36. Творчість іспанського художника гойї

1. Введення

Фантазія, позбавлена ​​розуму, виробляє чудовиськ; з'єднана з ним, вона - мати мистецтва і джерело його чудес.

Ф. Гойя

... Ми знаходимо у нього скрізь на першому плані, в кращих його творах, такі елементи, які ... особливо для нас, росіян, всього дорогоцінніше і потрібніше в мистецтві. Ці елементи - національність, сучасність і відчуття реальної історичності.

В. Стасов

Коли ми говоримо про іспанського живопису, про іспанському мистецтві, перед нами постають образи людей мужніх і суворих, виконаних високої людської гідності. Ми згадуємо імена Ель Греко, Рібери, Сурбарана, Веласкеса ... І знову згадуємо великого Гойю.

Іспанський письменник-антифашист Рафаель Альберті створив «драматичний офорт» «Ніч війни в музеї Прадо» - своєрідне драматичний твір, що розповідає про події 1936 року. Дія відбувається в картинній галереї Прадо в Мадриді. Але герої цього твору не тільки два ополченця республіканської армії. Серед тих, хто бере участь у боях проти франкістів, персонажі полотен різних художників. По-різному вони розуміють життя і боротьбу. По-різному відчувають їх. Але драматург зумів показати зв'язок художників різних епох. І головне місце серед його героїв займають персонажі картин та офортів Гойї: вічно живі, навічно пов'язані з народом і його боротьбою.

Іспанія Франсиско Гойї (1746-1828)-це Іспанія трагічна. І може бути, саме в гравюрах художника трагічне звучить особливо чітко.

Про гравюрах Франсіско Гойї «Капрічос» і «Лиха війни» написано чимало. Є серйозні дослідження, детально простежують долю того чи іншого образу.

Гойя залишив підписи до більшості своїх гравюр, і історики мистецтва розглядають їх як своєрідні коментарі. Але не слід забувати, що подібні тексти у художників іноді служать не для розкриття змісту твору, а для відомого роду маскування. Дуже, здавалося б, невинна підпис Гойї - казкового характеру або у вигляді звичайної жарти - приховує великий політичний сенс.

Кожну гравюру Гойї пронизує нещадної гостроти сарказм: у кожній фантасмагорія сусідить із справжнім реалізмом, який характерний для всього іспанського мистецтва. Перед нами не просто відьми, що летять на шабаш, не просто тупоголові нероби, слухають птиці, не просто герой відомої казки «молодий дурень тягне на собі осла» ... Всі вони мають другий, прихований сенс.

У числі ермітажних гравюр - «Лінивці». Вона зображає людиноподібні істоти, у яких замість голів погано збиті дерев'яні скрині, і кожен з них замкнений важким замком. А серед цих «красенів» панує фігура з ослячими вухами і зав'язаної мордою ... Та, мабуть, всупереч підпису, ця гравюра розмовляє зовсім не про ледачих і тупих людей, а скоріше про сквалигах, багатіїв, замкнувши свої почуття на замок, тому що ці почуття можуть перешкодити одвічній боротьбі за золото.

Відьми, що летять на шабаш, і відьми чепуритися, чудовиська, що пожирають один одного, страшні фігури в каптурах - все це не проста і простодушна насмішка над забобонами або віруваннями своїх співвітчизників. Ні, це сама дійсність, сама країна, перетворена на величезний каземат чи божевільний будинок. Не випадково відьми на офорті Гойї схожі на світських дам, а історія про мужика, який тягне на собі осла, змушує подумати про народ, на плечі якого видерся ціла зграя гнобителів!

Гойя був гуманістом у нашому розумінні. Йому були близькі ідеї французької революції і ненависний загарбницький пафос французької буржуазії. Король називав його атеїстом і вважав, що він цілком заслужив петлі. Художнику не раз погрожували розправою представники святої інквізиції. Але він залишався сміливим і рішучим людиною, готовим відстоювати свої права і свої погляди.

Франсіско Гойя як художник випередив свій час настільки, що його роботи майже завжди здаються нам створеними нашим сучасником. За винятком небагатьох робіт, всі його творчість - сміливий пошук, справжнє новаторство, соціальне і революційне.