Глава V

Специальный репортаж.

Что такое новость?

“То, о чем завтра будут говорить в транспорте”.

“Если собака укусила человека-это не новость, если человек

укусил собаку-это новость!”

Сообщение, содержащее информацию о случившемся сегодня событии или новую информацию по известному вопросу, проблеме, которая является актуальной именно сегодня.

 

СЮЖЕТЫ ЕСТЬ ВСЕГДА.

Давайте информацию о мероприятиях, таких как сбор одежды и продуктов для неимущих или областей, где объявлено ЧП. Или информацию о количестве беспризорных и бездомных в регионе, нуждающихся в помощи.

 

ОБЩЕСТВЕННЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ.

Установите контакт со всеми местными властями и организациями (всевозможные комитеты, советы, торговые палаты, туристические ассоциации, политические партии и т.д.) Попросите, чтобы они информировали вас о проводимых ими мероприятиях, датах и повестках дня собраний, встреч и т.п. Если вы знаете о них заранее, у вас есть возможность подготовиться к ним.

 

Планируйте заранее.

Не имеет значения, сколько времени и усилий вы потратили на то, чтобы сделать лучшее сообщение десятилетия. Ваши старания пропадут даром, если вы не предоставите техническому персоналу достаточно времени для видеомонтажа материала или, во всяком случае, для оценки того, что необходимо для его демонстрации. Зрители вряд ли поймут, что вы хотели сделать лучше: они будут судить о вашей продукции по тому, что видят. Именно по этому важно отрепетировать сложные моменты, именно по этому технический персонал требует тексты новостей заблаговременно.

Зрителей больше всего интересуют сюжеты, касающиеся лично их. Вступление к сюжету должно быть направленно на то, чтобы вызвать общий интерес и избежать обращения только к узким слоям общества. Стоит избегать рассмотрения проблемы «под отрицательным углом».

Новостной ряд должен развиваться в естественной прогрессии: от наиболее драматических и важных новостей дня – к менее важным, более развлекательным. Но не упускайте возможности найти связки между сюжетами на близкие темы, даже если это связано с нарушением «иерархии» новостей. Много сюжетов связанных между собой. Тщательно продумав новостной ряд, можно значительно улучшить качество продукции.

 

Новости критического характера.

Подвергнутому критике следует предоставить возможность в том же сюжете высказать свою точку зрения или хотя бы дать ее в изложении репортера. Монтаж интервью, сюжета не должен искажать сущность выступления участника.

 

Монтаж и редактирование.

Монтаж и редактирование разрешены на следующих условиях:

а) сущность вопросов должна оставаться такой же, как и во время интервью;

b) корреспонденты, появляющиеся в кадре, не должны использовать, тон голоса, выражение лица или движения тела, выражающие какую-либо оценку речи говорящего;

с) настоящий голос интервьюируемого не может быть заменен на другой.

 

Тележурналист не имеет права:

- любая инсценировка новостей запрещена;

- реконструкция новостийных событий для показа в новостях запрещена;

- использование актеров для изображения событий, свидетелями которых они небыли, запрещено.

Основное правило: если событие не происходит, то не допускается способствовать его свершению. Не допускается менять или драматизировать ход событий, а также воздействовать на участников этих событий с целью побуждения их к каким-либо действиям или бездействию. Не следует никого просить проделать что-либо снова.

 

 

 

 

Методы и приемы повествования.

Если репортаж не удался, то чаще всего это связано не с плохой идеей, а с тем, как эта идея реализована на практике - это отсутствие хорошо продуманной и четкой структуры.

 

Развитие сюжетной линии.

I этап (завязка) - убедите зрителя “отправиться на вокзал”.

II этап (интрига) - покажите зрителю “нужный поезд”.

III этап (кульминация) - после того, как “поезд тронется”, не давайте зрителю скучать.

IV этап (развязка) - по “прибытии поезда” помогите зрителю “сойти на перрон”.

 

ЗАВЯЗКА СЮЖЕТА. Очень многое зависит от того, каким будет начало вашего репортажа. Если в течении первых нескольких секунд вам не удастся заинтриговать и увлечь зрителя, то все ваши усилия напрасны. Как суметь “заинтриговать” и “увлечь”?

1. Первое и главное - привлечь внимание зрителя хотя бы одним видеорядом. Неплохой вариант - начать с краткого, эмоционального заявления, детали которого должны выясниться по ходу фильма.

2. Основные моменты репортажа должны быть обозначены с самого начала, чтобы дать зрителю понять, о чём пойдет речь. Но если вы пообещаете в течении пяти минут объяснить зрителям смысл жизни и не сделаете этого, то ваша аудитория останется неудовлетворённой.

3. Если вы подготовили два или три варианта завязки к одному и тому же репортажу, то самое трудное - это решить, какой из них сильнее. В хорошем репортаже, автор после краткого, эффективного выступления быстро переходит к изложению главной идеи.

 

ИНТРИГА ПОВЕСТВОВАНИЯ.

Нужно дать зрителю понять, что к концу репортажа он узнает что-то новое и интересное. Нужно позаботиться о том, чтобы все выясняющиеся по ходу действия факты дали единый ключ к разгадке - даже в том случае, если развязка окажется неожиданной. Противоположные точки зрения лишь подогреют зрительский интерес и сделают ваш репортаж более взвешенным и беспристрастным.

 

 

Сюжеты без развязки - пустая трата времени. Интересный финал - неотъемлемая часть хорошего сюжета. Если вы хорошо продумали цели и задачи репортажа и выстроили последовательность эпизодов в рамках заданной темы, то финал должен быть очевиден.

 

ПОИСК ИДЕИ.

Определение целей и задач.

Главная цель специального репортажа состоит в том, чтобы раскрыть тему, которая является эксклюзивной и не для всех очевидной. Если цели будут ясно сформулированы и доведены до сведения сотрудников, они станут для журналистов точными инструкциями относительно того, какое внимание следует уделять разработке идей и как эти идеи должны претворяться в реальные репортажи.

 

РАЗРАБОТКА ИДЕИ.

Не побывав на месте, выбрать подходящий сюжет вы не сможете. Сформулированная задача позволит вам определить главные цели поездки на место съёмки. Посещение должно быть максимально полезным. Цель выезда на натуру: встретиться с нужным количеством людей, увидеть как можно больше и проникнуться атмосферой места будущих съемок.

Вопросы, на которые вам нужно найти ответы:

1. кто, что делает, когда, где и как?

События, действия, взаимоотношения, которые могут лечь в основу интересных эпизодов.

2. какие планы могут дать наиболее сильный видеоряд?

Начальные эпизоды, интервью, съёмки на природе, общие планы, наезды. Цель: несколькими планами дать зрителю как можно более полное представление о месте съёмок.

3. Кто из персонажей наиболее интересен как собеседник?

Информация, интересные рассказы, колоритные персонажи, юмор, столкновение мнений.

4. какой репортаж вы собираетесь сделать?

Нет более тоскливого зрелища, чем хаотичный поток бессвязных мыслей и картинок. Довольно часто неудача репортажа объясняется тем, что авторы пытались охватить одновременно несколько разных тем.

 

РАЗРАБОТКА СТРУКТУРЫ РЕПОРТАЖА.

Выбрав форму сюжета, продумайте его возможную композицию, включая натурные съёмки, общие планы, игровые эпизоды, интервью, информационные куски. Набросайте план в самых общих чертах, что даст вам некоторое представление о возможном развитии сюжетной линии. Только убедившись в том, что все остальные элементы репортажа выстроены правильно, вы сможете выбрать места, где вам следует появиться собственной персоной. Сюжет и композиция, на которых вы остановились, должны помочь правильно решить, какой текст и когда именно вы должны произнести с экрана.

 

Сценарная заявка и сценарный план.

На последнем этапе необходимо написать сценарную заявку, объединяющую текст и видеоряд в соответствии с общей композицией репортажа и внести в предварительный план уточняющие детали. Ограничьтесь общим описанием места съёмки и дайте понять, что зритель увидит на экране. Что касается текста, имеет смысл дать перечень информационных эпизодов и отметить основные вопросы интервью. Чем раньше вы напишите текст, тем легче вам будет отредактировать его окончательный вариант.

 

КАДР.

Кадр - это один из 25 электронных кадров в секунду, это то, что Вы отсняли между двумя нажатиями кнопки “REC”, от “старт записи” до “стоп записи”.

Наиважнейшее правило любой съемки звучит так: “держи палку!” Этот возглас раздается, когда начинающий оператор, измученный необходимостью одновременно следить за фокусом, диафрагмой и всем прочим, забывает выверить положение камеры относительно горизонта и “заваливает” вертикали. Положение камеры следует выверять по вертикальным линиям, которые обязательно найдутся в любом кадре: фонарный столб, угол стены здания, складки висящей оконной гардины и т.д.

 

КОМПОЗИЦИЯ.

Композиция кадра – это набор объектов в кадре, удовлетворяющее следующим условиям:

-         ни одна часть изображения не может быть изъята из кадра без причинения ущерба для целого;

-         части изображения не могут меняться местами, не причиняя ущерба целому;

-         ни один новый элемент не может быть присоединён без ущерба для целого.

Любой кадр рассказывает об одном или нескольких объектах съёмки: как они выглядят, как соотносятся друг с другом и с остальными, второстепенными объектами. Если в вашем кадре все это “читается”, тогда он “хорошо смотрится”, то есть хорошо скомпонован. Следовательно, прежде чем нажать “REC”, определите объект или объекты съёмки, иначе и снимать не стоит.

Объект съёмки - это “главный герой” кадра, он должен привлечь внимание зрителя в первую очередь. Прежде всего, зритель должен иметь возможность как следует его разглядеть, поэтому объект обязательно должен быть в фокусе и хорошо освещен.

А что делать, если объектов в кадре не один, а несколько?

Определите для себя, на каком из них ваш взгляд остановился в первую очередь, именно этот объект и нужно снимать в качестве “главного героя”.

Перед нами стоит задача: расположить объекты съёмки в пространстве кадра. Главный объект съёмки должен располагаться в центре кадра, так как именно на центр кадра зритель обращает внимание в первую очередь.

Однако смещение объекта от центра кадра играет огромную роль в обозначении взаимоотношений этого объекта с другими, находящимися в кадре. Например: если на стол рядом с цветочной вазой поставить чашку с чаем (второстепенный объект), то, очевидно, необходимо “уравновесить” композицию, так как в ней появился второй объект, в данном случае - несколько сместить вазу от центра кадра в сторону, противоположную той, где появилась чашка.

Но почему же мы решили, что ваза - это главный объект, а чашка - второстепенный? Очень просто: ваза больше по размеру - это закон зрительного восприятия, человек подсознательно делит предметы на “главные” и “неглавные”, исходя из крупности.

 

ПЯТНА.

Проведите опыт: отключив “AUTOFOCUS”, нарочно сделайте картинку не в фокусе, так чтобы все изображение превратилось в цветные пятна разной величины. Если ваш видоискатель чёрно-белый, то подключите камеру напрямую к телевизору. Какое из пятен привлёчет ваше внимание в первую очередь?

Если бы изображение было в фокусе, вы все равно бы обратили внимание на объекты в такой последовательности: сначала самый крупный, затем ваше внимание переключится на движущийся. Вывод ясен: внимание зрителей будут привлекать в первую очередь крупные, движущиеся, ярко окрашенные, ярко освещённые объекты. Соответственно этим параметрам и следует располагать объекты в кадре и взаимно их “уравновешивать”, смещая от центра. Но имейте в виду: ЛЮБОЙ КАДР, В КОТОРОМ ПРИСУТСТВУЕТ ЧЕЛОВЕК, СТРОИТСЯ ПО ИНЫМ ЗАКОНАМ КОМПОЗИЦИИ. ЧЕЛОВЕК В КАДРЕ ВСЕГДА КОМПОЗИЦИОННО ВАЖНЕЕ ЛЮБОГО НЕОДУШЕВЛЁННОГО ПРЕДМЕТА.

Обратите внимание: степень зрительного внимания к цвету объекта точно соответствует восприятию цветов уличного светофора: прежде всего красный (агрессия, опасность), затем жёлтый (нейтральное внимание) и, наконец, зелёный (всё в порядке). Зелёный ассоциируется у человека с естественными цветами (трава, листва деревьев), а красный - напротив, с тревожным, опасным (пламя, кровь). Таким образом, зритель, в силу природных законов восприятия, “рассматривая” каждый сделанный вами кадр, прежде всего, обращает внимание на крупные и яркие световые и цветовые пятна, а уже потом идентифицирует, то есть “узнаёт” конкретные, знакомые предметы и явления. ЧЕМ КРУПНЕЕ, СВЕТЛЕЕ И ЯРЧЕ - ТЕМ “ГЛАВНЕЕ” ОНО В КОМПОЗИЦИИ!

С точки зрения геометрии, взаимное расположение объектов ближнего и дальнего планов подчиняется закону линейной перспективы. Поэтому всякий раз, снимая кадр с объектами по-разному удалёнными от камеры, мысленно накладывайте на картинку линии перспективы, лучиками расходящиеся из центра. Крыльцо с его ступеньками, перильцами, симпатичным фонариком, цветочными горшками гораздо интереснее безликого угла дома, поэтому, именно оно должно быть на первом плане.

Если вы снимаете пожар соседского сарая, сместите собственно сарай подальше от центра кадра, иначе никто из ваших зрителей не обратит внимания на растерянное и горестное выражение лица соседа, стоящего подле пылающей постройки!

 

 

ГЛУБИНА КОМПОЗИЦИИ.

Самый главный объект - ближе всего к камере, второстепенные - подальше, а остальные, малозначительные, будут играть роль фона на дальних планах. А бывает ли так, что именно дальний план, то есть фон, играет в кадре главную роль? Конечно!

“Закат, пылающий над морем” - это фон. “Цепочка скалистых гор на горизонте” - тоже фон. “Закат, пылающий над морем, тлел огненным бликом в хрустале бокала, стоящего передо мной на подоконнике”. Закат далеко, а бокал - вот он, прямо перед носом! Все очень просто: нужно сместить бокал подальше от центра кадра и, может быть, чуть-чуть убрать с него резкость. Такая композиция заставит зрителя воспринимать в последовательности: закат - блик - бокал. Отметим, что в данной композиции действуют одновременно два закона композиции (“закон цвета” и “закон крупности”). Если же сюда прибавить и третий - “закон пятен”, то вам придется “притушить” блик на стенке бокала (переставьте его чуть-чуть глубже в тень), тогда зритель очень обрадуется “обнаружив” бокал в кадре не сразу, а через несколько десятых долей секунды!

Общее правило: чем сложнее композиция кадра, тем больше время нужно человеку для его полноценного восприятия. Поэтому, прежде чем снимать тот или иной кадр, Вам необходимо мысленно проанализировать, насколько композиционно он “тяжёл”, то есть, нагружен обилием объектов и насколько сложно они взаиморасположены.

Говоря о фоне, примем за аксиому: камера замечает всё, в отличие от человека, который неосознанно отбрасывает то, что ему кажется неважным или просто не нравится. Например, гуляя в ботаническом саду, вы можете восхититься великолепной клумбой с чайными розами и вовсе не обратить внимание на то, что за клумбой стоит грязный бетонный забор, исписанный к тому же неприличными словами. Когда, отсняв клумбу, вы дома посмотрите эти кадры по телевизору, окажется, что у вас получился “похабный забор при веселеньких цветочках”. Возьмите себе за правило “чистить фон”. Ищите такую точку съёмки, с которой не видно второстепенных, ненужных объектов, которые отвлекают зрительское внимание от главного объекта съёмки и портят кадр.

 

 

 

КОГДА СНИМАТЬ.

Приехав в новое место, вы сможете обойтись…обыкновенным спичечным коробком. Если посмотреть сквозь ту его половинку, по бокам которой находится “чиркалка”, то вы увидите “широкоэкранный кадр”. Если же наполовину зажать ширину этого “кадра” пальцем, то он будет точно соответствовать пропорциям видеокадра. Приближая к глазу или удаляя от него коробок, вы сможете имитировать действие клавиши трансфокатора, то есть “наезд-отъезд”. Это нужно для того, потому что, разглядывая какую-либо сцену съемки, вы, прежде всего, фиксируете свое внимание на объектах съёмки и на том, как они связаны между собой по смыслу сцены. Ваше восприятие неосознанно корректирует окружающую действительность, “улучшает” композицию сцены: отбрасывает лишние детали, искажает реальные расстояния между значащими объектами, “подсвечивает” или, наоборот, “затеняет” - и так создает определенное эстетическое впечатление от данной сцены. Одна из главных черт неумелой съёмки - бесконечное ёрзанье кадра “налево - направо”, “ближе - дальше” имеет своей причиной как раз неспособность оператора мысленно скадрировать сцену съёмки.

 

КАК СНИМАТЬ НА УЛИЦЕ.

Городская натура предложит вам бесконечное разнообразие сцен съёмки и бесконечное количество разного рода помех.

Вы наверняка слышали о людях, которым удалось разбогатеть или сделать “с нуля” блестящую карьеру, оказавшись с видеокамерой “в нужном месте, в нужное время”. Действительно, уникальная хроника дорогого стоит, поэтому, если вы предчувствуете “горящее” событие - держите камеру востро! А если ожидаемое приключение начало разворачиваться у вас на глазах - жмите “REC” и снимайте, пока не «сдохнет» аккумулятор или не кончится кассета!

Советы на этот случай:

* если предметы или люди впереди вас заслоняют происходящее, обернитесь и найдите естественное возвышение, с которого всё будет видно;

* в течение этого события всегда найдется несколько секунд, минута, а то и полчаса, чтобы перевести дух, проверить техническое состояние камеры и её готовность к дальнейшей работе;

* в какой-то момент съёмок скажите себе: “Стоп! это я уже снял, пора менять точку”. Осмотритесь и попытайтесь предугадать ближайшее развитие события в плане того, где вам выгоднее расположиться так, чтобы всё было “как на ладони”;

* соотнесите ценность кадров, которые вам (может быть) удастся снять, со степенью риска, каковой обычно сопровождает участие в “горящем” событии или хотя бы наблюдение за ним.

Ваш острый взгляд оператора заметит нечто, могущее спровоцировать возникновение или развитие того самого горящего, снять которое вы, как оператор, мечтаете. “Подтолкнуть” такое событие, обождать, пока “само начнётся” или предотвратить его - это, разумеется, исключительно наше личное дело, но, ... всё же, помимо интересных видеокадров в этой жизни, есть ещё и совесть.

Старайтесь не снимать “на ходу”, в расчете на то, что “авось получится” - это вряд ли. Оказавшись у объекта, посмотрите вокруг: откуда его снимают другие. Учтите: вашим зрителям интересен не только этот “полководец на коне”, но и всё, что его окружает - на какой площади он стоит, какие люди ходят вокруг. Сделайте несколько кадров так, чтобы “привязать” монумент к окружающей действительности.

Старайтесь снимать поменьше банального, всеми много раз виденного. А уж если взялись за хрестоматийный объект съёмки, то извольте исхитриться и снять его не “как все”, а так, как его никто до вас ещё не снимал. Не поленитесь, не постесняйтесь остановиться и снять любую мелочь, если она привлекла ваше внимание.

 

КАК СНИМАТЬ НА НАТУРЕ.

“Натура” - это всё, что не есть специальная декорация для съёмок.

Лес в кадре обычно выглядит невыразительной пёстрой массой разных оттенков зелёного цвета. Загадочные чащи и кущи на экране превращаются буквально в непонятную бурую кашу, а идиллическая опушка, с которой хоть картину пиши, выглядит как однообразный частокол древесных стволов с веточками. Видеоизображение не передает объём, а мы, обладая стереоскопическим зрением, привыкли видеть мир объёмно. Строя натурный кадр, необходимо подчеркнуть этот объём, проработать все доступные планы глубины кадра.

Объекты первого, самого ближнего, плана должны быть немного нерезкими, но узнаваемыми (ствол ближнего к вам дерева, ветка, куст, стебли высокой травы). Фон не должен быть плотным и однородным (стена деревьев), постарайтесь найти такую точку, откуда эта стена деревьев будет не сплошной, а с промежутками, сквозь которые видны дальние деревья. Фон, так же, должен быть не в резкости, используйте для этого специальный режим “PORTRAIT” или вручную поставьте большое значение “IRIS” (диафрагма) и малое “SHUTTER” (выдержка).

Естественное освещение сцены (солнце) - лучше всего, если сбоку - так оно будет освещать сцену съёмки рельефно. Если солнце будет у вас за спиной, то в кадре как раз и окажется пестрая каша веселых оттенков. Очень хорош на натурных съемках туман, он потрясающе подчёркивает глубину композиции, объёмность кадра.

Значащие, “работающие” объекты натурного кадра располагайте на “втором слое” глубины кадра, тогда они зримо окажутся “внутри”, между немного нерезкими объектами первого плана и фоном, тоже немного размытым.

 

“НЕТ ПЛАНА - ИЩИ РАКУРС!”

Если вы поставите камеру на землю - приподнимите объектив, чтобы не ложиться рядом с камерой, а просто нагнуться, и загляните в видоискатель: это будет кадр, снятый “с нижнего ракурса”.

“Сильный ход” - съёмка с верхнего или нижнего ракурса. Достаточно совсем немного изменить “точку зрения” камеры и содержание, смысл кадра меняются совершенно, с точностью до наоборот!

Сколько на свете операторов, столько и способов снять один и тот же кадр. Ведь съемка, как род деятельности, есть способ самовыражения - можно нарушать любые правила и каноны, лишь бы снятые вами кадры передали ваши ощущения оттого, что вы снимаете! Однако, обратите внимание: именно “нарушать”, а не “пренебрегать” или, того хуже, “не знать” - сначала нужно все-таки овладеть этими самыми канонами, а уж потом....

Оригинальное композиционное решение возможно лишь тогда, когда автору доступно его грамотное стандартное решение.

Кадр и его композиция - это основа, краеугольный камень всех ваших будущих видеосъемок. Если этот “кирпич” будет с трещиной или пропущен, то и всё “здание” неминуемо развалится - ваши зрители пожмут плечами. Чтобы такого провала не произошло, нужно очень немного: приучить себя смотреть на каждый снимаемый вами кадр “со стороны”. Хорошо ли такое решение кадра? Есть ли решение лучше? Это самое лучшее?? Самое - самое, лучше не снимешь??! Ну, тогда “REC”!

Существует и такой принцип зрительского восприятия: современный человек неосознанно ассоциирует рассматриваемый им кадр со страницей книги и, как бы, “читает” его в том порядке, в каком читает что-либо написанное или напечатанное, от 1 к 4: в первую очередь человек обращает внимание на верхнюю левую часть картинки, а в последнюю очередь его “мысленный взор” достигает её правого нижнего угла.

Например, правильно снимать взлетающий самолёт из левого нижнего угла экрана к верхнему правому, а проезжающую машину – из верхнего левого к нижнему правому.

 

ЧЕЛОВЕК В КАДРЕ.

В соответствии с “Декларацией о правах человека”, каждый человек имеет право на собственное изображение. Никого нельзя рисовать, фотографировать и снимать без личного разрешения изображаемого, даже если речь не идет о последующей публикации данного изображения.

Некоторые люди на деле реализуют свое право на изображение: известные политики, звезды эстрады и кино, крупные бизнесмены, мафиози, гангстеры и просто агрессивно настроенные граждане применяют весь арсенал средств против съёмки: от судебного разбирательства и преследования до вырывания кассеты из камеры, а иногда и вплоть до разбивания самой камеры, а также лица оператора. Поэтому, будьте внимательны во время съёмок и не забывайте о взаимоуважении. Это важно как для журналиста, так и для оператора.

 

Домашнее задание.

1. Запишите с эфира несколько специальных репортажей. Ознакомьтесь с ними, а затем оцените качество сюжетов. Ответьте на вопросы:

а) заинтересовала ли вас завязка репортажа?

b) правильно ли выстроен репортаж с точки зрения основных композиционных элементов?

с) была ли в нем интрига, вызвавшая у вас желание досмотреть репортаж до конца?

d) довольны ли развязкой? Возникло ли ощущение, что вы узнали что-то новое?

2. Устройте вместе с коллегами “мозговую атаку”, чтобы предложить как можно больше идей для съемки специального репортажа.

3. Выберите одну из идей для съемки специального репортажа и проведите через стадии развития и структурирования.

4. Снимите и смонтируйте специальный репортаж. Условия: хронометраж-5 мин., эксклюзивный материал, не менее двух стенд-апов, синхроны, закадровый текст, тема объявляется руководителем группы. За нарушение каждого из условий - по минус одному баллу.