О картине

Музейная инвентарная карточка

Ян Мандейн (1500 – 1560)

«Пейзаж с легендой о святом Христофоре»(5), дерево, масло, 71х98,5 см, ГЭ, поступил в 1929 г.

Картина в хорошем состоянии, краски не выцвели, заметных внешних повреждений нет, на местах скрепления досок есть малозаметные повреждения верхнего слоя картины. Имеет место малозаметное потрескивание поверхности. Не подписана. Реставрировалась в 2004 - 2005 годах сотрудниками Государственного Эрмитажа Г. А. Широковым и В. А. Худяковым. Поступившая в 1929 году, до 1940 года считалась работой неизвестного художника. После была отнесена к творчеству Яна Мандейна хранителем нидерландской живописи Е. Ю. Фехнер.

Сюжет картины восходит к «Золотой легенде» Якова Ворагинского. На картине изображен святой Христофор, держащий на своем посохе младенца Христа, отшельник, сидящий на дереве, освещает их. На заднем фоне Мандейн изобразил различных чудовищ и монстров, воюющих друг с другом, плывущих на кораблях. На дереве над Христофором изображена его отрубленная голова с ножом в ней.

Анализ картины

Центр всей картины смещен влево, это – фигура Христофора, держащего младенца Христа на посохе с крестом, что символизирует мученическую смерть Христа. Так же, по легенде, святой узрел как дьявол испугался и бежал от креста в пустыне, это символизирует победу над темными силами. Святой выделен красным цветом, который символизирует борьбу и жертвенную кровь Христа, также это традиционный цвет христианских мучеников. В целом, цвету уделено большое внимание. Зеленый цвет фона сочетается с огромным количеством фантастических существ; эти невероятные, странные существа олицетворяют семь смертных грехов, а зеленый как раз таки означает перенасыщение отрицательными природными влечениями. Красный цвет в данной картине – доминантный, он выделяется на общем зеленом, телесном и темных цветах. Таким образом автор подчеркивает фигуру Христофора и его мученичество. Картина построена на контрасте красного и зеленого, эти два цвета в цветовой палитре находятся друг напротив друга. Художник очень умело их использует: в картине эти цвета не в равном количестве, поэтому все смотрится очень гармонично. От живого Христофора идет диагональ к его отрубленной голове, висящей на дереве над ним. На заднем плане плывут два корабля, которые с первобытных времен являются символами перехода в потусторонний мир, это сочетается с легендой о Христофоре, так как святой хотел перенести ребенка через реку, что тоже считается символом перехода в потусторонний мир. На Мандейна , по видимому, повлияло популярное в его время произведение «Метаморфозы» за авторством Публия Овидия Назона, так как большой акцент в картине делается на реку, которая является изменяющим Христофора фактором. В целом, движение в картине происходит справа налево. Это выражено диагональю света, слева снизу самое темное пятно – дерево, справа вдали самое светлое – горизонт. Это олицетворяет жизнь святого: от «темной» жизни в незнании и безверии к «светлому», святому, пусть и мученическому концу. Также движение «от начала к концу» передано движением тел и предметов, например, странные корабли плывут по реке влево. В ту же, святую сторону, направлен взгляд монаха-отшельника, который направил Христофора. Символизм виден и здесь: у монаха в руке фонарь, символ как преданности богу, так и символ проводника к светлому миру. Кроме того, фонарь – символ благотворительности, а это то, чем занимался Христофор – он переносил людей через реку. Но это на заднем плане, на переднем же есть два светлых пятна и темное между ними. Слева это Христос и святой, справа большой белый шар. Многие существа смотрят справа налево, так же, как и Христофор с младенцем. Таким образом, в картине заметно движение композиции по кругу: есть две диагонали, по которым «вращается» движение. Возможно, на создание такого типа композиции на Мандейна, как и на других художников его эпохи, повлияло учение Коперника, который опубликовал в 1543 году труд «Об обращении небесных сфер». «Творческое сознание в каждый данный исторический момент воплощается в определенных формах, однозначных для искусства и науки».⁸ Так же, так как стабильность и равновесие мира сменились более сложным динамическим принципом, в картине диагонали пространства очень изогнуты. Одна из них идет по кривой от нижнего левого края в верхний правый. Здесь хорошо видно, как окружающий мир влияет на внутренний мир художника, как меняется искусство под влиянием изменений в жизни. Художник использует лессировочную технику письма, что характерно для периода северного маньеризма. Благодаря технике, у Мандейна получились хорошо прописанные детали, глубокий пейзаж, зрителю легче и проще разглядеть эту колдовскую реальность, невозможный мир вьющихся и изгибающихся форм. Многие объекты в картине уведены на задний план, они подвижны и динамичны. Например, благодаря мелким деталям, хорошо прописано движение тел: столкновение корабля, которой, к слову, является отсылкой к покровительской деятельности Христофора (он защищает перевозчиков и мореплавателей), с некой наземной «армией». Эта битва прописана до мельчайших подробностей. Антропоморфные существа, похожие на птиц, рыб и земноводных, катящие огромный, больше их роста, шар к воде; стреляющие с пушек на берегу маленькие большеногие солдаты; огромный корабль, на носу которого большой щит (также символ святого Христофора) с лезвием и сидящим на нем существом, похожим на краба. Наверху корабля большой шлем, из-под которого вылезают непонятные существа, бросают камни и метают «греческий огонь». По этим деталям можно увидеть атрибуты маньеризма – пейзажная традиция Нидерландов сочетается со стилем Босха, последователем которого является Мандейн. Примеры пейзажной традиции можно заметить в небе. Для изображения воздушной вибрации художник использует рисунок древесного волокна, как это делали многие голландские мастера. В целом, пейзаж отвечает традициям Нидерландов – виден мотив родной природы, который был столь популярен в пейзажной живописи 16 века в Голландии. Кроме того, Мандейн применяет часто используемую в то время системой композиции – полярной или перекрестной симметрией: темное уравновешивается светлым, светлая фигура – темной рекой. Параллели с творчеством Босха можно увидеть не только в сюжете (Иероним Босх в 1504-05 годах написал картину на легенду о святом Христофоре(6)), но и в деталях картины. Например, скит монаха-отшельника, как и у Босха, превращен в таверну, а в ветвях дерева лежит кувшин, который является отсылкой на Босха, в картине которого скит монаха был превращен дьяволом в кувшин. На заднем плане можно увидеть подвешенную на дереве ногу, проткнутую стрелой, этот символ часто использовался Босхом. Он означает: нога – символ пыток и мученичества, стрела – зло, также это отсылка к легенде, в которой 40 лучников должны были расстрелять Христофора, но стрелы не попадали в святого, а одна из них отскочила и попала в глаз тирану, которому Христофор сказал: «Возьми моей крови, смешай с глиной и прикоснись с глазу этим, и зрение твое восстановится». И после этого царь уверовал в Бога. В картине на заднем фоне нарисовано множество темных птиц, которые считаются символом греха. Задний фон картины «полон греха». Он неоднократно подчеркивается различными символами. Например, метание «греческого огня» в битве – символ Ада, неоднократно применяемый Босхом, намекает на алхимические опыты, которые порицались как церковью и обществом, так и самим Босхом. Мандейн перенял у него эти символы и неоднократно использовал. Например, в битве изображены люди-жабы, а жаба, как известно, символ дьявола и смерти. Жабы в культуре – олицетворение «неспасшихся «бедных душ»»⁹. Животные играют большую роль в символике картины. На заднем плане изображен осел, который считается символом язычников, «которому свойственны дурь, лень и упрямство, дополняющиеся еще и неудержимой похотливостью»¹⁰. К сожалению, на текущий момент мы не можем объяснить всех символов картины, так как большинство их не сохранилось в памяти люди, и они не были никогда записаны, так что искусствоведы могут лишь догадываться, что означает на этой картине, например, повешенный на дереве человек на заднем фоне. Благодаря появившемуся в начале 20 века психоанализу, некоторые символы были расшифрованы, но большая часть их все равно остается непонятной для людей. В своем исследовании я постарался найти как можно больше информации о символах и значениях тех или иных вещей в живописи.