Сен Леон.
Артур Сен-Леон родился в семье танцовщика. Танцам он учился сначала у отца, затем у балетмейстера Альберта Декомбе. В 17 лет Артур дебютировал в Брюсселе, после чего гастролировал в Италии, Германии, Англии. Дебютировал в балетах «Мраморная красавица», который он поставил специально для своей жены Фанни Черрито. Спектакли Сен-Леона носили развлекательный характер, в них было много танцев и технических фокусов. Танцовщик, балетмейстер, сценарист, композитор, дирижер, виртуоз-скрипач, он поражал современников многогранностью своих талантов и необычайной работоспособностью. Мастер сценических эффектов, трюков, красочных танцевальных выходов — антре. Его не привлекали темы и образы романтического балета, эстетику которого он знал прекрасно, ему не нужно было глубокое содержание, философский подход к решению образов, ему нужен был повод для танцев, и он находил его в литературных сюжетах.
Сен-Леон широко использовал в своих балетах характерные танцы, элементы плясового фольклора, была характерна зрелищность, фокусы. Но это все подвергалось вольной стилизации и поэтому танцы в его балетах утрачивали свой национальный колорит, подлинную народную стихию.
Лучший свой балет «Коппелия» (на музыку Л. Делиба) Сен-Леон поставил 25 мая 1870 года в Париже. Балет до сих пор не сходит со сцен многих балетных сцен.
Танцевал в паре с Фанни Черрито(супруга). Ставил на неё свои балеты.
Творчество Жуль Перро.
Жюль Жозеф Перро рос за кулисами, а дебютировал в компании бродячих циркачей. Потом, решив стать танцовщиком, он перебрался в Париж и стал брать уроки у знаменитого Огюста Вестриса. Вестрис был сильно озадачен: как быть с таким учеником? Трудолюбив, одарен, может стать настоящим виртуозом, но фантастически некрасив: крупная голова на короткой шее, широкое лицо с приплюснутым носом, глаза навыкате, непропорциональное сложение, хотя ноги как раз удивительно хороши. Балетная молодежь прозвала его Кобольдом, по имени горного гнома. И Вестрис дал ему ценный совет: «Прыгай с места на место, вертись, кружись, но только никогда не давай публике времени присмотреться к тебе». К его необычной внешности публика скоро привыкла. Он стал партнером самой Марии Тальони. «Перро – сильф, Перро – это Тальони в мужском облике!». «Божественная Мария» не желала терпеть такие сравнения и приняла меры: двери Парижской оперы для Перро захлопнулись. Он долго скитался по Европе, пока не оказался в Неаполе. Там он встретил Карлотту Гризи, начал ставит на нее хореорафию и так выяснилось, что у него незаурядный балетмейстерский талант. Он поставил в России восемнадцать балетов.
В 1859 году, вернувшись в Париж, Перро вновь появляется в Опере – но уже в новом качестве. Он стал балетным педагогом.
Модерн. Это направление танца, включающее разнообразные техники и стили, сформировавшиеся на основе американского и европейского танца модерн и постмодерн. Contemporary рассматривает танец как инструмент для развития тела и формирования индивидуального хореографического языка. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела. Contemporary dance основан на естественных для тела движениях. Техника направлена на избавление от зажимов, стереотипов и напряжений в теле, на приобретение легкости и свободы движений, телесное осознание. Этот танец отрицает или считает необязательными многие характерные черты классического танца - выворотность, удлиненность конечностей, воздушность прыжков и танец на пуантах. В танце модерн танцоры часто выступают босиком и широко используют партерную технику. Айседора Дункан, Франсуа Далькрос
Айсидора Дункан- явилась примером в развитии современного танца (второе её имя Изадора). Она явилась основоположницей танца модерн. Её кредо- движение тела которое выражает внутренний импульс человека. Она не создательница профессиональной танцевальной системы. Её теория абсолютно не коснулась мужского танца ,она резко отрицала классический танец. Идеалом для Дункан служила античность, обращение к древнегреческим фрескам. Танцевала в лёгкой греческой тунике, босиком. В своих номерах она использовала не балетную, серьёзную музыку. Она обладала огромным искусством импровизатора. У неё практически не былопрограммных танцев, поэтому они были неповторимы. Пластика была довольно проста(ходьба,бег,прыжки,выразительные жесты,позы).
Француа Делькроз-1н из первых у детей и душевно больных проанализировал свободную пластику. Свои наблюдения он записывал после систематизировал в методику, которую применял в гимнастике,ритмике.