтво», оскільки підвищує загальний культурно-естетичний і художній рівень студентів, знайомить з кращими зразками сучасного світового й вітчизняного образотворчого мистецтва. Вивчення цієї дисципліни має важливе значення для розуміння майбутніми фахівцями-митцями основних аспектів творчого процесу художнього відображення навколишньої дійсності, а також виразних засобів, які використовуються художником для реалізації свого творчого задуму. Знання, уміння й навички, які одержують студенти в результаті вивчення дисципліни «Сучасне образотворче мистецтво» є необхідними для повноцінного і глибокого осмислення багатогранного процесу розвитку сучасного світового і вітчизняного образотворчого мистецтва та сприятимуть їх плідній професійній творчості.

Предметом дисципліни «Сучасне образотворче мистецтво» є вивчення світового і вітчизняного сучасного образотворчого мистецтва ХХ століття на основі історично-документального матеріалу і художньої спадщини.

Основною метою викладання даної дисципліни є:

• формування у майбутніх фахівців цілісного сприйняття сучасного мистецтва і культури на основі знань історії світового та вітчизняного образотворчого мистецтва ХХ століття;

• розуміння мистецтва як форми суспільної свідомості, образного пізнання й відображення навколишнього і духовного світу, психологічного та емоційного стану людини;

• спонукання студентів до творчого осмислення явищ сучасної культури і мистецтва.

Основними завданнями, що мають бути вирішені в процесі викладання дисципліни, є:

• розкрити поняття, характерні риси та принципи сучасного зарубіжного й вітчизняного мистецтва;

• виявити об'єктивні причини виникнення мистецтва модернізму й авангарду XX століття;

• розглянути соціально-історичний та культурний контекст і процес становлення мистецтва модернізму та авангарду;

• розглянути художню мову, зміст, форми, засоби й методи відображення нової візуальності, що породжена мистецтвом модернізму;

• виявити основні закономірності і фактори (історичні, соціально-політичні, економічні, філософсько-естетичні та художні) формування і розвитку образотворчого мистецтва ХХ століття;

• вивчити історію розвитку й формування основних художніх напрямків, об'єднань, угруповань, шкіл мистецтва модернізму та авангарду;

• ознайомитись з філософсько-естетичними, художньо-формальними, стильовими, концептуальними джерелами сучасних художніх шкіл, напрямків, угруповань, об'єднань;

• розглянути й вивчити творчі біографії видатних зарубіжних і вітчизняних митців ХХ століття.

В умовах виробничої діяльності студенти повинні

вміти:

• опиратися у своїй творчій роботі на найкращі світові художні традиції і на їхній основі створювати твори мистецтва сучасної епохи;

• поєднувати характеристику епохи із глибоким і конкретним аналізом будь-якого твору в його ідейно-художній цінності, розглядаючи цей твір як прояв історичного процесу розвитку світового мистецтва в тісному зв'язку з минулим і сучасним, показуючи єдність всесвітньо-історичного і національного;

знати:

• головні найбільш типові твори образотворчого мистецтва модернізму й авангарду;

• основні етапи розвитку сучасного мистецтва ХХ ст.;

• хронологічні межі формування й діяльності художніх стилів, напрямків, течій в мистецтві модернізму й авангарду;

• особливості художніх процесів кінця XIX – першої половини ХХ століття;

• творчі біографії видатних митців світового і національного образотворчого мистецтва ХХ століття.

Особливе місце у вивченні курсу лекцій приділяється самостійній роботі, яка здійснюється студентами на базі наукових бібліотек при обов'язковому консультуванні з викладачем. Самостійна робота студентів полягає в освоєнні й закріпленні отриманих на лекціях теоретичних матеріалів, поглибленні їх за допомогою конспекту лекцій і рекомендованої літератури, підготовки тематичних рефератів і доповідей.

Обов'язковою умовою допуску студента до заліку є відвідування лекцій, наявність конспекту лекцій, захист тематичних рефератів, підготовка доповідей.

Розділ I. Мистецтво модернізму та авангарду

Західної Європи першої половини ХХ століття

1.1. Особливості й характеристики мистецтва

Західної Європи першої половини ХХ століття

Зміст теми:

• Терміни «авангард» і «модернізм», зміст термінів.

• Джерела авангарду у європейському мистецтві кінця XIX – XX ст.

• Особливості соціально-культурного й духовного простору ХХ ст.

• Вплив філософії ірраціоналізму на формування й розвиток мистецтва модернізму й авангарду (А. Бергсон, Ф. Ніцше).

• Політична активність художників першої половини ХХ ст.

• Прагнення революційного перетворення світу: ідеї анархізму, соціал-демократичні й комуністичні вчення.

• Активна участь художників в антифашистських і антивоєнних рухах.

• Руйнування традиційної картини світу й гуманістичних цінностей попередньої культури.

• Вплив наукових відкриттів в області фізики, математики, біології й психології на суспільну свідомість.

• Відчуття втрати цілісної уяви про Всесвіт, посилення індивідуалізму й суб'єктивізму, почуття свободи, розпачу, самітності, прагнення до знаходження гармонії.

• Позиція протистояння буржуазної дійсності, масовій свідомості: від нігілістичного заперечення до екзистенціального песимізму.

• Пошуки нових форм мистецтва, оригінальних засобів художньої виразності, прагнення до новаторства, експерименту, свободи творчості.

• Нарощування темпів художньої еволюції, виникнення різноманітних мистецьких угруповань, напрямів, об'єднань, шкіл і естетичних платформ.

• Активність виставкового життя в країнах Західної Європи.

• Розширення сфери образотворчої творчості, формування нового типу універсального художника.

• Процес «вирівнювання» рівня розвитку окремих видів образотворчого мистецтва: живопису, скульптури, книжкової графіки, декоративно-прикладного мистецтва, театральної декорації.

• Загальні характерні риси й відмінності художніх течій мистецтва ХХ ст.