1. Периодизация и общая характеристика позднеантичного, раннехристианского и

византийского искусства.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ.

1) Первые Века н.э. (1-3 в - позднеантичная или раннехристианская культура)

2) 313год и до начала 8мого века – Ранневизантийский. Эпоха Константина Великого (4в), Эпоха Юстиниана (6в, высшая точка расцвета),

3) 726 - 843 - в 726 году начинается эпоха иконоборчества. Период иконоборчества. Изобразительное искусство византии почти не развивалось. Не ыбло антропоморфных изображений. Это был период упадка. В начале 8 века на византию напали арабы, пришедшие из аравийской пустыни, они захватили большое кол-во византийских земели и на протяжении более полувека разграбляли ее.

4) 843 - 1204 - средневизантийский период. 1204 год – год захвата крестоносцами константинополя (захватили более, чем на 50 лет). Делится на два этапа:

5) 843 – середина 11 века, 1056 - Македонская династия

6) 1056-1204 Династия Комнинов. Формируется к-к храм, система его росписи, традиционный образ иконы.

7) 1259 год – поздневизантийский период.

Первые Века н.э. (1-3 в - позднеантичная или раннехристианская культура)

2 век н.э. портрет антиноя. Стиль позднеантичного ис-ва. Для античности красивое тело было синонимом красивой души, поэтому эти два понятия были не разделимы, красота была единой - если чел-к прекрасен снаружи, то он прекрасен и изнутри. Но из-за частой смены власти, когда царь мог просидеть на троне не более нескольких месяцев, а потом его свергали. Из-за смуты и нелегкого времени для страны люди переставали верить в богов, потому что сколько бы они им не молились, все равно беды не прекращались, тогда люди стали искать нового бога, который мог дать им надежду на то, что в жизни не все плохо. Возникает целый ряд культов. Эти культы говорили, что земная жизнь это не предел, это не все, что есть у человека, самое главное будет потом, после смерти, все культы были дуалистичны, поэтому римляне верили в них. Это отразилось на искусстве. В скульптурных портретах появляется ощущение тревоги, уходит идеализация, появляются портретные черты, здесь отражается мечущаяся душа ищущего себя античного человека. образ близок к натуре.тело перестает быть центром изображаемого. тело становиться не интересным - оно тленно, оно превратиться в прах. Портрет живописный возникает на тер-рии др египта, захваченного римом. на лицо умершего стали накладывать не маску, как в др е., а живописный портрет. по местечку, где их больше всего было найденно (окресность города фаюм) их стали называть фаюмскими портретами. это были небольшие портреты, на которых в технике "энкаустика" (красками на растворенной восковой основе) создавались такие портретные изображения. главное в них было портретное сходство, чтобы душа могла узнать свое тело и вселиться в него. они возникают с конца первого- начала второго тысяч и существуют до конца 3го - нач 4 го.

Раннехристианское искусство — период искусства в истории от возникновения христианства и признания христианства государственной религией Константином I Великим в Римской империи (в 313 году) до формирования византийского искусства в VI—VII веках.

В Византии существовала тесная, жесткая и обязательная связь между теоретической, духовной программой и процессом ее живописной реализации. Одна из основных функций изобразительного искусства Византии в V- VIII вв. - воспитательная, дидактическая. Поучение заключалось в воспитании души верующего, организации тонкого душевного строя. Изобразительному искусству в Византии вменялась также информативно- убеждающая задача: общедоступное и точное изложение религиозных фактов. Изображения именовались теологами «Библией для неграмотных”.

2. Позднеантичное и раннехристианское искусство III–IV вв. Раннехристианская архитектура.

Раннехристианское и позднеантичное искусство. Скульптурный портрет 3-4 вв. Живопись катакомб, рельефы саркофагов.

Хронологические рамки “периода раннехристианого искусства”: 2-3вв - период до принятия христианства Константином, 4-5вв – раннехристианское искусство или протовизантийское. Истоки византийского искусства – античное и позднеантичное искусство (новые тенденции в скульптурном портрете), фаюмский портрет (восточные эллинистические традиции), римские мозаки. А также – раннехристианское искусство: роспись катакомб и пластика саркофагов.

Кризис античной культуры и Позднеантичное искусство

История поздне-римской империи с ее тяжелыми социальными кризисами, экономическим обнищанием и политическими потрясениями способствовала появлению новых настроений в обществе , формированию новых духовных понятий и идеалов. Религиозные искания становятся в данных условиях центральной проблемой, вокруг которой вращаются почти все интересы общества.

Искусство классической античности отличалось строгим монизмом (идеализмом). Оно не знало противоречия между телом и духом. Тело гармонично выражало жизнь духа, образуя с ним нерасторжимое единство. Поэтому физическая красота рассматривалась как проявление красоты духовной.

В позднеантичном искусстве это монистическое взаимоотношение между телом и духом уступает место совершенно новому пониманию. Тело и дух вступают в конфликт, они сознательно противопоставляются, эта идеальная гармония сменяется ярко выраженным дуализмом. Дух как бы стремится вырваться из телесной оболочки, которую он либо в себе растворяет, либо влачит за собой как неизбежный, отягощающий его груз. Этот новый взгляд на человека, теснейшим образом связанный с дуалистическим мировоззрением, получившим наиболее полное выражение в неоплатонизме, можно проследить на эволюции скульптурного портрета.

Скульп

Портреты I–II веков еще дышат чисто античной чувственностью.

В III веке, примерно с 220–230 годов, наступает перелом: пристально смотрящие на зрителя глаза как бы разрывают материальную ткань, нарушая античное равновесие между духом и телом.

В IV–V веках эта дуалистическая тенденция окончательно побеждает в искусстве. Расширенные зрачки смотрят куда-то вдаль, отражая глубокую внутреннюю борьбу. На усталых лицах лежит печать болезненной нервности, залегающие на лбу и около носа морщины свидетельствуют об остроте душевных кризисов.

В этих вещах нарушены связи с римским реалистическим искусством, изображение превращено в отвлеченную схему, символ. Художника не привлекает задача передать сходство с оригиналом — задача, долгое время бывшая краеугольным камнем развития римского скульптурного портрета. Он стремится выразить ощущение душевной взволнованности, мистической экзальтации, владевшее людьми этой эпохи. Несомненно, они оказали воздействие на искусство Рима. В дальнейшем этот путь станет общим для всего позднеримского портрета.

Примеры:

Добрый пастырь

Ватиканская статуя изображает юного пастуха в короткой античной тунике с овцой на плечах. Это – один из наиболее распространенных образов раннехристианского искусства. Он имел сложное символическое значение: античное толкование пастыря как аллегории человеколюбия слилось в нем с христианской идеей спасительной жертвы Христа. «Я есмь пастырь добрый; – говорится в Евангелии от Иоанна (10,11), – пастырь добрый полагает жизнь свою за овец». Агнец на плечах пастыря – символ жертвенности Христа и спасенной души. В среде ранних христиан образ Доброго пастыря ассоциировался также с мыслью о райском блаженстве.

Саркофаг Юния Басса — мраморный раннехристианский саркофаг, в котором в 359 г. в базилике Святого Петра похоронили видного чиновника Юния Басса. весь саркофаг ряд за рядом покрывают библейские сцены, разделённые колоннами. В отличие от барельефов арки Константина, лица персонажей несхожи друг с другом; головы непропорционально велики. Портрет покойного отсутствует, но на крышке саркофага высечена надпись, восхваляющая его доблести.

Христос представлен на саркофаге в соответствии с преобладавшей в то время иконографией в виде безбородого, коротко остриженного юноши. Сцены из Ветхого Завета (напр., жертвоприношение Авраама) подобраны таким образом, чтобы предвещать совершённую Христом жертву. Кульминационных в повествовательном смысле сцен (как, напр., распятие Христа) раннехристианские художники избегали.

Рельефы саркофага Юния Басса запечатлели симбиоз древнеримской иконографии с зарождающимся христианским искусством.

Раннехристианское искусство.

Катакомбы

Становление христианского искусства связано с так называемым катакомбным периодом – временем существования христианской церкви в подполье, в окружении своих гонителей – 1-3вв.

Уже в росписях катакомб кристаллизуются черты нового стиля. Трехмерное пространство уступает место абстрактной плоскости, реальная связь между телами и предметами заменяется чисто символическими взаимоотношениями, бесплотные фигуры вырисовываются как легкие, прозрачные тени, оторванные от земли и всего земного. Все материальное подавляется ради достижения максимальной одухотворенности.

Главная тема живописи – спасение души через веру. Поэтому из всех ветхозаветных и евангельских сюжетов отдавали предпочтение чудесным спасениям и исцелениям, в которых видели символ спасения души.

Символика – характернейшая черта первых произведений христианского искусства.

Символом Христа является также виноградная лоза.

«История пророка Ионы» - один из самых частых образов. Он является одним из образов чудесного спасения души, но вместе с тем служит иносказательным воплощением смерти и воскресения Христа.

Один из самых распространённых образов – фигура с поднятыми руками – Оранта – символ, представшей перед богом души усопшего. Руки ее воздеты вверх в соответствии с древней традицией изображения молитвы. Но внимание зрителя всегда приковывает горящий взгляд огромных глаз – зеркала устремленной к богу души. Идея торжества духа над материей выражена здесь с большей силой.

Живопись катакомб почти совершенно избегает антропоморфического изображения Христа, против чего так решительно возражали апологеты. Чаще всего «его» место занимают различные символы: виноградная лоза, пальмовая ветвь – символ победы над смертью и грехом, атрибут мучеников; павлин – символ бессмертия.

С признанием христианства начинается новый этап развития искусства. В 4 в смягчается враждебность христиан к религиозным направлениям. Немая живопись говорит на стенах, совершая великое благо». Изображения выступают, таким образом, в роли Библии для неграмотных.

Катакомбы на Виа Латина

Богато украшенные катакомбы обнаруженные в 1955 году, являлись частным захоронением одной или нескольких семей. Они не относятся к синкретическим катакомбам, возможно, здесь совершались погребения как язычников, так и христиан (всего около 400 захоронений). Эти катакомбы примечательны тем, что в них можно увидеть изображения сцен из Ветхого и Нового Завета в новой иконографии. Так Адам и Ева изображены в одежде из шкур сидящими на камне, оба подпирают рукой подбородок; Ева печально смотрит на Адама. Также «новое» изображение прорицателя Валаама с ослицей.

Стены около 40 катакомб (особенно стены склепов) украшены фресками (реже мозаиками), изображающими сцены из Ветхого и Нового Завета^[32], языческих мифов, а также различными христианскими аллегорическими символами.

Геракл в саду Гесперид

Катакомбы Петра и Марцеллина на Виа Лабикана. нач. 4 в.

Адам и Ева.

Исцеление кровоточивой.

Катакомбы святого Каллиста — одни из крупнейших христианских катакомб Рима. Расположены в зоне Старой Аппиевой дороги.

хлеб и рыба

Три отрока в пещи огненной – катакомбы Присциллы 4 в- иудейские юноши в вавилонском пленении, по имени Анания, Азария и Мисаил, друзья пророка Даниила, которые были брошены в огонь царем Навуходоносором за отказ поклониться идолу, но были сохранены архангелом Михаилом и вышли оттуда невредимыми.

Раннехристианская архитектура.

Официальное признание христианства потребовало строительства зданий.

Вначале раннехристианская архитектура использует уже имеющиеся типы. Она изменяет их пространственные соотношения и внутренние членения ради своих потребностей. Но она не берет «языческие капища», а предпочитает бывшие гражданские здания. Утверждаются два типа — базилика и ротонда.

Мавзолей Констанции, представляющий круглое сооружение диаметром 29 метров, дошел до нашего времени без существенных изменений.

Одна из самых ранних сохранившихся христианских мозаик - мозаика мавзолея Санта Констанца в Риме.

Мавзолей посвящён Констанции, дочери Императора Константина Великого. Она была канонизирована.

Строительство было начато ещё при её жизни, и окончено между 354-361 годами.

Он является одним лучших образцов поздней римской и раннехристианской архитектуры. Этому, в первую очередь, способствуют: применение купольного каменного покрытия, а также совершенство конструкции апсид и амбулатория. Одним из наиболее важных аспектов исторического значения мавзолея Констанцы является наличие в нем первых оригинальных образцов раннехристианского мозаичного искусства.Интерьер мавзолея сформирован двумя концентрическими формами.

Наружная, является амбулаторием, перекрытым сводом и украшенным уникальными мозаиками. Центральное круглое пространство перекрыто куполом. Внутренняя сторона амбулатория сформирована рядом двойных колонн, выполненных из серого гранита, которые поддерживают высокие кирпичные арки, на которые опирается барабан купола. Четыре из двенадцати арок, расположенные напротив друг друга вдоль продольных и поперечных осей здания, символизируют форму христианского креста. Двенадцать больших окон в верхней части центрального пространства мавзолея, обеспечивают освещением интерьера мавзолея. Вместе с тем, двенадцать пар колонн, размещенных в двенадцати арках, и двенадцать окон, по всей вероятности, символизируют образы апостолов.

Все изображения согласно христианской религии имеют символическое значение, но в то же время они все выполнены в античном стиле.Мавзолей

Санта-Констанца является последним монументальным сооружением античного Рима.

3. Раннехристианская и ранневизантийская монументальная живопись

Раннехристианское живопись

Катакомбы

Становление христианского искусства связано с так называемым катакомбным периодом – временем существования христианской церкви в подполье, в окружении своих гонителей – 1-3вв.

Уже в росписях катакомб кристаллизуются черты нового стиля. Трехмерное пространство уступает место абстрактной плоскости, реальная связь между телами и предметами заменяется чисто символическими взаимоотношениями, бесплотные фигуры вырисовываются как легкие, прозрачные тени, оторванные от земли и всего земного. Все материальное подавляется ради достижения максимальной одухотворенности.

Главная тема живописи – спасение души через веру. Поэтому из всех ветхозаветных и евангельских сюжетов отдавали предпочтение чудесным спасениям и исцелениям, в которых видели символ спасения души.

Символика – характернейшая черта первых произведений христианского искусства.

Символом Христа является также виноградная лоза.

«История пророка Ионы» - один из самых частых образов. Он является одним из образов чудесного спасения души, но вместе с тем служит иносказательным воплощением смерти и воскресения Христа.

Один из самых распространённых образов – фигура с поднятыми руками – Оранта – символ, представшей перед богом души усопшего. Руки ее воздеты вверх в соответствии с древней традицией изображения молитвы. Но внимание зрителя всегда приковывает горящий взгляд огромных глаз – зеркала устремленной к богу души. Идея торжества духа над материей выражена здесь с большей силой.

Живопись катакомб почти совершенно избегает антропоморфического изображения Христа, против чего так решительно возражали апологеты. Чаще всего «его» место занимают различные символы: виноградная лоза, пальмовая ветвь – символ победы над смертью и грехом, атрибут мучеников; павлин – символ бессмертия.

С признанием христианства начинается новый этап развития искусства. В 4 в смягчается враждебность христиан к религиозным направлениям. Немая живопись говорит на стенах, совершая великое благо». Изображения выступают, таким образом, в роли Библии для неграмотных.