Хореография как вид иск-ва. Танец – это вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела. Осмыслённые движения, связанные с музыкой и составляющие некую единую художественную систему. Хореография(хорео- танец, граф – писать; запись танца) - это художественно-выразительный язык, который создаёт художественный образ, передающий духовный мир человека.

Виды хореографии: сценическая и бытовая. Бытовая: фольклор. Сценическая: специально для показа на сцене. Главным признаком сценического танца является наличие художественного образа, созданного с помощью усовершенствования выразительных возможностей. Первый рисунок – круг, отражал структуру общества (все равны и едины). С появлением войн появился такой рисунок как диагональ, что показывало воинственность и стремление. Далее рисунки становились всё более разнообразыми. Лексика отражает жизнь и при разделении на классы появились колонны. В 19 веке упростились нравы. Вальс дал возможность быстрее знакомиться, что приводило к образованию семей. Начал развиваться индивидуализм. Уходит парный танец, появляются одиночки. Лексика изменилась. Если раньше учили месяцами фигуры, то сегодня учить некогда, происходит полная импровизация. Под влиянием идеала формируется наша жизнь и наши вкусы.

Средства выразительности хореографии Художественный образ – это единство, слияние противоположностей. Это единство субъективного и объективного. Субъект это то, что нас окружает. Объект – это мы, с нашими чувствами и ощущениями, со своим представлением о мире. (Представление об образах, например, женских у каждого народа было разным. В результате это проявлялось и в танце и во внешнем виде: одинаковость, никто не выделял свою индивидуальность, рост, аккуратность в исполнении, тело было прикрыто, например, длинные сарафаны. А уже, например, во Франции в кабаре главным является шоу. Носит распущенный, открытый, вызывающий, яркий, красочный характер. Что касается хореографии, то она может быть и на последнем плане. Например, балет «Жизель», каждая балерина передавала художественный образ Жизели по своему, перенося его через своё нутро. Лучшей Жизелью можно назвать Спесивцеву и Уланову, их образы были наивными, нежными, лёгкими. Также и образ Альберта мог быть представлен по-разному. Пример: «Кармен». Музыка Бизе сделала Кармен более благородной. В балете Елизарьева Инна Душкевич нежная и углублённая. Ролан Пети – динамичная. Матс Эк – грубая. В результате можно сказать, что образ зависит от субъективного начала. В художественном образе сливаются ещё 2 противоположности: условное и безусловное. Безусловное – это всё, что находится вокруг нас, окружающий мир. А условное – это само искусство. В искусстве все движения условны, но на самом деле несут в себе скрытый символ. Например, арабеск, казалось бы просто поза, но она несёт в себе смысл стремления к чему-то, движения, побуждения к полёту. Или вращение – вихрь, страсть, энергию.

Танец в первобытном обществе Все виды искусства появились как бы одним целым на примитивной основе. В том числе и хореография возникла в русле общего потока искусства. Иск-во первобытного строя возникло тогда, когда возник человек. Позже искусства начинают разделяться. Теории происхождения: религиозная (бог), биологическая, теория игры (человек играя создавал себе возможности ещё не владея ими), теория труда – представляли эту теориию ещё маркс и энгельс (считали, что труд сподвиг людей к действию , к созданию всего и вся). Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Человек начинает добывать еду, охотиться, и не осознавая это он начинает создавать первые виды иск-ва (танец, пляска). Существовали 3 условия для формирования искусства: 1) необходимость появление развитой руки 2) научиться абстрактно мыслить 3) необходимость эстетически относиться к миру. Отличительная черта первобытного искусства – это отображение в нём всех сфер жизни общества – экономическая, социальная и религиозная. Образ женщины – один из основных сюжетов в искусстве этого времени. Например, первой идеальной женщиной была палеолитическая Венера. Выдающееся место в иск-ве занимают росписи на стенах и потолках пещер. Ранние рисунки примитивны: контурные изображения звериных голов на известняковых плитах. В живописи совершается переход от простейшего контурного рисунка, равномерно залитого краской, к многоцветной росписи. Одна из знаменитых первобытных пещер – пещера Ласко, сейчас это музей. Затем в период мезолита в наскальной живописи начинают преобладать многофигурные композиции, живо воспроизводящие различные эпизоды из жизни охотников. Особая область первобытного искусства – орнамент. В эпоху палеолита появляется орнамент в виде параллельных волнистых линий, зубцов, спиралей, которым покрывали орудия. На керамике орнамент появляется в эпоху неолита вместе с возникновением гончарного дела. Создавая орнамент по образцам природы, человек стремился к постижению природных знаков. В основном орнамент выполнялся в чёрном цвете на оранжевом фоне.

Искусство Древней Греции

Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, уважением к достоинству человека. Ступени своего развития. 1. Гомеровская Греция - время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. 2. Период образования рабовладельческих городов-государств. Развитие греческой архитектуры, скульптуры. 3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств. Период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Рост гражданского самосознания. 4. Эллинистический период - период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были свойственны.

Архитектура Др.Греции представлена такими памятниками как Парфенон — храм богини Афины — самое большое сооружение на Акрополе и самое прекрасное создание греческой архитектуры. ТЕАТР В ЭПИДАВРЕ. Этот театр считался самым знаменитым из всех греческих и римских театров по изяществу своей архитектурной формы. Статуя Венера Милосская – богине любви Афродиты из белого мрамора. Фидий – статуя Зевса в Олимпе, одно из 7 чудес света. Вазы обжигали, и их цвет становился красно-коричневым. На этом фоне рисовали черные изображения. Такой стиль получил название чернофигурный. Классификация танцев Др.Греции: 1) Танцы священные. Носили отпечаток религиозного культа древних греков. 2) Военные пляски (пиррические ) эти пляски ставились на военные сюжеты, воспитывали мужественность и патриотизм. Были массовые, где танцевали только мужчины, иногда добавлялись и девушки для контраста нежности , чтобы подчеркнуть женское начало и мужское достоинство. Исполняли и дуэты. Танцы определяли физические способности юношей. 3) сценические танцы – были частью театральных представлений.. 4) общественно-бытовые. Исполнялись как на семейных торжествах, так и на праздниках гос. важности. Подготовка шла со школы. Танец «Журавля» в Афинах от 300 и более человек. Парный, исполнялся в виде хоровода, имел много фигур. и другие.

Эпоха средневековья.

Танцы бли простыми по строению, люди плясали для собственного удовольствия. Сольников практически не было, были массовые танцы – хороводы. Танцы разделялись на мужские и женские, но были и смешанные. Люди становились в ряд, двигались шеренгой, использую повороты, наклоны, хлопки. Хороводы подразделялись на: линейные, набирательные и собирательные. Темпы были разные: от умеренного до быстрого. Они сопровождались пением или муз. сопровождением, причём самым примитивным. В общем этот период определяет позиции, законы, когда всё было подчинено религии. Танец разделялся на: танец бытовой (народный), танец средневекового города, танец аристократов (светского феодального общества). Бытовые танцы распространились очень быстро и их танцевальная культура в первую очередь определяется танцем «Бранль». Бранли танцевали под пение с шутками, образами, исполнители двигались точно по кругу. Их создавал народ. Вся знать заимствовала танц. культуру у народа. Отталкиваясь они строили свою манеру и стилистику танца. Исполнялись они в замках. Роль играл костюм, отношение, атрибутика. У богатых костюм не позволял делать резких движений. Эти танцы требовали ровной осанки, умение исполнять множество поклонов, приветствий, салютов. Если в народе это бранли, то у аристократов они назывались бас-дансы. Прыжки, подскоки запрещены этикетом. Разновидности бас-дансев: медленные танцы (танцы с откинутым корпусом – паванна; алиманда; дворцовый бранль), умеренно-скорые, скользящие (менуэт –король танца, танец королей, парный танец, исполнялся на всех балах), быстрые танцы (гавот Франция, Жига, бурре– пляска с многочисленными переходами и переступаниями.