МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РСФСР

З АОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ

ЗАДАНИЯ И МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К НИМ

ДЛЯ ПОВЫШЕННОГО КУРСА СТАНКОВОЙ

живописи и графики

МОСКВА— 1986

ВВЕДЕНИЕ

Здесь мы считаем важным высказать ряд соображений, связанных с разными сторонами ваших занятий на повышен­ном курсе.

Мы глубоко убеждены, что взрослый человек большей ча­стью приходит в Университет искусств в результате настоя­тельной потребности в активном творческом действии, может быть, и не до конца осознанной. Стремление испытать себя в добром, красивом, поэтическом накапливалось годами и тре­бовало реализации. Вам захотелось связать свою жизнь с ис­кусством, а это связь крепкая. Есть она и в самом приходе че­ловека к занятиям художеством. Одного толкает к ним радо­стная переполненность души, другого — трудности и сложные ситуации жизни, третьего — знакомство с музеями, выстав­ками, памятниками старины.

Вы знаете, что очень по-разному складываются и судьбы художников. Началом вашей творческой судьбы стал универ­ситет. Конечно, в той мере, в которой вам удалось ощутить се­бя уже сейчас художниками, пусть пока не слишком опытны­ми, но уже увлеченными, не представляющими своей жизни без искусства. Прошли три года учебы. Педагог помог вам разобраться в себе, все яснее определяются ваши склонности и возможности, стал требовательнее вкус. Уже есть за плеча­ми некоторый творческий опыт, а может быть, и серьезные удачи.

Начиная занятия на повышенном курсе, нужно еще и еще раз проверить себя — заглянуть в свою душу и сердце и по­стараться понять, есть ли в них то заветное, что требует об­разного воплощения, о чем хотелось бы поведать людям. Главное тут — внутренняя потребность и возможность напол­нить будущие произведения чувством человечности и кра­сотой. Только в этом случае созданные работы найдут нуж­ный отклик у зрителей, станут необходимыми не только са­мому художнику, но и другим людям. В каждом человеке

есть запас этой душевной энергии. Не всегда она проявляется для него самого достаточно сильно и ощутимо. Нужно чутко прислушиваться к своим реакциям и впечатлениям, терпели­во искать интересное и волнующее и не пропустить свою встречу с ним.

Многочисленные просмотры работ учащихся при перево­дах с курса на курс, беспокойные интонации в консультациях многих педагогов убедили нас в том, что краеугольным мо­ментом творческого неблагополучия является плохо налажен­ный процесс работы, само творение художественного произ­ведения, и, вероятно, стоит поговорить об этом подробно я сейчас и позднее, в связи с заданиями. Поговорить так, что­бы для вас прояснились основные проблемы создания про­изведения, его задумывания, решения и исполнения.

Творческий процесс эмоционален по своей сути. Это не только работа рук, но в первую очередь серьезная работа ду­ши и сердца, ума, обостренных чувств. Художник должен рисовать и писать то, что его глубоко взволновало, порадова­ло или огорчило. В этом отношении выбор натуры или темы для без натурной работы чрезвычайно важен. В искусстве нет ничего страшнее равнодушия к тому, над чем трудишься. По­этому сильное влечение, настойчивое, неотступное желание ткать или рисовать что-то определенное, отобранное для себя является непременным условием успешной работы.

Никогда не рисуйте и не пишите то, к чему вы холодны. Выбранное должно наполнять вас, питать вашу душу, радо­вать глаз. Тогда каждое прикосновение к холсту или листу бумаги будет выражать любование натурой. Тогда и она от­благодарит вас, раскроет свой характер щедро, интересно, а иногда и неожиданно. И это будет действительно ваша на­тура, которую вы по-своему увидели, по-своему о ней и рассказали. Величайшее счастье художника — способность чистосердечно удивляться чему-то и видеть новизну в при­вычном. Растите в себе заинтересованное, пытливое отноше­ние к жизни. Оно может быть развито и воспитано.

Многие художники-любители думают, что главное в ис­кусстве рисунка и живописи — доскональное знание техники и материалов, различных способов практической работы. Та­кое знание действительно нужно и полезно. Однако в творче­ском процессе не следует думать специально о технической стороне дела. Она играет подчиненную роль по отношению к основным творческим задачам. Художник стремится ,к сво­бодному и раскованному процессу, доверяя своим чувствам, глазу, интуиции. Тем не менее техническая сторона очень важна, потому что с ее помощью реализуется замысел. Со­храняя подчиненное значение, техника составляет органиче­скую, неотделимую часть всего дела.

Бывает и так, что потребность в том или ином материале и даже физическое ощущение предстоящей работы, ее фак­туры рождаются вместе с замыслом и неотделимы от него. Как часто неотделимы для художника его очень индивиду­альные ассоциации того или иного цвета или сочетания цветов с определенными образами, состоянием или настрое­нием, даже событием. В стадии предварительного задумыва-ния все это может быть тесно переплетено — чувства, ассо­циации, и необходимость действия руки именно в данном мате­риале. Нужно доверять себе, своему художественному чутью. Однако такое возникновение замысла не может стать прави­лом. Есть иные ходы творческой мысли в стадии задумывания работы, когда материал и техника не так тесно связаны с ва­шей первой мыслью, первым предчувствием.

Замысел — живая, подвижная основа работы, ее путевод­ная звезда. Он может претерпевать самые различные колеба­ния в процессе создания произведения. И при этом сохраня­ется то главное в нем, ради чего затеяна ваша работа.

Художник творит, опираясь на интуицию. Это не значит, что думать о своих работах и пытаться трезво оценить их не нужно совсем. Например, чрезвычайно важно это умение при задумывании работы (или ряда работ) и во многих других случаях на разных этапах творческого процесса. Правда, сам процесс творения может опрокинуть первоначальные ва­ши прикидки, первый вариант задуманного решения. Ничего страшного: творчество продолжается, поиск тоже. Важно, чтобы вы подошли к работе наполненными, с большим жела­нием. Не (бойтесь, если почувствуете, что не только вы сами ведете работу, но и она ведет вас, подчиняет себе, подсказы­вая дальнейшие ходы.

В рисунке и живописи процесс творения связан с чувст­вом целого. Что же это за чувство? Это потребность в создании гармонического единства всего произведения, внутрен­няя необходимость теснейшей взаимосвязи всех частей рабо­чей поверхности, когда ни одна из них не воспринимается сама по себе, отдельно от остальных. Решая работу в тоне или цвете, художник всей своей душой и всем своим умени­ем творит это целое. Он собирает свою работу так, чтобы она воспринималась как единый пластический организм.

Вы, наверное, замечали, какими чужеродными кажутся куски в живописи и рисунке, если они выполнены в иной пла­стической манере, если какая-то часть работы завершена, сильно подвинута или, наоборот, отстала от остальных? Обыч­но это мешает художнику, тревожит его. И не зря тревожит, потому что без цельности произведение искусства состояться не может.

Очень многим из вас мешает неверное понимание про­странства. Попробуйте ощущать его не механическим добав­ком к форме, не пассивным фоном, а реальным способом су­ществования этой формы. Не нужно представлять себя поня­тия «форма» и «пространство» как нечто раздельное. По су­ти своей в нашем искусстве это грани одной и той же кате­гории, взаимосвязанные и взаимодействующие. Форма как бы вырастает из пространства, живет и движется в нем. Ни один предмет мы и не воспринимаем без окружающей среды.

Нередко целостность работы страдает от того, что прост­ранство понимается вами как что-то второстепенное, неваж­ное. Вы пишете и рисуете его часто иначе, чем предметную форму, сразу внутренне отделяя для себя одно от другого. И вот живо и эмоционально написанная форма вдруг сосед­ствует с таким вялым добавком, который и живописью не на­зовешь — так мало он проработан.

В художественном произведении (и в жизни) пространст­во воспринимается в зависимости от того, как художник ви­дит, откуда смотрит. Старайтесь ощутить себя в пространстве своей работы, двигайтесь в нем глазом, рукой, как бы всем вашим существом. В этом движении родится свой внутренний порядок ощущений неразрывности пространства и всего, что в нем живет.

Пространство — не пустота. Это среда, наполненная импульсами, притяжениями и отталкиваниями. Попробуйте по­чувствовать его подвижным, упругим, более или менее лег­ким, тяжелым и т. д. Со временем это поможет вам обрести глубокое понимание жизни, формы в пространстве.

Творение целого должно быть органичным и естествен­ным, как рост растения. Создание его неразрывно связано с процессом работы и составляет ее внутренний стержень. Каж­дою прикосновение, мазок или штрих меняет вашу работу, приближая или отдаляя ее от целого. И холст или лист отзыва­ется на это прикосновение, как бы дышит и вибрирует под рукой автора.

Каждому из вас необходимо развить собственное чувство целого, а это далеко не всегда легко дается. Оно может про­являться очень индивидуально, по-разному. Встречаются лю­ди с природным, внутренним чувством целого. Такой худож-

ник нередко идет от куска, от частности. И этот кусок дикту­ет ему продолжение и дальнейшее выстраивание рисунка или живописной работы. Но чаще человеку с непоставленным гла­зом необходимы серьезные усилия и советы педагога, чтобы развить в себе чувство целого и способность к его осуществ­лению. Для этого нужны не только внутренняя собранность и терпение, но часто и немалое время.

Опыт творческой работы многих художников подсказыва­ет путь к воспитанию этого необходимейшего качества. Преж­де всего, научитесь верно смотреть на натуру и свое произве­дение. Вы знаете о том, что человек ничего не видит изолиро­вание. Знаете, что художник старается смотреть на натуру общо, на все сразу, не теряя из глаза целое. Ведь то, что вы отдельно увидите, отдельно нарисуется или напишется, а по­том вывалится из работы, разрушит ее. Чувство целого воспи­тывается и самим процессом работы.

Мы поговорим об этом, имея в виду ваши будущие рисун­ки. Но сначала несколько слов о вашем отношении к тональ­ным работам. К большому огорчению нужно признаться, что учащиеся повышенного курса очень редко подходят к выпуску с хорошими графическими листами. Выполняя рисунки учеб­ного характера, наброски, вы по тем или иным причинам от­страняете от себя серьезные творческие работы в тоне. Мно­гие из вас упорно считают рисунок лишь способом обучения искусству, необходимым для более желанной (и «главной») живописи. Такие люди обедняют себя, потому что в свобод­ном, пластичном рисунке, если его полюбить, заложено много возможностей. Недаром хороший живописец так часто инте­ресно, ло-своему рисует. Практика многих наших учащихся показала, что творческий рисунок большей частью помогает работать в живописи.

Мы очень советуем вам поискать себя в рисунке, не счи­тая его чем-то подсобным. Это равная живописи область твор­ческого выражения. Поэтому многие художники чувствуют потребность в продолжительной работе над одним листом или целым циклом рисунков, связанных одним замыслом. Здесь могут ставиться и решаться глубокие и разнообразные твор­ческие задачи, не менее серьезные, чем в любой области ху­дожественной деятельности.

Рисуя, старайтесь работать по всему листу в края, до са­мых срезов, понимая этот лист как пространство. Пусть глаз опережает руку, а она поспевает за ним, однако чуть отстает. Старайтесь почувствовать малейшее движение формы в про-

7

странстве. Смотрите не на то, что вы в данный момент трога­ете пером, карандашом или кистью, а на то, с чем вы сравни­ваете, выявляя несходство пятен в тоне. Трогайте свой лист то в одном месте, то в другом, постепенно собирая его, смо­трите на свой лист так же широко и общо, как вы смотрите на натуру. Такое целостное смотрение на рисунок очень важно и в безнатурных работах.

Задумывая тональную композицию листа, не бойтесь сблизить или развести полюса тона, если это соответствует вашему замыслу. Красивыми могут быть и легкие серебри­стые листы и темные, серо-черные. Старайтесь, чтобы каждый кусочек листа был связан с остальными единой пластикой, каждый работал на нужное вам впечатление и был живым, а не механическим. Рисуйте легко, свободно, не думая специ­ально о том, как ляжет штрих или расплывется пятно. Очень советуем рисовать форму и пространство обязательно вместе. Ходите рукой и глазом от одного к другому. Помните, что воз­дух в ваших работах может быть более или менее плотен, что это живая среда, а не неподвижный вакуум.

Что касается самой манеры, техники выполнения рисунка, никаких рецептов тут быть не может. Мы глубоко убеждены в том, что и в рисунке и в живописи тот или иной способ ра­боты возникает из самого процесса, если он органичен. Внутри этого процесса и складывается постепенно индивиду­альная манера художника. Ее нельзя приложить к себе извне. Такой приложенный к себе искусственно «почерк», может быть где-то заимствованный, всегда выдаст себя, как одежда с чужого плеча.

Мы очень советуем вам поискать себя в перовых рисунках, масляных и акварельных гризайлях, сангине и угле. Не огра­ничивайте себя карандашом. Тот или иной совсем новый для вас или менее привычный материал может неожиданно и ин­тересно повернуть вас в работе, подсказав какие-то ходы, по-новому раскрыть ваши возможности.

И еще один совет по поводу рисунков. Хотя ваша работа будет вестись в одноцветном (монохромном) материале, по­пробуйте рисовать, любуясь и цветом. Учитывайте эту сто­рону, выбирая мотив, устраивая постановку. Ведь очень важ­но, чтобы смотрение стало радостью для глаза, не забывайте, что именно он, а не рука главный ваш работник. Любование цветом незаметно для вас сделает хорошее дело — обогатит ваши тональные возможности.

8

Процесс живописи в принципе аналогичен всему тому, о чем мы рассказали, имея в виду рисование. То же смотрение, тот же процесс работы и стремление к целостному решению. Мы об- оговорили уже возможность для некоторых из вас работы «от куска» (см. с. 7). Значительное большинство художников ведет работу по всей изобразительной плоскости, постепенно все более прописывая ее целиком, все части сразу, одно к другому. Так же выявляется непохожесть пятен, их несходство, у все больше проясняется жизнь форм в пространстве, их взаимосвязи. И так же, как в рисунке, ведет работу вперед живая, непрерывная потребность сопоставлять и сравнивать одно с другим.

Мы хорошо знаем живопись выпускников повышенного курса. Среди наших учащихся были и есть прекрасные, очень разные и непохожие друг на друга живописцы. Но немало, однако, и способных людей, как бы останавливающих свою работу на полпути и, видимо, не испытывающих беспокойст­ва от какого тревожного положения. А в консультациях пе­дагогов мы не раз встречали озабоченность но этому поводу, повторяющийся разговор о поспешности выполнения, сыром цвете, недоведенности работ.

Художник изображает натуру, подчиняя ее себе, своему замыслу. И самым сильным средством этого преображения в живописи, конечно, является цвет. Возможности его практически безграничны. Он чем-то напоминает губку, которая жадно впитывает все новые и новые оттенки, насыщается и обогащается ими. Каждый кусочек поверхности в настоящей живописи драгоценен и неповторим.

Вы знаете это, если видели полотна хороших колористов в подлиннике. Обогащение и усложнение цвета снова возвращает нас к всесильному процессу работы, в котором и заключен для художника смысл, содержание труда. Оно связано с чуткостью вашего глаза, его неустанной работой и чувством целого, о котором мы уже говорили прежде. Оно и заставляет художника списывать друг с другом все части работы, создавая сложную, но органичную полифонию оттенков.

Можно начинать с раскладки больших отношений — ос­новных больших пятен друг к другу, как бы настраивать глав­ный, опорный для начала аккорд так, чтобы он звучал без фальши. Можно сразу писать мазками, трогая незаписанный холст или картон то в одном месте, то в другом, постепенно устраняя светлые просветы грунта. Но так или иначе запи­санный холст — лишь начало работы.

9

Если каждое ваше прикосновение к ней будет результатом сравнения чего-то с чем-то по цвету (в натуре или в самой живописи), каждый раз вам понадобится и новая, только что составленная смесь. Всего на один раз, на одно прикоснове­ние. Подвижный ваш взгляд будет определять и диктовать руке составление все новых и новых смесей, поиск все новых и новых оттенков.

В работах учащихся повышенного курса должно быть от­ражено серьезное, вдумчивое отношение к решению компози­ционных задач. Бывают случаи, когда и на выпускном про­смотре работ видны досадные промахи в композиции, а ваши усилия в этом плане ограничиваются всего лишь удачной ком­поновкой. Неразвитое композиционное мышление губит уча­щегося как художника. Это особенно обидно, когда чувству­ется, что человек талантлив.

И в том случае, если занятия искусством ведутся система­тически и правильно организованы, все-таки имеет место не­хватка времени. Может быть, это постоянное ощущение неко­торой спешки мешает многим из вас углубиться в компози­ционные поиски и осознать для себя их важность.

Искусство — живая стихия. В нем многое кажется трудна объяснимым, не до конца понятным самому художнику. И ни один готовый рецепт в творении композиции просто невозмо­жен. Поиск основы ее решения протекает очень по-разному даже у одного и того же художника. Что уж говорить о мно­гих авторах! Здесь еще больше будет нюансов или коренных различий в подходе к решению композиционной сути будуще­го произведения.

Нередки случаи, когда самый первый композиционный эс­киз становится счастливой находкой в раскрытии замысла. Бывает, что самому автору неясно, почему именно этот, дан­ный вариант композиции стал таким желанным для воплоще­ния. Возможно, это будет понято позднее, в процессе созда­ния работы. А пока интуиция художника энергично ведет его в трудном поиске пути к реализации замысла.

Четкий анализ и детальное обдумывание композиции, рас­кладывание замысла «по полочкам» не всегда и не для всех хороши. Ведь можно спугнуть ассоциативный ход задумывания и разрушить рождающийся образ, не дав ему выявиться органично через цвет, тон, пятно, мазок и т. д. Тут нужно бе­режное прислушивание и доверие к себе.

Очень важно вырастить в себе внутреннюю чуткость, спо­собность откликаться на ход самой работы, когда под рукой

10

возникает живой пластический организм. Вы отдаете произ­ведению свою творческую энергию. Холст или лист восприни­мает ваши усилия и как бы возвращает их вам в преобра­женной пластической форме. Нельзя не считаться с выраста­нием произведения, которое само начинает подсказывать ка­кие-то изменения и колебания замысла, образного строя.

В процессе создания композиции могут меняться акценты, перемещаться и возникать новые пластические связи и нюан­сы цветовых или тональных отношений, контрастов, ритмов и т. п. И каждое из таких изменений может привнести что-то но­вое по сравнению с первоначальным замыслом, обогатить его. Это не должно пугать вас. Если процесс органичен, то не про­исходит никакой измены себе и своим первым намерениям. Замысел движется, живет и зреет естественно, постепенно приобретая все более выраженный характер.

Вернемся к первому и единственному варианту компози­ции. Конечно же, он часто не удовлетворяет художника, бы­вает и неудачен. И жаль, если автор остановился на нем из-за недостаточной требовательности к себе, нежелания глубже разобраться в своих чувствах и намерениях, из-за душевной лени. Можно иногда и ошибиться в выборе темы, материала для композиционной работы и взять то, что плохо соответст­вует вашим природным данным. Неуспех первого эскиза мо­жет быть вызван и неопытностью в решении композиционных задач, и небрежным отношением к такого рода работе вооб­ще.

Вы много слышали о композиции, читали о ней в пособиях, в консультациях своих педагогов. Вы давно знаете, что компо­зиционная работа — основа основ в нашем деле. Она прони­зывает все творчество художника от начала до конца и в ко­нечном счете определяет удачу или неудачу произведения. Ко­нечно, тут имеется в виду самое широкое понимание компози­ции, включающее цветовое или тональное решение, компози­цию цветовых масс или тональных пятен, объемов, ритмов и т. д.

Очень важно до конца понять важность композиторской работы как коренной сути всякого творчества. В художнике сочетаются смелость и чуткость. Учитесь складывать собст­венные песни да и петь их на свой лад, как можете петь толь­ко вы один, и никто другой. Вы ведь знаете, что само слово «композиция» означает сочинение, и тут очень важно всегда помнить, что перепевы чужого творчества, чужих композиций ничего вам не дадут, станут лишь пустой тратой времени. Да и стыдно брать чужое, как свое, снимать сливки с чужого мо­лока. Поэтому будьте самостоятельны в своих композициях и попробуйте поискать себя с карандашом в руках перед каж-

п

дой длительной работой, безнатурной или выполняемой с на­туры.

Tакие предварительные рисунки могут быть краткими, с наметкой лишь основных узлов и направлений или более длительными. В них вы ищете не просто уравновешенное и гармоничное распределение масс в пространстве, но старае­тесь выделить то главное, ради чего будущая длительная ра­бота вами затевается. Уже в этих рисунках вы как бы прики­дываете ее решение, стараетесь выявить внутренний, образ­ный смысл своего произведения и глубже понять себя самого. При таком ходе дела вы постепенно будете все активнее от­носиться к натуре и преображать ее в зависимости от своего замысла.

Если заниматься этим, вы будете обретать все большую свободу в решении композиционных задач. И не только в за­думываний длительных натурных работ, но и в их непосредст­венном осуществлении. Тогда вы, прислушиваясь к себе, смо­жете уплощать или углублять реальное пространство, что-то сдвигать или видоизменять, что-то привносить или от чего-то отказываться. Правда, следует сказать, что такие действия будут обоснованы только в том случае, если они возникнут по большой внутренней потребности, сильному зону чувства. Поднять или опустить горизонт, написать облако, когда перед ва­ми ясное небо, или фигуру в безлюдном пейзаже, повернуть ветку дерева или совсем отказаться от кажущегося ненужным в данном месте дома. Тут большую роль играют простран­ственные, пластические связи, тон или цвет; они и диктуют ху­дожнику что-то новое в композиции, в раскрытии ее образно­го строя.

В основе замысла при самых первых композиционных при­кидках уже должно лежать образное зерно, тот глубинный эмоциональный смысл, который поначалу может быть и не до конца осознан, ясен; когда просто есть большое желание, большая душевная потребность написать или нарисовать то или иное так, как видишь и чувствуешь ты один. Здесь образ будет выявляться постепенно в ходе работы.

Но он может быть рожден и сразу, в активном смотрении на натуру, которое для художника не менее важно, чем не­посредственный процесс работы кистью или карандашом. Тут образ возникает в результате сильной ассоциации, как неожи­данное соотнесение двух представлений. Когда одно из них вдруг вызывает другое — по сходству или противоположно­сти. Художники знают счастливые мгновения таких озарений,

Мы не обладаем постоянной и равной свежестью воспри­ятия глаза и чувств. Как всякий другой человек, художник

может быть усталым и не совсем здоровым или отвлеченным какими-то житейскими делами и мыслями. Но при творче­ском смотрении (особенно если в этот момент очень хочется рисовать или писать) глаз, а вместе с ним и весь эмоциональ­ный аппарат настраиваются на высокую волну, живо и сильно воспринимая натуру. Такое смотрение в отличие от пассивно­го созерцательного любования нередко вызывает ассоциации. А они возбуждают воображение и способствуют рождению пластического замысла.

Многие наши учащиеся и до повышенного курса пытаются создавать картины ,в том или ином жанре, с натуры ила без нее. Такое стремление только похвально. Нужно помнить, что картина предполагает долгое общение со зрителем, она рас­считана на спокойное смотрение и должна остаться в душе человека и после того, как он отойдет от холста, Здесь могут найти свое воплощение самые высокие нравственные и духов­ные категории. Непреходящие категории добра, вечности, жиз­ни и смерти, красоты. Идея, заложенная в картине, не может быть чисто рассудочной, идущей только от головы, сообра­жений разума. Она должна быть пережитой, глубоко прочув­ствованной всем вашим существом. Только в этом случае кар­тина станет искусством в высоком смысле этого слова и вызо­вет отклик в душе зрителя, вызовет ответные чувства и мысли, которые вы хотели ему внушить.

В композиции картины не может быть ничего случайного. Гармония, уравновешенность ее могут быть нарушены наме­ренно только в том случае, если этого требует осознанный до конца замысел или идея работы. Но гармоничным может быть и неспокойное, динамичное и контрастное решение, если оно в конечном счете создает целостный образ.

Задумать и написать хорошую картину очень нелегко. И может быть, задача эта окажется не по плечу многим уча­щимся повышенного курса. Но мечтать о создании картины и пытаться подступиться к ней по совету педагога просто не­обходимо для собственного творчества. Важно пройти этот путь подхода к картине, а может быть, и ее выполнения теперь, на повышенном курсе, пользуясь доброжелательными и очень нужными советами педагога-консультанта.

Искусство личностно, поэтому все годы занятий педагог учитывал вату индивидуальность, именно ваши творческие возможности. Он хорошо знает вас. Если ваше желание на­писать картину станет серьезным, а ваше композиционное

13

умение будет уже достаточно разитым, то такая работа ста­нет желанной, интересной и вашему педагогу. Посоветуйтесь с ним обязательно, пришлите на отзыв свои первые компози­ционные рисунки, свои мысли о содержании будущего вашего произведения.

На повышенном курсе очень нужны длительные работы в тоне и цвете. Как подойти к ним? Нам 'кажется, прежде всего, не нужно бояться неудач. Они неизбежны и у опытных худож­ников. Мы очень советуем не возлагать больших надежд на успех единичной, единственной, пусть даже подробно задуман­ной работы. Лучше нацелиться сразу на какой-то круг близ­ких вам по духу работ с тем, что эти взаимосвязанные рабо­ты будут спокойно выполняться в течение какого-то периода, может быть, и в течение всех двух лет повышенного курса. Это значит, что каждая новая работа будет поддержана пре­дыдущей и поддержит следующую, что будет накапливаться опыт души и глаза. В этом случае отдельные неудачи будут огорчать меньше. Они даже помогут вам, если вы сумеете ра­зобраться в их причинах сами или с помощью педагога.

ЗАДАНИЯ И УПРАЖНЕНИЯ

Опыт последних лет внес много нового в процесс занятий, в том числе задания и упражнения, не практиковавшиеся прежде. Некоторые из них уже предлагались многим учащим­ся повышенного курса, охотно, а часто и успешно выполня­лись и приносили большую пользу.

Мы не может рекомендовать их всем без исключения и в обязательном порядке, потому что учащиеся повышенного курса различны, часто очень индивидуальны в своем творче­стве, они обладают разным кругозором и активностью, раз­ным уровнем подготовки и опытом создания композиций. Но мы очень советуем каждому из вас внимательно ознакомиться с 'предложенными заданиями и упражнениями. Почитайте и подумайте. Попробуйте освоиться с несколько непривычной их формой. Прикиньте их к себе и своим возможностям.

Заданий много. Осуществить все предложенное в них в течение двух лет повышенного курса просто нереально. Это и не нужно. Мы предлагаем много тем для композиций в разных жанрах, чтобы каждый учащийся мог выбрать для себя что-то близкое и желанное. А педагог, зная учащегося, помог бы ему в таком выборе, даже подсказал какую-то тему или полезное упражнение, учитывая реальные ваши возможности. Если выбор осуществлен непосредственно вами — и тут совет педагога необходим, очень для вас важен. И в самом выборе и далее, на всех этапах ведения работы.

14

Попробуйте отнестись к нашим заданиям творчески, внут­ренне свободно и широко, так, чтобы все оказанное не сковы­вало воображение, а возбуждало и окрыляло его, направляло ваш индивидуальный поиск. Можно следовать нашим зада­ниям непосредственно и прямо, но лучше не считать их неподвижными и естественно возможными вариантами раскрытия темы. Это, скорее, попытка показать различные ходы компо­зиционной мысли, различные возможности образного истол­кования той или иной темы.

Не являются обязательными для всех одинаково предло­женные нами последовательность работы, подсказанный мате­риал или техника. Старайтесь и здесь почувствовать себя ху­дожниками, ответственными за свой выбор. Так, например, те­му, предложенную нами для тонального решения, ,можно делать и в цвете. Потому что непосредственное, прямое обра­щение сразу к живописи органично для многих из вас. Если хотите, выполняйте варианты цветовых композиций, минуя предварительный рисунок. Может быть и наоборот, когда ра­бота в цвете повернет вас к рисунку и захочется выполнить длительные работы в тоне или вести параллельный поиск в рисунке и живописи. В таком выборе способа работы очень важен совет педагога, его знание именно ваших творческих возможностей.

Мы говорили ранее о картине. Любое из предложенных заданий, любая тема может лечь в основу картины. И если творение ее пойдет серьезно, с большим увлечением, возмож­но, судьба ваша будет связана с этой темой надолго, что вам захочется выполнять все новые ее варианты. Но может быть и так, что вы увлечетесь композиционным творчеством и на­ряду с выполнением длительной работы или цикла работ по­ищете с карандашом в руках варианты решений и других предложенных тем. Это подвинет вас и разовьет ваше компо­зиционное мышление. Вы станете более активным композито­ром (сочинителем) своих творений и уже не сможете пассив­но относиться к тому, что делаете.

Мы предлагаем разные задания. Часто они имеют форму кратких рассказов-сценариев. Предложенная канва прочтений тем может показаться несколько «литературной», как бы отстраненной от коренных задач самого рисунка, самой живописи , когда образ может быть рожден непосредственной работой в искусстве, своим личным ощущением пластики, ритма, материала, цветовыми ассоциациями и т. д. Но нам показа­лось, что без досконального знания индивидуальных данных каждого из вас построение заданий, основанных на «чистой пластике», на повышенном курсе было бы ошибочным.

15

Многие из вас в той или иной мере уже сложились как ху­дожники и определились в процессе, в органичных, свойствен­ных именно вам способах работы. Подсказывая те или иные ходы или пластические завязки, мы могли бы невольно пара­лизовать вашу творческую активность, помешать вам опреде­литься в замысле и собственном решении. В этой области со­вет, полезный для одного, мог бы повредить другому, и только знающий вас педагог может в данном случае говорить о пла­стике работы, угадывая или предвидя внутренние ее ходы.

Раскрывая тему, мы опирались на образное видение, на­деясь, что образ не может не погрузить вас в мир пластиче­ских идей. Тут каждый из вас обязательно пойдет своим пу­тем. И конечно же, путь этот будет принадлежать специфике нашего искусства. Это неизбежно. Если процесс органичен — замысел все больше обрастает плотью самой живописи или рисунка, плотью цвета или тона, пространства, формы и т. д.

Если окажется, что нужных предметов для постановки или модели для позирования, нужного пейзажного мотива нет, а тема вас заинтересовала — доверьтесь своей фантазии к по­пробуйте придумать свою композицию от начала и до конца.

Замечали ли вы, как меняется состояние вашей души в за­висимости от того, на что вы в данный момент смотрите? Вы становитесь радостнее или грустнее, спокойнее или тревож­нее, чувствуете вдруг угнетенность или даже страх. И все это, казалось бы, без конкретной, «важной» причины. Реальный, зримый мир внедряется в вас, порождая эмоции и ощущения. Художник бережет их и запоминает, это его художественные впечатления, которые могут пригодиться в работе. Ваше вос­приятие, именно ваше отношение к определенной натуре под­скажет вам пластический замысел и тот путь, по которому должен пойти поиск решения задуманной работы.

Все люди, а особенно художники, по-своему воспринимают мир, окружающую среду. Одним из сильных факторов воздей­ствия является пространство и ощущение самого себя в нем, своей физической причастности к окружающей среде. Широ­кий простор может вызвать ощущение полета, раскованности, душевной широты, но может и подавить собой, показаться кос­мически отстраненным, безлюдным вакуумом. Тесное про­странство физически гнетет одних, рождает в них ощущение духоты, скованности и радует других, вызывая ощущение ую­та и надежности, душевной концентрированности. Очень индивидуально восприятие цвета, цветовых сочинений. Тут возни­кают различные ассоциации, часто противоположные или очень далекие у разных художников. И форма, и тон, и изме­нения свето-воздушной среды вызывают тот или иной отклик, ту или иную реакцию. И многое из увиденного и почувствован-

ного попадает в творческую «копилку» художника и в нуж­ный момент возникает в сознании.

Первое чувство, самое первое ощущение и определяет ас­социативные сопоставления, способствует образному мышле­нию. Одновременно с реальным, наблюдаемым в сознании ху­дожника возникает другой ряд, как бы отстраненный, парал­лельный реальности, но более сильный и концентрированный в своей образной сути.

Взаимоотношения формы и пространства, выразитель­ность и точность группировки, способность почувствовать к передать ритм, движение, а не застылое омертвение в поста­новке или пейзаже, раскрыть образ, метафору средствами самой композиции — все это не приходит сразу. Остроту и вы­раженность композиционной мысли нужно и можно воспиты­вать.

Наряду с заданиями по композиции в разных жанрах, где будет «прицел» на создание картины, мы предложили и неко­торые упражнения для развития вашего композиционного мышления, конечной целью которых не обязательно станет длительная работа. Предполагается, что вдумчивое, серьезное создание постановки завершится в упражнении эскизом в то­не или цвете (выбор по вашему желанию). Здесь вы скомпо­нуете — решите количество пространства и размещение форм на изобразительной плоскости, найдете большие отношения в цвете или основную раскладку тональных пятен.

Правда, может случиться так, что упражнение увлечет вас, композиция окажется удачной и захочется осуществить найденное решение с возможной полнотой в длительной рабо­те. В принципе это возможно, а в ряде случаев даже жела­тельно. Но мы рекомендуем вам посоветоваться по этому по­воду со своим педагогом, послать ему эскиз, может быть, и специальное письмо.

Мы решили дать упражнения в непосредственной работе с объемами, чтобы пространство, форма и свет реально участво­вали в создании 'композиции и помогали решать поставлен­ные задачи. Если наши задания будут связаны со знакомой вам по жизненным наблюдениям натурой — природой, пред­метами, людьми, то для упражнений мы предложили натуру условную, особенную, непривычную. Вам придется самостоя­тельно ее изготовить или разыскать.

Разговор идет о своеобразном натюрмортном фонде, и луч­ шим материалом для него нам кажется дерево. Вам пона­ добятся небольшие, простые по форме обрубки и чурочки, .прямоугольные и круглые в сечении. Вы все знаете игру «го­родки» — такие более или менее удлиненные куски круглой палки могут вам очень понадобиться наряду с различными обрезками, плашками, рейками, кусочками фанеры. Для неко­торых постановок могут оказаться нужными гладкая или спе­циально смятая, тонированная или белая бумага, солома, тон­кие веревки, ткань (лучше холст или суровое полотно). Ком­позиции ваши в ряде упражнений могут быть выполнены при помощи кеглей, бутылок из темного стекла, свечей, рулончи­ков белой бумаги, детских кубиков и т. д. Как видите, в обза­ведении натурой придется проявить смекалку, может быть, связаться с какой-нибудь столярной мастерской и поинтере­соваться отходами производства. Вам понадобится для ра­боты и переносная лампа с длинным шнуром.

Перечисляя нужные для работы предметы, мы умышлен­но отстранили активную по цвету натуру. Это не случайно. При выполнении эскиза вам предлагается найти нужный цвет, ис­ходя из собственного чувства данной постановки, данных форм, пространства, ритма и т. д. Если же вы будете искать решение в рисунке — и тут ваше ощущение натуры должно определить способ выполнения рисунка, подсказать нужный материал и пластику листа, его легкость или тяжесть, контра­стность.

Мы говорили о натюрмортном фонде. Формально ваши композиции в каждом случае действительно можно отнести к натюрмортному жанру. Но рамки его раздвинутся в на­ших упражнениях. Одни и те же формы в разных сочетаниях помогут вам выразить композиции, связанные не только с на­тюрмортом, но и с фигурами людей, пейзажем.

Являясь натюрмортами, ваши постановки в то же время будут объемно-пространственными композициями, своеобраз­ными скульптурами. Поэтому не забывайте, что каждая из них будет нуждаться в каком-то основании. И форма его и размер не могут быть случайными. Эта поверхность в каж­дом случае станет ограничивать пространство композиции. И еще одно. Кое-что в вашей постановке может быть и подвеше­но, являясь самостоятельным элементом композиции или бу­дучи связанным с какой-то стоящей формой.

Поначалу при ознакомлении с упражнениями может пока­заться непривычной не только их форма, но и сама организа­ция дела, когда трудоемкая работа над постановкой завер­шается всего лишь эскизом в цвете или довольно быстрым рисунком. Может возникнуть мысль — а стоит ли думать так серьезно над композицией реальных форм, если она не най­дет воплощения в длительной работе?

18

Мы считаем, что стоит. Потому что наши упражнения по­могут вам активно опробовать различные способы выражения своей творческой мысли. Отвлечение от «настоящих» предме­тов (таких, как чашка или утюг), от конкретности и харак­терности данного человека, дома, дерева и т. д. поможет зам лучше понять очень важные стороны композиционного поиска и почувствовать, как осуществляется живая оценка образа, эмоции и мысли с реальными средствами и способами выра­жения всего этого в работе, в деле. Подобные, одинаковые или почти одинаковые формы позволят вам сильнее ощутить рит­мическую структуру вашей композиции. А простота формы даст возможность почувствовать ее обобщенной и в то же время выражающей коренную, изначальную суть.

Нам бы хотелось, чтобы в дальнейшем подбор и компо­новка объемов стали для вас привычным делом и служили своего рода творческой разминкой. Конечно, выполнив наши упражнения, вы будете уже сами искать и придумывать но­вые и новые темы и образы, варьировать свои композиции в зависимости от той или иной конкретной задачи.

ПЕЙЗАЖ

Живое чувство природы и интерес к ней свойственны мно­гим людям. И не случайно большинство наших учащихся с удовольствием пишут пейзажи. Один за другим возникают этюды, как бы являющиеся портретами той или иной местно­сти. Чувствуется, что именно узнаваемость, «похожесть» этих пейзажей и были для авторов главной задачей, которая сна­чала ставилась, а потом и решалась в процессе работы. Такие этюды вызывают часто уважительное отношение: им присуща достоверность, внимательное наблюдение натуры. И все же в этих портретах местности часто недостает главного — в них нет художника. Есть автор, который добросовестно и внима­тельно создавал некий подробный пересказ, иногда даже протокол какого-то куска природы.

Она всегда будет для художника кладовой впечатлений, впечатлений очень личных. Пейзажи, о которых мы только что говорили, олицетворяют общепринятое и, к сожалению, широко распространенное понимание пейзажа как красивого изображения красивой местности.

В пейзаже скрыты большие возможности. Но ни один на­стоящий художник, даже самый гениальный, не может рас­сказать о природе все. Потому что в пейзаже он говорит, прежде всего, о себе самом, а значит, он ограничен своими чувствами и мыслями, именно своими ощущениями, той ме­рой постижения природы, которая ему доступна.

Природа очень разная. Космическое, вечное в ней соседст­вует с преходящим, изменчивым. Она учит мудрости и гармо­нии и в то же время волнует загадками, тревожит неожидан­ностями. Природа наглядно олицетворяет жизнь, нескончаемость роста и развития. Это огромный мир, и художник дол­ожен найти в нем свое место, свои темы и образы, как бы свой масштаб к природе.

Ему помогают собственные чувства. Помогает ощущение внутренней, коренной близости к живой природе, способность полно и глубоко откликаться на ее изменения. И у каждого это происходит по-своему. Один найдет в осенней натуре лег­кую элегическую грусть, другой — тоску оскудения, третьему осень явится ласковой и предстанет пиром изобилия, четвер­тый почувствует ее как мощную трагедию умирания природы и т. д. И в каждом случае художник будет стремиться реали­зовать свое чувство в работе -как можно полнее, всеми до­ступными ему средствами.

Мы уже говорили о том, что если замысел найдет свое выражение в работе достаточно убедительно — чувство, ко­торое жило в художнике, останется жить и в произведении. Как грустно нам у некоторых полотен Левитана! Какие глу­бокие идеи вызывает космическая и в то же время вполне земная природа в работах Петрова-Водкина. Как мощен Пус­сен и загадочен в пейзаже Борисов-Мусатов. Объективно одинаковая для всех, реальная природа предстает в искус­стве в поэтическом, психологическом и философском много­образии.

Вы уже знаете, что в искусстве у каждого свой путь, тут ничье чужое не может стать своим. Поэтому и невозможны одинаково пригодные для всех советы и подсказки по поводу образного раскрытия пейзажной темы. Поэтому мы и пред­лагаем разные варианты толкований. Еще раз напоминаем вам о творческом, свободном отношении к нашим заданиям и желаем успеха в работе над пейзажами.

Тема 1. «Вечерний город»

Все учащееся писали и пишут пейзажи. К сожалению, го­раздо реже серьезно рисуют их. Предлагаем выполнить цикл из нескольких тональных работ пером, карандашом или кистью (акварельная или масляная гризайль).

Совершите длительные прогулки по вечернему городу. По­любуйтесь им в хорошую погоду, в дождь или после дождя, в мороз или легкую метель. Попробуйте осознать свое восприя­тие, свои чувства, свое поэтическое отношение к вечернему го­роду. Он может показаться вам обжитым и уютным или чу-

20

жим, неприветливым, раскрыться как стройная, спокойная гармония уравновешенных форм или как резкое, конфликтное их столкновение. Постарайтесь запомнить интересные места, поищите, откуда город виден не совсем для вас обычно, а как-то по-новому. Особое внимание обратите на свет: освещение площадей, переулков, набережной и т. д., потому что свет бу­дет играть особую, важную роль в ваших рисунках, управляя пространством и пластикой листа.

Выполните предварительные композиционные рисунки, более или менее длительные. Помните, что и они должны быть красивыми, художественными, старайтесь, чтобы рабо­тал весь лист. Вы уже знаете, наверное, что все, к чему при­касается рука художника, несет в себе приметы настоящего искусства.

Выполняя рисунки, не бойтесь преобразить свой город. От­части он может быть и придуман вами, видоизменен по ва­шей воле, населен или безлюден. Но определяющим тут долж­но быть ваше чувство, ваше личное ощущение вечернего го­рода.

Ищите композицию, рисуя город по-разному: с точки зре­ния пешехода, сверху, как бы с высокого этажа, с моста или крыши дома и примерно с уровня второго этажа. Выполняйте такие рисунки, пока это будет для вас увлекательным. Луч­шие из них возьмите за основу длительных работ вашего цик­ла. Эти работы, конечно, не будут точными копиями первых рисунков. Творите их свободно. Не пугайтесь, если оконча­тельный вариант будет в чем-то отличаться от предыдущих. Работа над циклом может продолжаться очень долго, нам из­вестны такие случаи из практики.

Если вдруг ваши представления о вечернем городе или на­блюдения натуры вызовут желание вести свой поиск в цвете и писать эскизы композиций, минуя рисунки, — делайте это.

Тема 2. «Буйный рост трав»

Натура для художника всегда живая, подвижная. Не только тогда, когда ветер шевелит ветку или бегут облака, но и в состоянии покоя. Движется по натуре взгляд художника, активно движутся и взаимодействуют в пространстве формы — что-то ощутимо надвигается на вас, идет в сторону или в глубину. Подвижно и само пространство, воздух, обтекаю­щий формы. Художники часто чувствуют его довольно плот­ным, трогают в листе и рисуют вместе с формой, живо чувст­вуя пространственные связи. Наше восприятие форм, ритми­ческий их строй связаны с освещением, живой игрой света. В травах и растениях эта игра особенно ощутима.

21

Попробуйте почувствовать и передать упругий рост расте­ний с довольно близкого расстояния, пусть они заполнят весь лист целиком. Это могут быть луговые цветы и травы или очень интересные для рисунка болотные растения, заросли папоротников -в лесу, иван-чая на вырубках и т. д. Прекрас­ной натурой для таких работ может быть и огород с цвету­щим укропом, великолепными листьями свеклы, стрелами чеснока и лука. Можно порисовать с близкого расстояния и клумбу.

Выполните длительные рисунки непосредственно с натуры, меняя формат листа. Подумайте о том, чтобы само размеще­ние форм по-разному раскрывало ритмическую структуру ро­ста. Не бойтесь выявить этот ритм полнее и акцентировать его, привнося в свой рисунок что-то или отказываясь от каких-то стеблей, цветов или листьев, если это мешает выразить тему.

Вы сразу почувствуете, что каждое растение идет от зем­ли к солнцу по-своему. Иногда удивительно легко и смело, а нередко с трудом, натужно, но мощно и упорно.

Если вы выполните два-три таких рисунка, а желание не остынет, продолжайте работу, ведите все новые рисунки, по­ка тема и ваш замысел не отпустят душу, пока будут трево­жить ее, требовать новых вариантов. В этом случае в потоке сходных работ могут возникнуть и большие, настоящие удачи.

Существует интересный зимний вариант аналогичного ри­сования. Это тоже раскрытие темы движения и жизни расте­нии в пространстве. Правда, в этом случае вы будете иметь дело не с пейзажем, а с натюрмортом.

Попробуйте в летнее и осеннее время засушить травы, цве­ты, ветки. Подвесьте их «венчиками», макушками вниз в ка­ком-нибудь нежарком помещении. Многие растения долго сохраняют цвет. Очень хороши засушенные покровки, души­ца, розы, пижма, крупный репейник, дикий чеснок и мордовник. Интересны для рисования и осенние ветки, уже безлист­венные, но с ягодами — рябина, терн, боярышник. Конечно, натура ваша не будет похожа на летнюю. Она изменит свой характер, свой образный смысл, другим окажется и простран­ство, взаимодействуя с хрупкими, ломкими, сухими травами.

Попробуйте устраивать сразу несколько букетов, лучше в стеклянной посуде на светлом фоне, можно и на полу, под­стелив белую бумагу. Если рисуете вечером — та или иная подсветка поможет вам включить в пластическую игру и те­ни, что может оказаться весьма заманчивым.

22