24. Відеоряд, як візуальна низка образів реальності (події) його значення, співвідношення із закадровим текстом.

Відеоряд сюжету - відібране і відсіяне, пропущене через особистість репортера і осмислене їм візуальне рішення події. Камера встигає зняти зовсім небагато. Монтаж залишить ще менше. А глядач взагалі побачить інформаційний образ. Тому відеоряд сюжету повністю залежить від волі автора. Насправді подіями в кадрі управляє репортер.

У кожну подію можна знайти так багато різноманітних «картинок», придатних для відеоряду, що репортер у своєму розпорядженні повну свободу у частині їх вибору і заміни.

Щоб працювати з відеорядом, репортер та режисер повинні володіти умінням відбирати з матеріалу на монтажі найяскравіші виразні кадри. Якщо під час зйомок відеоряд непідвладний репортерові, то на монтажі режисер - повний його володар.

Велика частина відеоряду у сюжеті новин зазвичай представлена середніми і поясними планами. Менше знімають загальних планів. Ще менше великих. І зовсім мало деталей. Якщо підрахувати, то вийде приблизно таке співвідношення планів: середні і поясні - 70%, загальні - 25%, великі - 4%, деталі - 1%.

Сюжет новин виробив непомітний, «листівковий» стиль композиції кадру, який дозволяє з максимальною зручністю спостерігати подію, що відбувається. Сенс композиції кадру в новинах, на відміну від кіно, вичерпується технічною зручністю фіксації події. Щоб усе було видно і зрозуміло.

Без хитрих ракурсів і інших вишукувань. Відеоряд сюжету - це ряд листівок. У великих телекомпаніях принцип «строго і просто», відносно до новин, є залізним законом. Забороняються наїзди і від'їзди, навіть панорами. Відеоряд повинен як би не лізти до глядача в очі.

Відеоряд повинен бути знятий так, щоб ніхто не помітив особливої композиції навіть у кадрі-образі.

25. Що таке інтершум, або лайф?

Інтершум, або лайв, - це невеликий шматок відеоряду, який видається в ефір з природним звуком, записаним камерою.

Поняття «інтершум» взято з тієї ж термінології кіно. Коли було потрібно записати звук, наприклад той, що виробляє рухомий поїзд чи вітер, це і був інтершум. Живий звук у кадрі. Але тепер його частіше називають лайв (від англійського – «живцем»).

Відеоряд прихованої камери легко впізнати за жахливою якістю картинки, моторошними скачками камери і повним розвалом композиції. Але якраз таку фактуру глядачі обожнюють. Погано знятий відеоряд прихованої зйомки викликає максимальну довіру та інтерес глядачів. Не забувайте тільки, що прихована камера повинна писати не одне відео, але також і інтершум.

У відеоряді потрібен лайв для того, щоб глядач «відчув шкірою» живе дихання події. Наприклад, почув рев натовпу демонстрантів або гуркіт ракети на старті.

26. Особливості монтажу в інформаційному тб

Монтаж в хроніці дещо спрощений (С.М. Ейзенштейн навіть називав його „низьким"). Це пояснюється тим, що в процесі розмови інформативними є сенс діалогу, інтонація, міміка, жести. Логічний монтаж, що не знижує документальності сюжету, — стандарт для репортажу. Поєднання двох зображень, в результаті чого „стик" спричиняє значний вплив на смисл кадрів (чи зовсім його „перевертає" - „ефект Кулешова") можна зустріти в сюжетах рідко, в такий монтаж включають кінохроніку чи відеоархів. Іноді можливо застосовувати різномасштабні різкі переходи —„скачки", швидкі „від'їзди" чи „наїзди". Приміром, на екрані дорога, вдалині щось темніє — одразу крупний план: труп людини. За допомогою такої склейки ніби звучить вигук: „Ох!". Іноді свідомо „рубають" стики, роблять їх грубішими. Ці прийоми використовують в сюжетах досить рідко, наприклад, якщо йдеться про надзвичайні події. Незавершеність фраз, уривчастість відео ряду ніби підкреслює, що зйомка проходила в ненормальних умовах, що оператору неможливо було знімати „правильно". І все ж головне в інформаційному монтажі — не втратити характер документу.

У монтажній режисер збирає разом ряд розрізнених кадрів, які ілюструють або доповнюють текст. Вони не повинні різати око, чи скакати, виглядати дивно. Навички монтажера будуть корисні, адже саме режисер відповідає за відеонаповнення. Сюжет повинний мати "застрілочний" план — перший кадр відеоряду. Глядач тоді дуже швидко «в'їжджає» у місце розташування і загальну тему сюжету. Режисеру необхідно думати і про альтернативу, оскільки деякі кадри виявляться не придатними.

Оскільки сюжет поєднання звуку та зображення, то після довгого озвученого уривка краще всього дати зображення та природній звуковий фон (інтершуми). Завдяки цьому варіюється ритм та зберігається інтерес глядачів; Інший важливий момент, режисер може використовувати природний звук, щоб прикрасити сюжет. Режисер повинен пам'ятати, що відеоряд може розповідати сам за себе, тому іноді режисер може дозволити кадрам говорити за себе. Кадри варто розміщувати логічно.

Кожен кадр має включатися обґрунтовано, його тривалість мусить бути оправданою. Зображення та слово не мають конкурувати одне з одним за увагу аудиторії. Якщо важливий дикторський текст, він має доповнюватися нейтральним відеоматеріалом. Коли важливий відеоряд, то не можна насичувати текст фактами і подробицями. Хай деякий час переважають зображення і шуми; Обличчя та голоси людей найбільше відображають суть явища. Не забудьте зробити акцент на міміці, жестах та тоні голосу. Саме, правильна композиційна побудова і монтаж є основними завданнями режисера.

Режисер повинен слідкувати за ритмічним поєднанням слова з відеорядом (щоб текст не відволікав від зображення, і, навпаки, щоб зображення не відволікало від тексту).

Порівнявши монтаж сюжету новин з тим, що практикується у великому кіно, ви зрозумієте: він не переступив зародкового стану. Залишився приблизно таким, яким був при братах Люм'єр, які склеювали короткі шматки плівки.

При монтажу інформаційних матеріалів не можна використовувати цілий ряд прийнятих у кіно прийомів:

• паралельний монтаж, коли на очах глядача розвиваються відразу дві дії;

• ритмічний монтаж, коли кадри клеять під ритм закадрової музики;

• асоціативний монтаж, коли в пошуках нового образного рішення змішують непоєднувані плани;

• аналітичний монтаж, коли з окремих, часом ніяк не пов'язаних між собою кадрів створюють віртуальну подію;

• «флешбек» (повернення в минуле) і «погляд у майбутнє», коли в тканину історії впроваджують плани спогадів і мрій героїв;

• нагнітання напруги перед подією шляхом збільшення кількості проміжних планів;

• прискорення дії за рахунок скорочення довжини планів і їх кількості;

• розподіл руху (ударів або падінь) героїв на різні монтажні фази;

• будь-які візуальні шедеври, включаючи спеціальну «немонтажність» планів;

У новинах не застосовують вільної довжини плану - від надкоротких, в 12 кадрів (2 секунди), до наддовгої, в 20 секунд і більше, - а працюють з планами не коротше 2 секунд і не довше 5 секунд.

Тут неприпустимо використовувати навіть такі прості прийоми з'єднання кадрів, як мікшер (наплив) або спеціальні ефекти шторок і витіснення. Єдине, що дозволено, - це пряме склеювання.

Ви не зможете навіть вибирати між дублями одного і того ж плану, зважаючи на їх повну відсутність (оператор новин не може попросити, наприклад, демонстрацію пройти ще раз перед камерою).

Але і при цих обмеженнях достатньо можливостей, щоб вирішувати будь-які завдання, які постають перед режисером на монтажі. Просто тому, що монтаж є монтаж. Незважаючи на всю свою вбогу технічність, він робить те, що мусить, - створює нову просторово-часову віртуальність ,яка на відміну від кіно ,відображає не художній задум, а зовсім реальний простір і не менш реальний час події. Завдання монтажу - ущільнити, стиснути, згустити до максимуму і відтворити візуальний образ простору і часу події. Щоб глядач зрозумів, що, з ким і де сталося.

Монтаж сам по собі не створює інформаційного образу; він лише візуалізує те, що несе закадровий текст. Тому головний закон монтажу в інформаційному ТБ дуже простий: кращий монтаж – це той, що не помітний глядачеві. Якщо вдалося так склеїти відеоряд, що глядач не помітив жодного склеювання і впевнився, що йому показали всю подію від початку до кінця, значить, монтаж зроблений дуже добре. Він зроблений професійно.

Вся суть монтажу зводиться до склеювання картинок, що рухаються. У прямому сенсі слова. Монтаж повинен створити динаміку навіть там, де її не було. Глядачеві нецікаво дивитися на статичні кадри або «балакучі голови». Йому хочеться, щоб на екрані весь час щось рухалося, хтось кудись йшов, десь щось вибухало і падало. Глядач вимагає екшену. І монтаж повинен виправдати його сподівання. Тому найважливіший закон монтажу говорить: із двох рівних планів треба вибирати той, де є дія, екшен.

Що ж залишається для інформаційних матеріалів із загальних прийомів монтажу?

По-перше, в сюжеті використовується послідовний принцип монтажу. Дія, що відбувається перед камерою, монтується так, як вона була знята з різних точок, але в одному просторі і часі.

По-друге, замість довільних планів підбирають монтажні фрази - візуальні ряди, котрі дають однозначний опис якоїсь однієї частки простору, дії або часового відрізка події.

По-третє, у монтажі сюжету присутній ритм, тобто плани однакової довжини повторюються з рівномірною послідовністю.

І по-четверте, при монтажу треба жорстко додержуватися принципу оптичної осі. Це означає, що плани треба монтувати так, щоб одна і та ж демонстрація не йшла назустріч самій собі, щоб учасники діалогу були звернені обличчям один до одного, а не дивилися в різні боки і щоб реальний вектор руху об'єктів зберігався. Наприклад, якщо машина А їде за машиною Б, то в сюжеті глядач повинен побачити те ж саме.

Крім того, при монтажі сюжету дотримуються принципів монтажу, згідно з якими добре склеюються плани:

• різної крупності (спільний з великим);

• різні за композицією;

• різні по оптичних осях (зняті з різних точок);

• однакові по світу;

• однакові по руху;

• однакові по фазі руху;

• однакові за темпом руху;

• однакові по динаміці камери (статичний зі статичним, динамічний з динамічним).

Всі ці плани є монтажними, тому що глядач не бачить їх зміни і не помічає монтажу. Він сприймає їх як «правильні». Вся ця багата спадщина монтажу отримана від «старшого брата» - кіномонтажу. З ними і працює режисер монтажу.