2. Фактурный рисунок голосов. Его составляющие: 1) фигурации, 2) дублировки.

Этимология слова «фактура» (лат., обработка) в музыке, близкая значению этого слова в живописи и декоративно-прикладном искусстве, предполагает особого рода украшение голосов – орнаментирование, фигурную отделку, введение изобразительных моментов. Фактурный рисунок является достоянием главным образом инструментальной музыки и из неё переносится в вокальную сферу. Фигурации и дублировки получили интенсивное развитие в инструментализме барокко⁹ и классицизма, ярко обозначились в раннем клавирном стиле (например, у английских вёрджинелистов XVI в.). Однако наибольший интерес представляют фигурации и дублировки в музыке XIX в.¹⁰, потому что здесь их развитие достигло такого уровня индивидуализации, что рисунок фактуры определял уникальность, неповторимость произведения, наиболее непосредственно воплощал программный замысел, и заимствование фактурного приёма было бы плагиатом. Родоначальником традиции индивидуально неповторимых по рисунку фактур стал Ф.Шопен (также Р.Шуман)¹¹.

1. Фигурации.

Фигурация (от лат. figurare – придавать вид или форму, образовывать, делать; термин получил распространение с конца XVIII в.) – фактурный рисунок голосов музыкальной ткани, имеющий 3 чистых вида (фигурация гармоническая, мелодическая, ритмическая) и многочисленные смешанные комбинации.

Гармоническая фигурация – движение голоса по звукам аккорда. Имеет различное воплощение в фактуре: 1) представляет собой обыгрывание гармонических голосов и баса (Ф.Шопен. Прелюдии ор. 28 №№ 1[С], 8[fis]; этюд ор. 25 №1 [As]; С.В.Рахманинов. Прелюдии ор.32 №№5 [G], 12 [gis]); 2) составляет основу мелодии (Ф.Шопен. Прелюдия ор.28 №23 [F]); 3) охватывает всю фактуру (превращаемую из аккордовой в аккордово-фигурационную; Ф.Шопен. Этюд ор.25 №12 [с]); 4) трансформирует аккордово-фигурационную фактуру в октавно дублированное одноголосие со скрытым 3-х- или 4-хголосием (Ф.Шопен. Прелюдия ор. 28 №14 [es]; 2-ая соната [b], ч.IV); 5) способствует реализации звукоизобразительного начала (приведём, в частности, примеры претворения колокольного звона в русской музыке: великий колокольный звон в сцене коронации из 2-ой картины пролога оперы «Борис Годунов» М.П.Мусоргского; тревожный набатный звон в сцене пожара из финала I действия оперы А.П.Бородина «Князь Игорь»; тема малинового звона в опере «Сказание о невидимом граде Китеже» Н.А.Римского-Корсакова и др.).

Мелодическая фигурация – усложнение гармонического голосоведения более или менее самостоятельным мелодическим движением (движение голоса/голосов по аккордовым и неаккордовым звукам различных видов [задержания, проходящие, вспомогательные звуки, предъёмы]). Также характеризуется различием фактурных воплощений: 1) входит в главный мелодический голос (Ф.Шопен. Этюды ор.10 №№ 2 [а], 4 [сis], 6 [es]; ор.25 №№ 2 [f], 6 [gis], 10 [h]; прелюдии ор.28 №№ 10 [cis], 12 [gis], 16 [b], 18 [f]; Н.А.Римский-Корсаков. «Полёт шмеля из оперы «Сказка о царе Салтане»; тема рассказа Шехеразады из симфонической сюиты «Шехеразада»; М.П.Мусоргский. №7 «Лиможский рынок» из фортепианного цикла «Картинки с выставки»); 2) повышает выразительность аккомпанирующих голосов (Ф.Мендельсон. №34 «Песни за прялкой» из VI Тетради «Песен без слов»; Ф.Шопен. Этюд ор.10 №6 [es]; М.П.Мусоргский. Ариозо Марфы «Если бы ты когда понять могла» [с.214, ц. 279 клавира в редакции П.Ламма]; П.И.Чайковский. «Вздохи» валторн в репризе трехчастной формы побочной партии экспозиции сонатной формы в Увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта»).

Ритмическая фигурация ­– повторение в каком-либо ритме (характерны однотипные, т.е. равномерные и остинатные ритмические рисунки) одного звука, гармонического интервала или аккорда. Чаще всего используется для придания своеобразного рисунка аккомпанирующим голосам (Ф.Шопен. Прелюдии ор. 28 №№ 6 [h], 15 [Des]; Р.Шуман. №7 «Я не сержусь» из вокального цикла «Любовь поэта»; Э.Григ. №6 «Весной» из III «Лирической тетради»; С.В.Рахманинов. «Мелодия» соч. 3 №3).¹²