Екатерина Николаевна Виноградская

1905 - 1973

• Преподаватель во ВГИКе по драматургии 19 лет.

• В 1927 г написала первый сценарий «Случайность». В своём первом произведении Е. К. Виноградская нащупала тему, которая была свойственна зарождающемуся социалистическому обществу: женщина из-за нужды и голода ушла к другому мужчине, изменив мужу.

• В 1931 г пишет второй сценарий «Борька». За основу сюжета была взята реальная история: когда кулаки тракториста-комсомольца Дьякова облили бензином и подожгли. На её сценарий был создан фильм режиссёрами Александром Зархи и Ильи Хейфиц. Фильм был назван «Полдни».

• Рассвет её творчества пришёлся на 40-е – 50-е гг. В 1940 пишет сценарий для фильма «Член правительства», этот сценарий ставит режиссёр Александр Зархи. В этом фильме предстоит рассказ о судьбе Александры Соколовой, которая жила в мире собственничества, в мире высокомерного отношения к женщине, рабская доля женщины была нормой поведения. Но в связи с революционными событиями, с появлением новых форм собственности (раскулачивание помещичьих подворий, создание колхозов и совхозов, где средства производства были общими) изменился и статус женщины в семье. Из забитой бесправной крестьянки А. Соколова поднимается на пост председателя колхоза.

Характерные черты для драматургии:

• Умело раскрывает изменение личности в новых социальных условиях;

• Психологически тонкий подход к раскрытию характера;

• Напряженность драматургического конфликта.

Она открыла в драматургии приём «художественного остранения»: утраченная с годами память возвращается к человеку, и память человека как бы управляет им.

Событийный ряд «Член правительства»:

1. Александра Соколова назначена председателем колхоза.

2. Муж Соколовой опозорил её при всех. «Тебе мужики новые нужны, а не колхоз. Про детей и мужа совсем забыла».

3. Развод с мужем.

4. Борьба с лодырями. А. Соколова написала закон о распределении труда. Решила давать трудодни.

5. Ефим Соколов вернулся в семью через несколько лет.

6. Федот Кривошеев – агроном – выстрелил в Александру, чтобы она не дошла до райкома и не рассказала о его махинациях.

7. «Сташко и Кривошеев, споткнулись они на мне!»

8. Народ выбрал Соколову в депутаты.

9. Выступление Александры.

Дзига Вертов при рождении Давид Абелевич Кауфман

1896 – 1954

Дзига Вертов - советский кинорежиссёр, один из основателей и теоретиков документального кино. Обогатил кинематограф множеством операторских приёмов и техник, включая методику «скрытая камера».

Как Дзига Вертов вошёл в кинематограф?

• В 1917 г пришёл работать в отдел кинохроники;

• В 1918 – 1919 гг. начинает работать в журнале «Кинонеделя» составителем-монтажером;

• С 1920 г становится режиссёром-документалистом. Снимал мини фильмы для журнала «Киноправда». Он же является автором своих сценариев.

• С 1924 г работает в студии «Культкино»;

• Во время Великой Отечественной войны снял фильмы «Кровь за кровь, смерть за смерть» (1944), «В горах Ала-Тау» (1944) – эти фильмы посвящены борьбе с нацизмом в тылу.

Документальная экранизация не копирует обычное зрение, для этого существует кино-око, которое совершеннее человеческого глаза. Отсюда название созданной им группы документалистов – «Киноки». Группа сформировалась в 1919 г.

В уставе «Киноков»:

1. Сделать мысли людей, их поступки прозрачными;

2. Изучить мир микроглазом камеры, используя различные съёмки и различные технические возможности киноаппарата;

3. Создатель фильма должен фиксировать реальные события, а не вымысел.

Именно Дзига Вертов:

• Впервые находит способ ритмической организации действия в фильме;

• Исследует значение для монтажа «пауз», интервалов между движениями;

• Занимается поиском выгодных точек съёмки;

• В своей статье «Человек с киноаппаратом» отказывается от киноателье, актёров, выступает за полное отделение кино от театра и литературы;

• Кадр должен явиться высшей математикой фактов. Кадры-документы в его фильмах соединены с тем расчетом, чтобы в фильме осталось только смысловое сцепление кадров, кусков, эпизодов, и чтобы эти сцепления не требовали надписей и комментариев;

• Впервые в кинематографе открыл приём «субъективной камеры» - острота авторского взгляда нужна не для остранения явлений жизни, а для выяснения причинно-следственных связей в кадре;

«Монтаж – говорил Д. Вертов – это, прежде всего, не способ организации движения, а важнейший элемент авторской мысли»;