6. Творческий путь а. Куприна

7. Повесть Купина «Поединок»: система образов, сюжет, композиция.

8. Что общего и в чем различия межу героями рассказа «Гамбринус» и цикла «Лестригоны»?

Александр Иванович Куприн

1870 - 1938

Куприн родился в Пензенской губернии, в семье мелкого чиновника. В 1873 г. после смерти мужа мать Куприна, происходившая из семьи обедневших татарских князей, оказалась без всяких средств и переехала в Москву (вместе с сыном и двумя дочерями). Детство свое Куприн провел с ними в Московском Вдовьем доме на Кудринской, затем был определен в Разумовский пансион и в 1880 году в кадетский корпус. В этих казенных заведениях царила атмосфера насильственного почтения к старшим, безличности и безгласия. Режим кадетского корпуса, в котором Куприн провел 12 лет, на всю жизнь оставил след в его душе. Здесь зародилась в нем чуткость к человеческому страданию, ненависть ко всякому насилию над человеком.

С 1877 - начинает писать стихи. Куприн переводит из Гейне, пишет стихи в духе гражданской лирики Некрасова.

В 1889 г., будучи юнкером, в журнале "Русский сатирический листок" он публикует свое первое прозаическое произведение – рассказ «Последний дебют». 4 года посвящает военной службе - впоследствии армейская тема займет у Куприна много места.

На раннем этапе творческого развития Куприн испытал сильное влияние Достоевского, проявившееся в рассказах, вошедших позднее в книгу «Миниатюры» (1897). Он пишет о «роковых мгновениях», роли случая в жизни человека, анализирует психологию страстей. На творчестве Куприна тех лет сказалось влияние натуралистической концепции человеческой природы, в которой биологическое начало преобладает над социальным. В некоторых рассказах этого цикла он писал, что человеческая воля беспомощна перед стихийной случайностью жизни, что разум не может познать таинственные законы, которые управляют человеческими поступками.

Решающую роль в преодолении литературных штампов сыграла работа Куприна в периодической печати и его непосредственное знакомство с реальной русской жизнью того времени. С начала 90-х годов он активно сотрудничает в провинциальных русских газетах и журналах – в Одессе, Ростове, Самаре. Сотрудничал с газетами "Киевское слово" и "Киевлянин". Он пишет фельетоны, репортажи, передовые статьи, стихи, рассказы, испытывает себя почти во всех жанрах. Но чаще и охотнее всего Куприн пишет очерки. А они потребовали знания фактов жизни.

Очерковая работа помогла писателю преодолеть воздействие неорганичных для его миропонимания литературных традиций, она стала этапом в развитии его реализма. Особенность очерка Куприна 90-х годов, который по форме своей представляет обычно беседу автора с читателем, было наличие широких обобщений, четкость сюжетных линий, простое и одновременно детализированное изображение производственных процессов. Он продолжал традиции русской демократической очерковой литературы предшествующих десятилетий.

В это время Куприн много странствовал по России, выполняя самую разнообразную работу: был фельетонистом, грузчиком, пел в Церковном хоре, играл на сцене, работал землемером, служил на заводе русско-бельгийского общества, изучал врачебное дело, рыбачил в Балаклаве. Это повлияло на его раннюю прозу, для которой характерно освоение самых разных социальных уровней русской жизни, психологии героев различных профессиональных призваний.

Работа журналиста, заставившая обратиться к насущным проблемам времени, способствовала формированию у писателя демократических взглядов, выработке творческого стиля. В те же годы Куприн публикует серию рассказов о людях, отверженных обществом, но хранящих высокие нравственные и духовные идеалы («Просительница», «Картина», «Блаженный»). Идеи и образы этих рассказов были традиционными для русской демократической литературы.

Первую известность писателю принесла повесть "Дознание" (1894 год), написанная на материале армейской жизни. В ней он показал, как отупляюще воздействуют нравы офицерской и солдатской среды. Творческие искания Куприна этого времени завершились повестью «Молох» (1896), которая стала отражением его работы в качестве корреспондента на сталелитейном заводе Донбасса. Куприн показывает все более обостряющиеся противоречия между капиталом и подневольным трудом. Он впервые обратился к большой литературной Форме.

В поисках нравственных и духовных идеалов жизни, которые писатель противопоставлял уродству современных отношений, Куприн обращается к «естественной жизни» отщепенцев этого мира – бродяг, нищих, артистов, голодающих непризнанных художников, детей неимущего городского населения. Это мир людей безымянных, на которых особенно рельефно сказывается вся бессмысленность существования. Среди этих людей Куприн пытался найти положительных героев. Излюбленными героями писателя стали также обитатели глухих углов России, вольные бродяги, люди, близкие природе, сохранившие вдали от общества душевное здоровье, чистоту чувства, нравственную свободу. Так Куприн пришел к своему идеалу «естественного человека», свободного от влияния буржуазной цивилизации. Противопоставление буржуазно-мещанского мира жизни природы становится одной из главных тем его творчества. Внутренний смысл основного конфликта останется всегда одним и тем же – столкновением естественной красоты с безобразием современного мира.

В это же время в его творчестве возникает тема любви: Куприн стремится постичь тайну женской души.

В 1898 г. Куприн, под впечатлением от поездки в Полесье, пишет повесть «Олеся». Интеллигент, человек обыкновенный, безвольный, робкий, в глухом углу Полесья встречается с девушкой, выросшей вне общества и цивилизации. Куприн наделяет ее ярким характером. Олеся отличается непосредственностью, цельностью, душевным богатством. Схема сюжета традиционна: встреча, зарождение и драма неравной любви. Поэтизируя жизнь, не ограниченную современными социальными и культурными рамками, Куприн стремился показать явные преимущества естественного человека, в котором он видел духовные качества, утраченные в цивилизованном обществе. Смысл повести состоит в утверждении высокой естественной нормы человека.

С тягой ко всему не извращенному буржуазной цивилизацией связано у Куприна и любовное отношение к родной природе. Природа живет полной, самостоятельной жизнью, свежесть и красота которой противопоставляются неестественным нормам человеческого общежития.

Расцвет творчества Куприна приходится на годы первой российской революции. В конце 1890х и начале 1900х Куприн активно входит в литературные круги: в 1897 под Одессой знакомится с Буниным, в апреле 1900 в Ялте знакомится с Чеховым. В это время он становится известен русской читающей публике. В 1901 г. переезжает в Петербург, начинает публиковаться в "Мире Божьем" и "Русском богатстве". Сближается с писателями «Среды». В 1902 г. Горький вводит его в круг «Знания», а в 1903 г. там выходит первый том его рассказов.

В эти годы Куприн живет в атмосфере напряженной общественно-политической жизни. Под влиянием революционных событий меняется содержание его социальной критики: она становится все более конкретной. Изменения в проблематике повлекли за собой новые жанровые и стилевые особенности купринской новеллы. Возникает тип новеллы, которую принято называть проблемной новеллой и связывать с традициями позднего чеховского рассказа. Такая новелла строится на идеологическом споре. В творчестве Куприна появляется герой, находящий в споре с самим собой свою правду жизни. Герои Куприна - обыкновенные средние люди, которые образуют массу общества. В творчестве Чехова Куприн видел демократизм, уважение к человеку, неприятие жизненной пошлости, чуткость к человеческому страданию.

В 1900-е годы Куприн испытал воздействие идей горьковского творчества. Протестуя против общественной духовной нищеты мещанства, он противопоставляет миру собственников, их психологии свободу мысли и чувства людей, этим обществом отвергнутых.Образы босяков оказали влияние на некоторые образы Куприна. Но даже в 1900-е годы босяцкая вольница представлялась Куприну революционной силой общества.

Писатель пишет лучшее свое произведение – повесть «Поединок» с посвящением Горькому. О замысле повести Куприн сообщил Горькому в 1902 г. В повести армейская тема осмыслена во взаимодействии автобиографического опыта масштабных социальных обобщений. Выход «Поединка» вызвал огромный общественно-политический резонанс: Во время русско-японской войны, в обстановке революционного брожения, повесть приобретала особую актуальность и играла немаловажную роль в формировании оппозиционных настроений русского демократического офицерства. Реакционная печать сразу выступила с критикой произведения писателя. Куприн расшатывал один из главных устоев самодержавной государственности – военную касту, в чертах разложения и нравственного упадка которой он показал признаки разложения всего социального строя. Основа сюжета «Поединка» – судьба честного русского офицера, которого условия армейской казарменной жизни заставили ощутить всю неправомерность социальных отношений людей.

В 1900-е годы стиль Куприна меняется. Психологизм и «бытопись» сочетаются с прямым авторски-эмоциональным выражением идеи. Это характерно для «Поединка» и многих рассказов того времени. В ткань эпического повествования врывается высокий лиризм, ораторская патетика («Поединок», «Гамбринус»). Образы подчас гиперболизируются, образная система произведения строится на резких психологических контрастах. Куприн в это время тяготеет к аллегории, легенде.

В эпоху реакции обнаруживаются колебания Куприна между прогрессивно-демократическими взглядами и анархо-индивидуалистическими настроениями. Из горьковского «Знания» писатель уходит в издательство «Шиповник», печатается в сборниках «Земля», подпадает под влияние упадочных настроений. Ощущение бесперспективности общественных устремлений становится пафосом ряда его произведение тех лет. Скептически оценивая ближайшие перспективы социального развития, Куприн утверждает в качестве подлинных ценностей лишь высокие человеческие переживания. Как и прежде, любовь видится Куприну единственной непреходящей ценностью.

Среди рассказов, отразивших дух революционных потрясений, особенно выделяется "Гамбринус"(1907).

В эти годы усиливается интерес писателя к миру древних легенд. В его творчестве возникает оригинальный сплав прозы жизни и поэзии, реального и легендарного. Куприн разрабатывает фантастические сюжеты. Он возвращается к темам своей ранней новеллистики. Вновь звучат мотивы неодолимой власти случая, писатель предается размышлениям о глубокой отчужденности людей друг от друга.

В 1909 г. в «Земле» появилась первая часть большой повести Куприна «Яма» (вторая часть вышла в 1915 г.). В повести сказалось нисхождение купринского реализма к натурализму. В 1911 г. создает рассказ «Гранатовый браслет». Для Куприна любовь –единственное средство нравственного преображения мира. В мечте о любви Желтков находит спасение от пошлости реальной жизни.

Однако в ряде рассказов, написанных в те же годы, Куприн попытался указать и на реальные приметы высоких духовных и нравственных ценностей в самой действительности. В 1907–1911 гг. он пишет цикл очерков «Листригоны» о крымских рыбаках, о цельности их натур, воспитанных трудом и близостью к природе.

В 1912 году вместе с семьей отправляется в путешествие по Европе, на основе этого в 1913 создает цикл очерков "Лазурные берега".

В августе 1914 года в его доме в Петербурге открывается лазарет для раненых солдат Первой мировой войны. В 14-15 гг. сам Куприн находится в действующей армии. В 1919 году, занимая антибольшевистскую позицию, вместе с отступающей Белой гвардией эмигрирует. Вначале в Эстонию, потом в Финляндию, затем во Францию, и с 1920 г. Куприн живет семьей в Париже. Произведения Куприна эмигрантского времени по содержанию и стилю резко отличаются от произведений дореволюционного периода. Основной их смысл – тоска по отвлеченному идеалу человеческого бытия, грустный взгляд в прошлое. Сознание оторванности от Родины превращается в трагическое чувство обреченности.

Начинается новый этап увлеченности Куприна Толстым, прежде всего его моральным Учением. Куприн пишет сказки, легенды, в которых сплетается чудесное и бытовое. Вновь начинает звучать тема рока, власти случая над человеком. По-иному осознаются отношения человека и природы, подчиняться ей, слиться с ней должен человек; лишь так может он сохранить «живую душу».

В отличие от многих писателей-эмигрантов, Куприн не утратил веры в доброту человека. Он говорил об извечной мудрости жизни, торжестве добра, призывал восхищаться красотой природы, поняв которую, человек будетгораздо более достоин благородного бессмертия, чем все изобретатели машин. Во всем, что писал в то время Куприн, всегда пробивалась одна и та же нота – тоска по родной стране.

В конце жизни Куприн нашел в себе силы вернуться домой. Он возвращается в СССР в 1937 году, в июне этого года выходят два тома его "Избранных произведений". Через год, 25 августа 1938 года Куприн умирает.

Повесть А. Куприна «Поединок».

Русский офицер Ромашов служит в армии, очень честный, "естественный" герой, который мучается от того, что его окружают ограниченные и жестокие люди . Он пытается бороться со средой, с ее бесчеловечностью (и это ново для Куприна, обычно его герои бездействуют), но жестокий расчет врагов побеждает его: Николаев убивает его на поединке.

Система образов

1) Ромашов - естественный человек, слабый, но способный уже к какому-то сопротивлению, ищет идеал жизни. В отличие от героев Чехова, он понимает, что надо действовать. Перелом в его душе происходит от встречи с Хлебниковым - тем солдатом, который хотел себя убить. Он тогда понимает, что его проблемы – ничто, а жизнь прекрасна, и надо терпеть, меняется его отношение к военным: теперь он воспринимает их не как серую массу, а как отдельных людей, каждый со своей судьбой и горем.

2) Шурочка (или Александра Николаева) - этот образ сопоставляется с Ромашовым, это другой тип миропонимания. Она так же, как и Ромашов, ощущает духовное падение. Она вроде бы чистая и рвется к свету, говорит, что военная атмосфера ее томит, ее образ вообще такой светлый, но при этом она та еще дура и стерва. Она мечтает вырваться из мерзкой среды, но только чтобы попасть в другую мерзкую - она хочет бывать в свете, иметь ухажеров, чтобы муж ее поступил в академию, чтобы все их уважали - мещанский идеал. В результате она отказывается от светлого чувства к Ромашову, чтобы быть со своим мужем. Она расчетлива и эгоистична даже в любви. В конце она приходит к Ромашову перед поединком и говорит "давайте никто из вас не будет ранен", Ромашов соглашается, а потом на поединке Николаев его убивает.

3) Василий Нилович Назанский - это герой-резонер Куприна. Выражает все идеи автора. Он ненавидит военную жизнь (как ненавидел всю эту жестокую дисциплину и бесчеловечность сам Куприн), предчувствует будущие социальные потрясения, его философия - чистый эстетизм: жизнь прекрасна, вокруг красота, а чистая любовь - лучшее и самое ценное, что есть в жизни. Основной исходный пункт его программы - это освобождение личности, сначала надо совершенствовать себя и освободить, а потом уже совершать социальные преобразования. Крайний индивидуализм и отрицание гражданских обязательств.

Композиция

При всей внешней непритязательности, с какой в повести одна сцена сменяет другую, она построена так, чтобы последовательно и органично раскрыть внутренний рост Ромашова, показать закономерность и неизбежность его гибели. Слова командира полка в разговоре с Ромашовым: "Вы один, а общество офицеров - это целая семья. Значит, всегда можно и того за хвост и из компании вон",- как и неоднократно возникающие то на квартире у Николаевых, то в офицерском собрании разговоры о поединках, как бы заранее предрекают судьбу Ромашова, посмевшего противопоставить себя нравам и обычаям офицерской среды.

Не случайно также при изображении пьяного разгула офицеров сначала описано посещение ими публичного дома, а затем - их похождения в собрании. Такая последовательность не только служит обстоятельством, усугубляющим в глазах судей Ромашова его виновность, но и вызывает сопоставление: "публичный дом - офицерское собрание", причем выигрывает от этого сопоставления скорее публичный дом".

Горький высоко оценил произведение Куприна. Целью Куприна было - приблизить офицеров к людям. Изолированность наших офицеров - трагическая для них изолированность. Куприн помог им до известной степени познать самих себя, свое положение в жизни, всю его ненормальность и трагизм.

Отношения к героям

2) двойственное отношение к Шурочке: она рисуется светлыми красками, но все же стерва; автору ближе безрассудное благородство и чувство Ромашова, чем расчет и эгоизм Шурочки даже в любви

3) Ромашов, Назанский и маленький Михин со светлыми глазами - симпатия автора

4) негативно относится автор к остальным военным, характеризуя их через детали: Ротный командир капитан Слива — тупой служака, “грубый и тяжелый осколок прежней, отошедшей в область предания, жестокой дисциплины” — не интересуется ничем, что выходит за пределы роты, строя и устава. Во всем мире у него лишь две привязанности: строевая красота своей роты и тихое, уединенное ежедневное пьянство по вечерам. Спасаясь от скуки и рутины, офицеры стараются придумать себе какое-нибудь средство уйти от тяжелой бессмыслицы военной службы. Подполковник Рафальский по прозвищу Брем отводит душу в домашнем зверинце. Среди товарищей он слывет милым, славным чудаком, добрейшей душой. Но как-то раз «добрейший человек», взбешенный тем, что горнист из-за крайней усталости неверно выполнил его приказ, так ударил его, что солдат вместе с кровью выплюнул на землю выбитые зубы. Стельковский во время военного смотра капитан проявляет себя как отличный командир — находчивый, сообразительный и инициативный. Однако вне службы Стельковский не может похвалиться благородством и высокими душевными качествами: он совращает молоденьких крестьянских девушек.

Повесть А. Куприна "Яма": реализм или натурализм

Повесть рассказывает о жизни проституток в борделе. Куприн хотел показать своих традиционных "естественных" героев, которых загубила среда, но у него не было четкой позиции по этому вопросу. То он приближался к пониманию зависимости проституции от частной собственности и эксплуатации человека человеком, то отклонялся от этого в сторону рассуждений об извечных свойствах порочной человеческой натуры. Все критики в меньшей или большей мере негативно относятся к этому произведению. Им не нравится то, что в повести нет сюжетного единства: нет главных героев, повесть легко делится на новеллы, которых объединяет только среда. Куприн как раз этим и занимался - описанием мерзкой среды, которая не меняется, как болото; главные картины жизни проституток составляют основу произведения. Рассказывается о проститутке Любке, которую студент Лихонин и репортер Платонов спасают из публичного дома, начинают учить истории, языкам, а потом понимают, что это дорого и довольно бесполезно, так что кидают ее, она возвращается обратно. Проститутка Женька больна сифилисом и специально никому не говорит об этом, чтобы специально заражать всех клиентов и мстить им.

То общее снижение жизненной активности "маленького человека", которое характерно для позднего творчества Куприна, своеобразно сказалось и в "Яме" - в том, что этот человек бессилен бороться с социальным злом, отступил на второй план, стал одной из эпизодических фигур в той картине жизни, которую рисует писатель. Куприн стремится внушить симпатию к Платонову, но логика образа приводит читателя к другому выводу. Платонов - ленивый и бездейственный, пассивно подчиняющийся течению жизни,- он стоит неизмеримо ниже прежних героев. Если Платонов разоблачается вопреки намерению Куприна, то сущность другого героя повести - студента Лихонина - раскрыта писателем сознательно. Под влиянием беседы с Платоновым Лихонин решает спасти падшую женщину и, выбрав для этой цели одну из обитательниц публичного дома Анны Марковны - Любку, увозит ее к себе. Совершив этот "гуманный" поступок, Лихонин с самого начала тяготится взятым на себя обязательством. По мере того как наивная и доверчивая Любка все больше привязывается к своему "спасителю", он, обеспокоенный этим, решает избавиться от нее и, придравшись к случаю, разыгрывает сцену благородного негодования и отрекается от "спасенной". Очутившись на улице, Любка снова возвращается в публичный дом. Приписывая всем без исключения проституткам "светлую и смешную детскость", Куприн исходит из самых лучших и гуманных побуждений, но невольно, может быть, того не сознавая, смягчает ту картину глубокого морального падения человека, которую стремился нарисовать. Как ни наивны и ни добры от природы все эти Любки, страшная жизнь накладывает и на них свой отпечаток, и жертвы с течением времени сами становятся злодеями. Да и Куприн, как бы противореча самому себе, показывает, что именно из их массы выходят такие бессовестные, бесчеловечные эксплуататоры, как содержательница публичного дома Анна Марковна или экономка Эмма Эдуардовна. А в эпизодической сцене посещения Ровинской "первоклассного" публичного дома Треппеля писатель изображает "привилегированных" проституток, которые на скопленные в "заведении" деньги собираются приобрести себе мужей и зажить "честной" жизнью.

Реализм - некий сознательный отбор наиболее типичных и примечательных содержаний жизни, - окажется незыблемым основанием художества. Оттого реалистом будет и тот писатель, который правдиво изображает самый повседневный быт, и тот писатель, который воспроизводит самые тонкие линии души, , ее едва заметные и нежнейшие нервы. Реализм не позволяет себе фантазировать: он не дает воли воображению, для того, чтобы тем больше простора предоставить фактам.

Натурализм - приверженность уже не ко всей жизни, не к действительности вообще, а преимущественно к ее наиболее стихийным, низшим проявлениям, к той стороне человеческой природы, которая роднит нас с животными. Натуралист посвящает себя бесстрастному исследованию и изображению фактов; он стремится отожествить искусство с наукой, литературу — с естествознанием. Больше того: натурализм - противник героического начала и поэтому обнаруживает стремление все и всех уравнивать. Рисуя жизнь как логическое, предопределенное сцепление событий, натуралист запрещает себе испытывать по отношению к ней какие бы то ни было чувства. Он уподобляет себя наблюдателю или экспериментатору в лаборатории; он производит опыты над человеческим материалом. Он воздерживается от всякой моральной оценки, он добру и злу внимает равнодушно, не ведая ни жалости, ни гнева. Большинство критиков считают "Яму" натурализмом, потому что там подробно все описывается (Куприна даже обвиняли в порнографии). В первой части "Ямы" Куприн хотя и прибегает к публицистическим элементам, но в основном стремится воздействовать на читателя логикой художественных образов. Не впадая в мелочные подробности, умело и точно отбирая детали, Куприн рисует правдивую картину страшного в своей обыденности "быта" публичного дома. Во второй и третьей частях повести значительно усиливаются элементы натурализма, сказавшиеся прежде всего в чрезмерном подчеркивании тех сторон жизни публичного дома, которые сообщают повествованию излишнюю грубость и физиологичность. Рисуя, например, появление Лихонина в заведении Анны Марковны для оформления ухода Любки, Куприн приводит полный текст расчетной книжки проститутки, свод правил, касающихся обихода публичных домов,- действует скорее методом репортера, точно описывающего все попавшее в поле его зрения, чем художника, отбирающего из увиденного им наиболее выразительное".

Что общего и в чем различия между героями рассказа «Гамбринус» и цикла «Листригоны»

Различия: одни - православные русские греки, моряки, для них главное - промысел и вера в приметы, поверья, а Сашка - еврей, для него главное - искусство, музыка, короче.

Главное - свобода в простоте и близости с природой (Листригоны)

В ряде рассказов, написанных в те же годы, Куприн попытался указать и на реальные приметы высоких духовных и нравственных ценностей в самой действительности. В 1907-1911 гг. он пишет цикл очерков «Листригоны» о крымских рыбаках, о цельности их натур, воспитанных трудом и близостью к природе. Но и этим образам присуща некая абстрактная идеализация. Куприн синтезирует в «листригонах» XX в. вечные черты «естественного человека», сына природы, искателя. Очерки интересны отношением писателя к ценностям жизни: в самой реальности Куприна привлекало высокое, смелое, сильное. В поисках этих начал он обращался к народной русской жизни.

Купринский идеал свободного человека противостоял человеконенавистничеству и насилию над личностью, принимавшим самые грубые, жестокие формы в годы реакции. Особое внимание Куприна привлекают люди труда, жизнь которых тесно связана с природой. О таких людях, здоровых, молодых, любящих прелесть ежедневного риска, ценящих силу, молодечество, жестокость крепкого слова, повествуется в «Гамбринусе». В прекрасной поэтической и сдержанной манере описывает Куприн в очерках «Листригоны» балаклавских рыбаков, жизнь и труд которых он хорошо знал. Писатель с любовью рисует их мужественные и суровые образы, их самоотверженную борьбу с капризным морем, их выдержку, героизм, способность рисковать жизнью, их простое веселье и детскую жизнерадостность. «О, милые простые люди, обвеянные соленым морским ветром, мозолистые руки, зоркие глаза, которые столько раз глядели в лицо смерти, в самые ее зрачки!» Цельные характеры этих простых людей, способных на сильное чувство и большую любовь, Куприн противопоставляет нравам буржуазного общества, которое портит людей и стирает, их первобытную прелесть, разрушает счастье

Гамбринус

Главное - социальная проблема переведена в эстетическую: говорит о жестокой среде, а потом резко сворачивает на то, то искусство преодолевает все временное и преходящее.

Герой рассказа — скрипач еврей Сашка, любимец постоянных посетителей маленького одесского кабачка,— стал жертвой погромщиков, изуродовавших его руку.

Основной социальный мотив этого рассказа переплетается с темой судьбы искусства. Искалеченный Сашка достал из кармана дудочку и, «весь изогнувшись налево, насколько ему это позволяла изуродованная, неподвижная рука, вдруг засвистел на окарине оглушительного веселого «Чабана». «Человека можно искалечить, но искусство все перетерпит и все победит»,— заканчивает Куприн свой рассказ.

Искусство в представлении Куприна — это одна из форм проявления вечной красоты жизни. Уверенность в могущественной силе красоты порождает у писателя оптимистический взгляд на жизнь. Гимн человеку, его творческому духу, разуму с жизнеутверждающим пафосом звучит во многих произведениях писателя. Вера в то, что чаша страданий народа переполнена и поэтому неминуемо время преображения жизни, окрашивает все творчество писателя этих лет.

Учебник:

Природное богатство щедро брызжет и блещет в Куприне, но это блеск неровный. У него гениальный глаз. Лучшие его страницы — картины. Его глаз на службе у его сердца. Простота, эта «нетрудная наглядность» лучших его страниц отмечалась современниками как особое стилистическое качество прозы. Он из тех писателей, на которых достаточно указать: читайте его, это подлинное искусство, оно всякому понятно без комментариев.

Двойственность авторского голоса, образа и позиции в ранней прозе Куприна, редкостное сочетание невротического отчаяния, сарказма, страха перед «сильным и сытым», а нередко и мрачноватой патетики — с любовью ко всему сильному и доброму, с поиском героя, органически любящего жизнь, восхищенного земным бытием.

В «Десяти заповедях для писателя-реалиста» он сформулирует: «Если хочешь что-нибудь изобразить, сначала представь себе это совершенно ясно: запах, вкус, положение фигуры, выражение лица. Изучай, прислушивайся, как говорят. Живописуй образ речью самого говорящего. А главное, работай живя. Ты — репортер жизни».

«Олеся» была написана до появления русских переводов «Пана» и «Виктории», в «газетной» ее редакции 1898 года были весьма ощутимы отголоски тургеневских «Записок охотника», экспозиция повести, позже снятая Куприным, напоминала фабульно первые страницы повести Тургенева «Первая любовь». История милого, тонко чувствующего, «гуманного» героя, не выдержавшего испытания мощью, цельностью, самоотверженностью чувства «полесской колдуньи» — одна из первых попыток Куприна найти в своих персонажах силу жизни и нравственное здоровье. Сама же Олеся стоит первой в ряду романтических женских образов прозы Куприна.

Рубеж веков становится для Куприна временем творческого кризиса, окончательного выбора между положением преуспевающего провинциального фельетониста - беллетриста и творческим самоопределением истинного писателя.

Осень 1901 г. — начало решительного и быстрого перелома в судьбе Куприна. Он знакомится в Москве с участниками «Среды» Телешова. Тогда же Куприн получает от Миролюбова приглашение переехать в Петербург и возглавить беллетристический отдел «Журнала для всех». По приезде Куприн был введен Буниным в дом Давыдовой, издательницы журнала «Мир Божий». В феврале 1902 г. Мария Карловна Давыдова, приемная дочь издательницы, стала женою Куприна. Он взял на себя ведение беллетристического отдела «Мира Божия», а фактически стал вместе с Богдановичем и Батюшковым соредактором журнала.

Работа над «Поединком» затянулась почти до весны 1905 года. Осенью 1904 г. Куприн работает над этой повестью в Балаклаве, отсылая завершенные главы Горькому. Зимой 1905 г. работа над текстом продолжалась. В мае 1905 г. в шестом сборнике товарищества «Знание» повесть вышла в свет — и тотчас стала литературной сенсацией. На восприятие «Поединка» мощно повлияла трагическая хроника русско-японской войны и соответствующие настроения в обществе: 2 января 1905 г. пал Порт-Артур, в конце мая, в дни выхода повести в свет, русский флот был разбит в Цусимском сражении. Многие биографические обстоятельства (происхождение из Наровчата, обстоятельства воспитания, любовь к цирку и зверям, тайные занятия словесностью, мечты об Академии Генерального штаба) сближают героя и автора. Прототипами Шурочки и Николаева, полковника Шульговича,— были реальные люди из полкового окружения Куприна, а в образе корпусного командира первые читатели «Поединка» узнавали генерала Драгомирова. Несомненно и психологическое сходство Ромашова и юного Куприна.

Ромашов и Назанский есть две стороны натуры автора, два его я, между которыми неоднократно чувствовался разлад. Назанский — позднейший я, выработанный жизнью, но и надломленный ею; он убежденный индивидуалист, гордый человек. Ромашов мягче, нежнее, он податлив и слабоволен, но в то же время человечнее. Надлежало показать возможность синтеза двух начал. Куприн мечтал сделать «воскрешенного» Ромашова главным героем романа «Нищие», в котором были бы изображены «годы репортерства в страшной бедности и веселой молодости. «Поединок» нельзя считать ни беллетризованной автобиографией, ни беллетризованной историей жизни 46-го Днепровского пехотного полка. Примечательна и «философия» «Поединка». К этому пласту относятся не только лихорадочные монологи Назанского. В размышлениях Ромашова до предела доходит характерный для героев ранней прозы Куприна глубокое недоверие к устоявшемуся миропорядку, недоверие ко всем его уровням. Жесткая наблюдательность, язвительная ирония автора простирается от страстей Раисы Петерсон и гусарства офицеров «у женщин» до основополагающих категорий социальной и душевной жизни. Ромашов приходит к выводу: «огромное большинство интеллигентных профессий основано исключительно на недоверии к человеческой честности, а деятельность священников, докторов, педагогов, адвокатов и судей в реальности обязательно вырождается в «халатность, в холодную и мертвую формалистику, в привычное и постыдное равнодушие». Мучительно размышляя о феномене военной службы, герой приходит к следующему: «Я умру, и не будет больше ни родины, ни врагов, ни чести. Они живут, пока живет мое сознание. Но исчезни и родина, и честь, и мундир, и все великие слова,— мое Я останется неприкосновенным. Стало быть, все-таки мое Я важнее всех этих понятий о долге, о чести, о любви? Вот я служу. А вдруг мое Я скажет: не хочу!».

Очерки «Гамбринус» (1906), «Листригоны» (1907—1911). Паустовский о «Гамбринусе»: «Все в этом рассказе было точно, как протокол, и вместе с тем рассказ был гуманен до слез и живописен, как летний вечер. Следовало помнить о благородной чувствительности и человечности самого Куприна. Они-то и сообщали этому рассказу черты подлинного большого искусства».

На примере цикла «Листригоны» особо видны своеобразие видения мира и специфика жанра очерка в его творчестве. Цикл тесно связан с традицией русского очерка конца XIX века и все же весьма далек от нее содержательно и стилистически. Здесь нет ни единой цифры, нет публицистического начала, нет никаких размышлений о социально-экономическом положении рыбацких артелей Черноморья. Репортер жизни с протокольной точностью фиксирует цвета, звуки, запахи, с необыкновенной яркостью описывая ночной лов, фосфоресцирующие огоньки моря, всплеск дельфина, вечер в греческой кофейне, зимний лов белуги, разницу между свойствами ветров, тихие ночные часы ранней осени среди моря вдали от невидимых берегов, «когда мы, вдвоем или втроем, при желтом свете ручного фонаря, попивали молодое розовое местное вино, пахнувшее свежераздавленным виноградом». Повествование наполнено «описаниями», почти — короткими

стихотворениями в прозе; жанр равнозначен пейзажу и натюрморту.

Тема любви приобретает новое звучание, новую высоту в прозе Куприна. Вероятно, это связано и с изменениями в жизни писателя: в 1907 г., после окончательного разрыва Куприна со второй женой писателя становится Елизавета Гейнрих. В этом же году написана повесть «Суламифь», попытка прозаического переложения «Песни песней», редкий для прозы Куприна образец стилизации. Работе над «Суламифью» предшествовали увлечение поэтической образностью Ветхого Завета, знакомство с оригиналом «Песни песней». Критика упрекала Куприна в некоторой «археологичности» и тяжеловесности стилизации, отмечая в то же время принципиальное отличие страстной, чувственной, чистой, трагической прозы «Суламифи» от словесности, трактующей «проблему пола» и довольно характерной для отечественной беллетристики.

Тема любви, тема «торжества человека», наконец, «влечение к героическим сюжетам» находят развитие в новелле «Гранатовый браслет» (1910). Фабула рассказа «Гранатовый браслет» восходит к эпизоду семейной хроники Любимовых, свойственников и добрых знакомых Куприна. История «маленького телеграфного чиновника Жолтикова, который был так безнадежно, трогательно и самоотверженно влюблен в жену Любимова была известна писателю с начала 1900-х годов. И ощутимо романтизирована им. Над рассказом Куприн работал

осенью 1910 г., тщательно шлифуя текст. В конце 1900-х—начале 1910-х годов Куприн работал над романом «Яма».

В начале июля 1920 г. Куприн с семьей выезжает из Гельсингфорса в Париж. Начинаются годы эмиграции.

Любовь к жизни и отечеству, к юности и Москве, «русской армии и русской государственности», ясное, нравственно здоровое, восторженное, рыцарственное мировидение легли в основу лучшей его книги эмигрантского периода — романа «Юнкера».

9. Рассказы Горького о босяках и цикл «По Руси»

10. Автобиографическая проза М. Горького («Детство», «В людях»)

11. Концепция человека в раннем творчестве Горького.

12. Романтическое начало в раннем творчестве Горького.

13. Что общего между Фомой Гордеевым и героями ранних рассказов Горького?

14. Художественное своеобразие драматургии Горького

Максим Горький (литературный псевдоним Алексея Максимовича Пешкова)

1868 - 1936

Периодизация.

1892-1899. Тема – жизнь босячества. Нижегородский листок, Самарская звезда, Одесские новости. 1892– Макар Чудра. Писатель вне традиции, собирающийся сказать «правду о человеке». Реализм соприкасается с романтизмом. Мир духа несовместим с миром факта. Красота выше правды. 3 типа произведений. 1. Реалистическая традиция. Не выходят за рамки текущей литературы. Слабые. Челкаш (противопоставление крестьянина и босяка). 2. Романтические произведения на легендарно-фантастической основе. Макар Чудра, Старуха Изергиль. 2 типа индивидуализма – эгоистический, героический. 3. Иронические, героикомические. Романтический герой в реальной обстановке. На первом плане проблема индивидуализма. Босяки – интеллигенты, не только борются за жизнь, но и философствуют. Удел босяка – духовное бездорожье, сокрушение сердца. Бывшие люди.

1899-1904. Крупные эпические формы. Фома Гордеев. Темы: 1. хозяева жизни, поднимающаяся русская буржуазия. 2. Выламывание героя из родной среды. Игнат Гордеев – Шалый, крестный отец Яков Тарасович Маякин, Софья Медынская, Африкан Смолин, Саша, Ежов.

3 драматургических цикла. 1900– Мещане. Семейно-бытовой конфликт 1902– На дне (в конце года в МХАТе)– пик популярности. Появляются «подмаксимники», разработка богостроительства. Завершается тема босячества. Особый быт ночлежки, символическая пьеса. Такой быт босяков вряд ли возможен. Каждый находит в ней нечто близкое с точки зрения жизненной правды. Сатин – официальная идеология. Лука – любовь и жалость к людям. В пьесе много лишних людей, а правду сказать некому, поэтому правду говорит Сатин.

1902– Горький избран почетным академиком изящной словесности. Пристав требует отдать диплом, Горький проходит по 1 из уголовных дел. Короленко и Чехов сложили с себя звания почетных академиков. Репутация антимонархиста и моралиста. 1905– член РСДРП. Знакомится с Лениным. 1904– философская поэма «Человек».

1905-1907. Годы революции. Заключен в Петроградскую крепость, 1906– эмиграция. Поехал в Америку. Роман «Мать». 1907– критики говорят, что Горький как писатель кончился. 1908-1910. С товарищами Богдановым и Луначарским оппозиция Ленину. Повесть «Исповедь».

1910-е. Взлет творческой активности. Автобиографические произведения. «Детство», «В людях», цикл «По Руси» (13-18).

С 17 издает «Новую жизнь». Февральскую революцию принял, октябрьскую – нет. 1921 год– отъезд.

Его творчество 90-ых проникнуто пафосом отрицания существующей действительности. В этот период он считал литературу "благородным колоколом", который должен призывать к действию. Горький всегда считал себя реалистом, но в ранних произведениях есть традиции романтизма. Пафос протеста и стремление пробудить в читателе активное отношение к жизни, воздействовать на его социальную психологию выразилось в героико-романтических произведениях Горького, построенных на легендарно-фантастической сюжетной основе. В этих произведениях Горький поэтизирует яркую героическую личность с «солнцем в крови», противопоставляя ее миру мещан. Для творчества раннего Горького характерно широчайшее распространение категории исключительного. Герои его - люди не среднего достоинства, но натуры незаурядные. Их всех объединяют редчайшие качества характера, необычные поступки. Он стремится поставить героев в заостренные ситуации, показать переломные моменты судьбы и самоопределения.

Пристрастие Горького к исключительным характерам и исключительным ситуациям во многом объясняется интенсивностью русской общественной жизни рубежа веков. Действие горьковских рассказов построено обычно на антитезе, столкновении противоположных характеров: Челкаш и Гаврила, Мальва и Яков, дед Архип и Ленька. Противоположность характеров определяет обостренную драматичность сюжета. Контрасты характеров подчеркиваются контрастами света и тьмы, цветовых тонов. Стилистика горьковских рассказов этого времени повышено экспрессивна, что придает повествованию особую эмоциональную напряженность.

Для творчества молодого Горького характерна живописность письма, причем писатель пользуется яркими контрастирующими красками. Мир в его произведениях либо ослепительно прекрасен, либо уродливо безобразен. Повышенную роль играл у него эмоциональный, оценивающий эпитет. Чеховскому типу образов, предельно простому, чеховской сдержанности Горький противопоставил свой стилевой тип.

Особую смысловую роль в произведениях Горького 90-х годов играли описания природы, которая не только была фоном для развертывающегося действия, но и сама как бы включалась в это действие. Пейзаж у Горького обычно имел обобщающий смысл, философское содержание. Пейзажная символика выражала авторские предчувствия социальной бури, общественного взрыва. Таковы сцена надвигающейся грозы в «Бывших людях» (1897), картины бури в «Песне о Буревестнике» (1901), грозы в «Челкаше» (1895).

"Макар Чудра" и "Старуха Изергиль" Действие обоих рассказов разворачивается на фоне бурлящего моря, степного ветра, тревожной осенней ночи. Сами рассказчики не претендуют на исключительность. Они скорее отводят себе роль мудрых созерцателей жизни, но автобиографический герой, слушающий их легенды, дает оценку самим рассказчикам и их фантастическим героям. Макар Чудра — скептик, разочаровавшийся в людях. Много пожив и повидав, он ценит лишь свободу. Это единственный критерий, которым Макар мерит человеческую личность. Даже не является абсолютной ценностью для Чудры, если потеряна воля. Радда и Лойко Зобар — герои легенды, рассказанной Чудрой, тоже ставят свободу выше жизни и любви. Жертвуя жизнью и счастьем, герои не знают, зачем им нужна свобода. Воля как данность, а как ею распорядиться, герои не задумываются.

Ларра из рассказа «Старуха Изергиль» в конечном итоге тяготится бесценным даром — свободой и бессмертием. Индивидуализм и одиночество не могут принести счастья. Ларра воспринимает свою свободу от людских законов как наказание, так как ему не с кем разделить безграничную волю. Постепенно автор подводит читателей к мысли, что одиночество тяготит человека, становится его крестом, от которого нет спасения. Горький развенчивает романтического индивидуалиста. Его себялюбие и непомерная тяга к личной свободе приводят Ларру к отторжению от общества людей.

Традиционно романтический герой гибнет при столкновении с обществом и действительностью. Данко отдает свою жизнь во имя счастья людей, не нуждаясь в их благодарности и памяти. Это удел избранных, они горды и бескорыстны. Людская память не может окупить их гибель, и лишь легенда воспевает имя Данко, подобно былинному герою. Изергиль сама погружается в романтичность. Она уверена, что оставила след в людских сердцах. Но автобиографический герой развенчивает и ее, показывая бессмысленность существования, эгоизм и себялюбие героини. Состарившись и вспоминая о былом, она не оживляется, глаза ее тусклы и безжизненны. Горький не только рисует разные типы романтических героев, но и оценивает их поступки, развенчивает ореол загадочности и притягательности — в этом особенность и новаторство его романтического наследия.

"Челкаш"

Герой - гордая и сильная натура. Несмотря на обшарпанный внешний вид, в нем видна неординарная личность. У Челкаша ко всем есть подход, он везде сможет договориться. У него особое отношение к природе, морю. Челкаш, вор, любил море. На море в нем всегда поднималось широкое теплое чувство, которое охватывало всю его душу, очищая ее от житейской скверны. Челкаш любил видеть себя лучшим среди воды и воздуха, где думы о жизни и сама жизнь теряли остроту и ценность. В своем произведении Горький отдал явное предпочтение ему – человеку высоких моральных качеств, не утратившему чувства собственного достоинства ни при каких обстоятельствах.

Босяки привлекли внимание Горького и как жертва социальной несправедливости, и как своеобразные носители таких черт народного сознания, которые писатель хотел противопоставить собственнической морали буржуазного общества. Такой подход позволил Горькому наделить босяков чертами, которые писатель искал в человеке из народа,– свободолюбием, независимостью. Однако Горький отчетливо сознавал, что босяк не может быть реальной общественной силой, преобразующей мир. Босяки представляли для писателя не реальную, но абстрактную ценность, как носители идеи протеста. Но Горький уже в ранних «босяцких» рассказах показал, что босяк отравлен ядом буржуазного общества – анархизмом, социальным скепсисом, что декларируемая им «свобода» на «дне» иллюзорна. Горький объяснял в статье «О том, как я учился писать»: «Босяки явились для меня «необыкновенными людьми». Я видел, что хотя они живут хуже обыкновенных людей, но чувствуют и сознают себя лучше их, и это потому, что они не жадны, не душат друг друга, не копят денег».

Уже в 1890-х годах Михайловский заметил, что Ницше со своим нравственно-политическим учением не был чужим среди философствующих босяков Горького. Действительно, некоторые персонажи этих горьковских рассказов живут «по ту сторону добра и зла», по законам ницшевского индивидуализма. Но в целом нравственно-политическое учение Ницше противоречило основам миропонимания Горького. Ницше выступал против теории прогресса, считая, что человечество неуклонно идет к упадку. Идею прогресса он заменил «волей к власти», которая всегда была и будет присуща всему живому. Горький же истово верил в прогресс и идеалом его был сильный гордый человек, который идет в мир пересмотреть его по законам не силы, но правды и справедливости. Позже, когда он окончательно освободится от влияния народнической идеологии и станет размышлять об идеалах социализма, как близкого ему общественно-нравственного учения, он уже будет опровергать Ницше. Во всех ранних горьковских рассказах противопоставлен сверхчеловек и обыватель.

Что общего между Фомой Гордеевым и героями ранних рассказов М. Горького?

Рассказы Горького о «хозяевах жизни» отличаются своими стилевыми особенностями и имеют свои традиции в русской литературе. В них социальный и нравственный идеал утверждается через сатирическое отрицание. Эти рассказы посвящены критике мещанского быта, психологии и идеологии мещан, интеллигенции, отрекающейся от заветов освободительного движения.

В 90-е годы Горький писал о мещанстве в связи с ренегатством буржуазной интеллигенции, отказавшейся от попыток общественного переустройства жизни; об опошлении, измельчании человеческих чувств бывших общественных деятелей, опустошении их душ.

Обличению быта, психологии, жизненных взглядов мещанства посвящены и собственно сатирические произведения писателя 90-х годов, построенные на фантастике и сатирическом гротеске («О черте»). В этих аллегорических, написанных в щедринской манере рассказах Горький сближает понятия мещанства и декадентства, считая декадентскую литературу выразительницей граней мещанского мироощущения .

Критика «хозяев жизни», буржуазной цивилизации, культуры буржуа обостряется в творчестве Горького во второй половине 90-х годов. В 1896 г. на Всероссийской торгово-промышленной выставке в Нижнем Новгороде он познакомился со всеми слоями русских купцов и промышленников, с плодами европеизации русского капитала. Именно 1896 год дал ему более всего знаний о «хозяевах жизни». В рассказах «Ради них», «Наваждение», которые стали набросками к будущему роману «Фома Гордеев», Горький нарисовал галерею предпринимателей от мелких первонакопителей до буржуа новейшего типа. В этих рассказах впервые в творчестве писателя появляется и тема поколений.

Основная мысль этих рассказов состояла в том, что сами успехи «хозяев современного положения» толкают их к гибели: чем больше они «торжествуют», тем быстрее она наступит. Эта идея раскрывается здесь, как и в романтических произведениях, средствами романтического изображения – в пейзаже, символике.

В романе «Фома Гордеев», печатавшемся в 1899 г. в журнале «Жизнь», была задана тема, которая в полную силу зазвучит в творчестве Горького последующих лет,– внутреннее разложение буржуазного класса, историческая обреченность существующего миропорядка. «Фома Гордеев» стал первым романом писателя о судьбе поколений.

В романе перед читателем проходит вереница первонакопителей, которые стали «хозяевами жизни». Но на первый план выведены буржуа новой формации, наследовавшие деньги отцов и воспринявшие новые методы обращения с капиталом. Центральный герой этого круга – Яков Маякин – «идеолог» и руководитель нового купечества, не только интересующийся судьбами пущенного в оборот алтына, но и рвущийся к власти, общественному влиянию. Он славит буржуазный прогресс, купеческое сословие, которое рассматривает как единственно животворную силу русской экономической и культурной жизни. Маякин требует для купечества жизненного «простора», доли в управлении страной. Но герой, мечтающий о государственной власти, в своей общественной программе не идет далее конституционной монархии. Горький уже в конце века сумел показать цену российского либерализма, который не мыслил «свобод» и своего дальнейшего политического существования без царизма.

Горький писал, что Маякину он действительно придал черты ницшеанства. Что же касается отношения самого писателя к герою, то здесь уже звучит полемика Горького с философией Ницше, которую писатель считал философией «хозяев», оправдывающей их власть над людьми.

Критически относясь к социальной философии и общественной практике Маякина, Горький не возлагал надежд и на молодое поколение купечества. Тарас Маякин, Африкан Смолин, Любовь Маякина не внесут в жизнь ничего нового. По духу они дети Маякина, которые отошли от него на время, а затем возвращаются в отчий дом. Трезвеет и идет по пути предпринимательства Тарас, экс-революционер; Любовь вступает в выгодный брак со Смолиным. Заканчивается роман единением старых и молодых Маякиных в деле «Тарас Маякин и Африкан Смолин».

Вопрос о взаимоотношениях интеллигенции и народа, о роли интеллигенции в общественной жизни страны, в романе решается в связи с образом Ежова, демократически настроенного журналиста. Горький показал глубокую противоречивость социальной психологии таких людей, как Ежов. Выходец из народа, он не выполняет своего призвания–служения народным интересам. Не соглашаясь с порядком «хозяев», он не знает, «к чему прилепиться душой». Это интеллигент на идейном распутье. Горький противопоставил Фому Гордеева и старому и молодому поколению купечества. Фома как характер–явление исключительное. «Фома в этой среде– белая ворона».

Однако художественная идея романа не ограничивается этими проблемами. «Эта повесть должна быть широкой, содержательной картиной современности, и в то же время на фоне ее должен бешено биться энергичный здоровый человек, ищущий дела по силам, ищущий простора своей энергии. Ему тесно. Жизнь давит его, он видит, что героям в ней нет места, их сваливают с ног мелочи».

Фома несовместим с миром собственников и закономерно должен «выломиться» из него. Субъективные попытки его совместить несовместимое – человеческое и собственническое–заранее обречены, как обречен на поражение его бунт, протест одиночки против «хозяев жизни». Несоединимость этих начал была намечена Горьким уже в характере Игната Гордеева. Купец в первом поколении, вышедший из народной среды, Игнат ощущал еще радость творческого труда, красоту жизни, чувствовал, что по весне укоризненно-ласковым веяло надушу с ясного неба, и начинал понимать, что становится «не хозяином своего дела, а низким рабом его». Это противоречие, составляющее существо духовной драмы Игната, в характере Фомы – противоречие трагическое.

Трагедия Фомы в том, что он ничего не может противопоставить аморальной силе этого мира. Он бунтует, но бунт его обречен, это бунт слабого одиночки. «Я пропал,– говорит связанный купцами Фома, – Только не от силы вашей, а от своей слабости...»

Рассказы книги «По Руси» повествуют о творческих силах народа, мощи его духа, преодолевающего «свинцовые мерзости» русской действительности. Сказочно-прекрасное видится писателю в Осипе с его мечтой о высокой человеческой душе, в целомудренности Татьяны, в душевной чистоте Алексея Калинина, в неиссякаемо радостном восприятии мира русскими женщинами. Образ народа как носителя духовных богатств мира является центральным. Горький в период нового общественного подъема 1910-х годов писал, что теперь особенно «необходима проповедь бодрости, необходимо духовное здоровье, возврат к источнику энергии – к демократии, к народу».

Во главе цикла писатель ставит рассказ с символическим названием «Рождение человека»: рождение на Руси нового поколения людей, которое преодолеет страшные невзгоды прошлого , – определившим пафос всего сборника.

Все рассказы цикла связывает образ рассказчика. В его размышлениях о жизни звучат раздумья самого автора о судьбах Родины и русского человека, оптимистическое ощущение мира; в них глубочайшая вера Горького в народные силы, неприятие пессимизма, социального и психологического примиренчества. Эти лирические размышления автора сообщают книге жизнеутверждающий характер.

Наряду с «Рождением человека» ключевым рассказом цикла, вскрывающим основную творческую мысль художника, был рассказ «Ледоход». Содержание рассказа, основные образы, сюжетные ситуации, образ рассказчика сближают его с рассказом Короленко «Река играет». Но, подхватив тему Короленко, Горький разработал ее в новом ключе. В образе Осипа он подчеркнул не только «фантастическую талантливость» русского народа, но прежде всего готовность его к подвигу.

Горький говорил и о потенциальных силах, которые заложены в каждом человеке из народа, и о трагизме народной жизни. На этом контрасте строилась вся книга, каждый рассказ и каждый народный характер. На контрастирующих мотивах двух начал – света и тьмы – написаны и пейзажные картины. Этот композиционный прием был определен основной идеей автора о неизбежной и близкой победе света над тьмой. Характерны и символы заглавий рассказов, в которых раскрывается за реальным, конкретным содержанием глубоко обобщающий философский смысл («Счастье», «Герой», «Легкий человек»).

Рассказы сборника «По Руси» многочисленны лирические авторские «отступления», выражающие отношение к миру – для них характерны открытое сочетание объективно-изобразительного и субъективно-оценочного планов, что будет свойственно и автобиографической трилогии Горького. Сочетание социально-исторического и обобщенно-философского изображений жизни. Оно сказывается и в идейно-тематическом содержании рассказов, и в трактовке отдельных образов. В сборниках обнаруживается стремление Горького к широкому философскому обобщению, что определит стилевые особенности и горьковской автобиографической трилогии.

Концепция человека в раннем творчестве М. Горького

Разрыв между героическим прошлым и жалкой, бесцветной жизнью в настоящем, между великой мечтой и серой эпохой явился той почвой, на которой родился романтизм раннего Горького. Ранние рассказы Горького носят революционно-романтический характер. В этих рассказах противопоставляется серая обыденная жизнь яркой, экзотической, героической. Контраст связан с противостоянием отдельной личности толпе — жизнь как подвиг и жизнь как произвол.

Для творчества раннего Горького характерно широчайшее распространение категории исключительного. Их объединяют редчайшие качества характера, необычные поступки. Пристрастие Горького к исключительным характерам и исключительным ситуациям во многом объясняется интенсивностью русской общественной жизни рубежа веков.

Пафос протеста и стремление пробудить в читателе активное отношение к жизни, воздействовать на его социальную психологию выразились в героико-романтических произведениях Горького, построенных на легендарно-фантастической сюжетной основе. Вера Горького в возможность человеческого духа творить красоту мира, утверждение силы человека, опирающегося на волю людей, определили социальный и нравственный оптимизм его произведений.

Герой горьковских романтических произведений стремится к активному деянию во имя жизни, ощущает себя ее хозяином и творцом. А это мировосприятие ведет к тому, что весь окружающий героя мир как бы по-новому раскрывается перед ним – в блеске красок, красоте животворящих сил. В нем исчезают все полутона, ликующий свет озаряет мир, «море смеется» в Лучах солнца, которое несет жизнь и Радость.

Для Горького человек — гордый и свободный властелин земли. “В жизни всегда есть место подвигу”. Своими ранними романтическими произведениями с яркими, страстными, вольнолюбивыми героями Горький стремился разбудить “души живых мертвецов”. Он противопоставляет реальному миру самоотверженных романтических героев: Данко, цыганскую вольницу, гордые натуры свободолюбивых людей, которые предпочитают смерть подчинению даже любимому человеку. Удалой Лойко и красавица Радда гибнут, отказываясь от любви, счастья, если ради этого надо пожертвовать свободой, и своей гибелью утверждают другое счастье: бесценное благо свободы.

Среди этих гордых и свободолюбивых горьковских героев умудренная жизнью старая Изергиль убежденно выражает мысль Горького об ответственности за себя, свои действия и поступки. Через всю свою жизнь пронесла Изергиль чувство человеческого достоинства; его не могли сломить ни превратности судьбы, ни опасность смерти, ни страх потерять любимого человека, лишиться любви.

Автобиографическая проза М. Горького («Детство», «В людях»)

Автобиографическая трилогия Горького – «Детство», «В людях» «Мои университеты» – одно из самых проникновенно-поэтических созданий. По художественной силе, богатству идейно-философского содержания даже в русской литературе трилогия – явление исключительное. Это «рассказ о себе» и в то же время – широкое эпическое повествование о целом поколении русских людей 70–80-х годов, прошедших трудный, подчас мучительный путь идейных и нравственных поисков правды жизни. Жизнеописание Алексея Пешкова стало произведением о русской народной жизни и судьбах человека России в конце XIX в.

Художественное исследование прошлого для Горького в те годы становится необходимой предпосылкой понимания современности. С этой точки зрения автобиографическая тема была для Горького темой глубоко современной. Он придавал тогда вообще особое значение автобиографическим произведениям, рассказу о жизненных судьбах русских людей из народа.

Центральная проблема повестей «Детство» (1913–1914), «В людях» (1916) –формирование характера человека нового типа –раскрывается на автобиографическом материале. Идейный и композиционный стержень трилогии – духовный и нравственный рост Алексея Пешкова. Герой, отправившийся в жизнь на «поиски самого себя» с открытой душой и «босым сердцем», погружается в самую ее гущу. Повествование охватывает по времени почти два десятилетия, герой сталкивается со многими людьми, которые делятся с ним своими мыслями и думами, наблюдает жизнь «неумного племени» мещан, сближается с интеллигенцией. Перед читателем стремительно развертывается яркая цепь рассказов о русских людях. Цыганок, Хорошее Дело, Королева Марго, кочегар Яков Шумов, плотник Осип, старообрядцы, повар Смурый, мастера-иконописцы, ученые-фанатики. В произведениях изображена чуть ли не вся Россия в переломный момент своего исторического развития. Эпический характер горьковских повестей определил своеобразие их композиции, позволившей максимально расширить связи автобиографического героя с жизнью. Герой не всегда является непосредственным участником событий, но он их переживает вместе с другими персонажами, до конца познавая их радости и муки. Между ним и другими героями повестей существует нерасторжимая внутренняя психологическая связь, обусловленная интересом к человеку, желанием помочь ему перестроить мир.

В автобиографических повестях тема народной действительности и тема автобиографическая, художественно воплощающая глубинные процессы, происходящие в русской народной жизни и сознании русского человека, неотделимы. В «Детстве» и «В людях» на первый план выдвинут процесс постепенного, порой мучительного освобождения народного сознания от вековых традиций собственнического мира. Писателя интересует история формирования у героя нового отношения к человеку, объединившего любовь и веру в него с протестом против социальных и нравственных норм жизни. Поэтому в повестях столь важную идейную и композиционную роль, как и в рассказах сборника «По Руси», играют социальные и психологические контрасты.

С первых страниц «Детства» звучит тема разительного несоответствия красоты мира и тех отношений, которые сложились между людьми. Идея противоборства антагонистических жизненных начал определяет характер повествования. Герой, вступающий в жизнь, полон бессознательного восхищенного удивления перед красотой земли. Дни общения его с природой во время поездки на пароходе были днями «насыщения красотою». Мир раскрывается перед ним в его ничем еще не омраченном величии, он окрашен в самые яркие краски. Но это ощущение гармонии длится недолго. Горький сталкивает мальчика с противоречиями реальной жизни.

Алексей Пешков – в семействе Кашириных. И сразу определился конфликт автобиографического героя и «неумного племени» мещан. Этот конфликт будет все более обостряться. В мире Кашириных нет ни смысла, ни гармонии, все враждебно человеку, «наполнено горячим туманом взаимной вражды всех со всеми». Мастер Григорий объяснил, что Каширины хорошего не любят. Талант, бескорыстие, нравственная чистота и великодушие вызывают у мещан, отдавшихся жажде стяжательства и наживы, откровенную тупую неприязнь.

Казалось бы, жизнь, обильная жестокостью, жуткие впечатления, ежедневно отравляющие душу мальчика, должны были озлобить и ожесточить его. Но этого не происходит: в душе героя растет и крепнет любовь к людям, стремление помочь им, укрепляется вера в добрые, прекрасные начала жизни. Этот высокий гуманизм связан прежде всего с образом бабушки Алексея – Акулины Ивановны, которая вселила в душу внука «крепкое чувство доверия» к миру.

Не случайно старый Каширин называет ее матерью. Горький создал поэтический, величественный образ Матери с ее беспредельной, «неистребимой любовью» ко всем людям – детям своим. Этот образ был воплощен в рассказах сборников «По Руси». В первой части трилогии образ Акулины Ивановны занял центральное место. Горький даже вначале предполагал назвать повесть «Бабушка». Акулина Ивановна олицетворяла для Алексея жизненную народную мудрость. Радостно воспринимая красоту окружавшего мира, поддерживая в мальчике веру в человека, она сыграла определяющую роль в формировании его нравственных идеалов. «Бессребреница» бабушка, в сознании Алеши, противостояла и деду, и всему «племени» стяжателей.

Контрастно противостоящие образы деда Каширина и бабушки играли важную композиционную роль (особенно в первой части трилогии) – как воплощение двух противоположных начал жизни. Противоположность их характеров проявлялась в отношении к жизни и смерти, к правде и лжи, в любви и ненависти, в религии и молитве, автобиографический герой, столкнувшись с этими двумя началами, был поставлен перед необходимостью выбора. В бабушке он почувствовал друга, чья бескорыстная любовь к миру и людям наделяла его «крепкой силой для трудной жизни»; «мудрость» Каширина, который «всю жизнь ел всех, как ржа железо», оказалась чуждой Алексею Пешкову и навсегда враждебной ему.

Герои Горького предстают в борении противоположных, иногда взаимоисключающих мыслей и стремлений. Но эта внешняя «пестрота» характеров объясняется писателем конкретно-исторически, как результат социальных условий русской жизни. Подчеркнуто противоречив характер и самого Каширина, в котором борются несоединимые силы. Он любит Алексея и близких, но любовь его осложнена чувством собственника, старшего в жизни. Своими силами пробился он в люди, стал хозяином и здесь растерял все высокое, человеческое.

Но даже в духовно близком герою характере бабушки Горький подметил глубокие противоречия, которые явились следствием подспудных социально-исторических влияний. Бабушка, славя мир и красоту жизни, приняла «горькие слезы» ее как должное и неизбежное зло: молча терпит она издевательства деда, пытается примирить всех со всеми, понять и оправдать жестокость мира. И этого отношения к злу жизни не принимают ни автор, ни герой повестей, который поймет, что кротость бабушки – не сила, а выражение слабости и беспомощности. Ее всепрощающая доброта вызывает в Пешкове вначале сомнение, а затем решительный протест. Это было время, когда в душе героя уже «прорезались молочные зубы недовольства существующим». Трагично складываются судьбы многих людей, окружающих Алексея, трагичны судьбы его сверстников: и нежного веселого Саньки Вихаря, и Гришки Чурки. Все усложняются и омрачаются представления героя о мире и человеке. Тогда-то и возникает у него мысль, можно ли вообще достигнуть лучшего. Когда дед выгнал постояльца – ссыльного, раздражавшего Каширина тем, что он жил не по его правилам, герой особенно остро почувствовал свое одиночество во враждебном дедовом мире: «Вспоминая эти свинцовые мерзости дикой русской жизни, я минутами спрашиваю себя: да стоит ли говорить об этом? И, с обновленной уверенностью, отвечаю себе – стоит. Хотя они и противны, хотя и давят нас, до смерти, расплющивая множество прекрасных душ, – русский человек все-таки настолько еще здоров и молод душою, что преодолевает и преодолеет их. Не только тем изумительна жизнь наша, что в ней так плодовит ц жирен пласт всякой скотской дряни, но тем, что сквозь этот пласт все-таки победно прорастает яркое, здоровое и творческое, растет доброе – человечье, возбуждая несокрушимую надежду на возрождение наше к жизни светлой, человеческой».

Новаторство Горького состояло не в «максимальном» изображении «свинцовых мерзостей» прошлого, а в неуклонном утверждении растущей изо дня в день «могучей силы света», которая обнаруживается в самих отношениях горьковских героев к миру и людям и в мироощущении Алексея Пешкова. Горьковская мысль о том, что в глубине народной «Россия талантлива и крупна», «богата великими силами и чарующей красотой», находит свое завершенное художественное воплощение в автобиографических повестях.

Раздумывая о своеобразии русского национального характера, о прошлом и будущем русского человека, Горький непримиримо выступал против обидной, унижающей человека проповеди пассивности, смирения перед злом жизни, кротости, «каратаевщины». На страницах «Русского слова», где печаталось «Детство», Горький публикует свои статьи о карамазовщине, в которых зовет к деянию.

В повести «В людях» складывается новое отношение героя к человеку и окружающему миру. Центральной проблемой этой части трилогии становится проблема формирования действенного гуманизма. Название «В людях» имеет широкий обобщающий смысл. Человек со всеми его радостями и печалями, хорошим и дурным – вот что занимает ум, сердце, душу героя Горького. Горький видит нужду и горе, надругательство над человеческой личностью, труд бессмысленный, превращенный хозяевами в каторгу. Тогда «жизнь казалась мне более скучной, жестокой, незыблемо установленной навсегда в тех формах и отношениях, как я видел ее изо дня в день. Не думалось о возможности чего-либо лучшего, чем то, что есть, что неустранимо является перед глазами каждый день».

На помощь герою пришли книги. Они помогли ему преодолеть настроения недоверия к людям, обостряли внимание к человеку, воспитывали чувство личной ответственности за все «зло жизни» и вызывали преклонение перед творческой силой разума человеческого, роднили с миром, убеждая, что в своей тревоге за людей он не одинок на земле. И автобиографический герой Горького мужественно пошел навстречу жизни. «Во мне жили два человека: один, узнав слишком иного мерзости и грязи, несколько оробел от этого и начинал относиться к жизни и к людям недоверчиво, с бессильной жалостью ко всем, а также к себе самому. Этот человек мечтал о тихой одинокой жизни с книгами, без людей. Другой, крещеный святым духом честных и мудрых книг, наблюдая победную силу буднично страшного, чувствовал, как легко эта сила может оторвать ему голову, раздавить сердце грязной ступней, и напряженно оборонялся, сжав кулаки, всегда готовый на всякий спор и бой. Вторая часть трилогии – вдохновенный рассказ о людях земли русской: плотниках, каменщиках, грузчиках, иконописцах, в которых скрыты самобытные качества художников, поэтов, философов. Каждый из них по-своему важен для формирования личности горьковского героя, каждый из них обогащал его, открывал ему новую грань действительности и делал героя сильнее, мудрее. Чем ближе узнавал Пешков этих людей, тем ничтожнее представлялись ему «хозяева», их мир оказывался совсем не так устойчив и прочен. «Учителями» Пешкова были и Смурый, и иконописцы – люди пытливой «фигурной» мысли, богатые духом, фантастически талантливые.

В годы этих скитаний рождается у Алексея Пешкова чувство огромной любви к человеку, которое он пронесет через всю жизнь. «Хорошо в тебе то, что ты всем людям родня»,– говорит ему один из героев трилогии, Капендюхин. Чувство любви к человеку постепенно приобретает для него новые опенки. Все чаще ощущает он в своей душе вспышки ненависти к угрюмо терпеливым людям. В герое растет активное стремление разбудить волю человека к сопротивлению. В этой эволюции сознания своего героя Горький объективно отразил исторически закономерное развитие самосознания человека из народа. Почти пророчески звучали в повести слова Никиты Рубцова: «Ни бог, ни царь лучше не будут, коли я их отрекусь, а надо, чтобы люди сами на себя рассердились. Помяни мое слово: не дотерпят люди, разозлятся когда-нибудь и начнут все крушить–в пыль сокрушат пустяки свои...»

В процессе познания жизни в сознании Алексея преодолевается разрыв между мечтой и действительностью. В поисках героического он обращается уже не только к книгам, сказкам, но к самой жизни. Пешков приходит к мысли, что правда жизни – в идеалах народа. В конце повести «В людях» возникает многозначительный образ полусонной земли, которую герою страстно хочется разбудить, дать пинок ей и самому себе, чтобы все завертелось радостным вихрем, праздничной пляской людей, влюбленных друг в друга, в эту жизнь, начатую ради другой жизни – красивой, бодрой, честной. Но на этом этапе развития сознание героя еще не свободно от противоречий, не найден еще ответ на вопрос, что сделать, чтобы осуществился идеал разумного и справедливого мира для всех. Напряженными раздумьями о необходимости во что бы то ни стало найти свое место в жизни заканчивается повесть «В людях»: «Надо что-нибудь делать с собой, а то пропаду...» И Алексей едет в «большой город Казань». Открывается новый, «университетский» этап познания им жизни.

В повестях органически сочетаются трезвое видение мира с проникновенным лиризмом, автобиографический, почти документальный рассказ с образами огромного обобщающего значения, передающими предгрозовую атмосферу русской жизни 1910-х годов.

Художественное своеобразие драматургии Горького.

Драма, как произведение, предназначенное для постановки на сцене, ограничивает художника в средствах выражения авторской позиции. Авторская позиция выражается в монологах и диалогах героев. Драматург ограничен во времени. Поэтому основная нагрузка в произведении ложится на конфликт. Цель писателя-драматурга суметь передать главную идею своего произведения через конфликт.

Горький-драматург неразрывно связан с историей Художественного театра. Именно по инициативе создателей этого театра, Немировича-Данченко и Станиславского, Горький начал свою драматургическую деятельность.

Мастерство Горького-драматурга заключается в том, что в предельно конкретных ситуациях его произведений писатель сумел придать поистине символическое обобщение – вся Россия «на дне». Состав действующих лиц - это социальный срез русского общества: от аристократа в недавнем прошлом (Барон) до вора и проститутки. Горький поставил проблему о социальном «равенстве» - равной униженности и обездоленности изначально совершенно различных по сословному, нравственному, культурному уровню людей, оказавшихся «на дне» жизни. При этом проблематика драмы выходит за рамки общественных конфликтов и обретает нравственно-философский масштаб размышлений и споров о том, что есть человек – жертва жизни или её победитель, чего он достоин – трудной правды или утешающей лжи, что есть правда – правда ситуации (правда «дна» - Бубнов) или правда-перспектива, вдохновляющая человека на обретение своего предназначения в мироздании. Именно эту правду утверждает Сатин.

Горький мастерски развивает в пьесе две параллельные сюжетные линии. Одна из них связана с развитием действия как такового, поступками персонажей, другая – с развитием мысли, энергией по сути философских споров о человеке, добре, правде. Воедино эти две линии сливаются, в заключительной реплике Сатина («Испортил песню, дурак…»), в которой также выражена социально-философская позиция автора о том, что жизнь каждого человека, пусть даже самого ничтожного, опустившегося на дно – это «песня» и лишить себя жизни – непростительная глупость. Горький подтвердил свою верность человеку, находящемуся далеко не в «героических» обстоятельствах, но сохраняющему свою суть, свою мечту о себе, несмотря на «свинцовые мерзости жизни».

Творческий метод Горького-драматурга – реализм. Основополагающей чертой реализма становится исследование взаимосвязи характеров с социальными, философскими, бытовыми, эстетическими, общекультурными обстоятельствами. Реализм постигает сложную взаимосвязь характера со средой, исследует пути воздействия обстоятельств на характеры. Горький поставил проблемы, обозначил своё понимание современного состояния человека и общества, зафиксировав это понимание в символике названия пьесы, однако реальное решение проблем, реальная развязка конфликтов вынесена драматургом за пределы сценического действия и обусловлена ожиданием перемен в самой жизни России, находящейся на пороге решительных революционных преобразований, с которыми Горький в те годы связывал большие надежды.

В начале 900-х годов Горький обращается к драматургии, видя в театре трибуну, с которой он мог бы непосредственно обратиться к массовому демократическому читателю.

Первым произведением Горького-драматурга была пьеса «Мещане» (1901). Основной конфликт пьесы Горького – столкновение мира мещан-собственников с противостоящим лагерем Нила, буржуазной идеологии и этики с новыми взглядами на мир и человека, формирующимися в среде передовой демократической интеллигенции. Критика мещанства с позиций индивидуализма включалась в борьбу против освободительного движения, против подлинного социального раскрепощения личности.

Вторая пьеса Горького «На дне», написанная в течение зимы и лета 1902 г., принесла ему мировую известность. Она была откликом писателя на самые актуальные социальные, философские и нравственные проблемы времени. Идеологическая злободневность сразу привлекла к пьесе внимание русской общественности. Вокруг нее развернулась острая борьба различных идейных течений.

Пьеса была разрешена к постановке (с большими изъятиями) только Художественному театру, и то потому, что власти рассчитывали на ее провал. Буржуазные критики писали о натурализме пьесы, о «лубочно-босяцком романтизме». Критики реакционно-монархического направления усматривали в ней революционную проповедь, подрывающую общественные устои. Либеральная критика представляла писателя проповедником христианской морали, говорила о появлении в «каратаевского начала примирения».

Тематически пьеса завершила цикл произведений Горького о «босяках». Она явилась итогом почти двадцатилетних наблюдений над миром бывших людей. По мере того как формировалось социальное сознание Горького, становилась более глубокой социально-психологическая характеристика представителей босяцкого анархизма. Обитатели ночлежки – типы, в которых писатель дал огромные социально-философские обобщения.

Пьеса была написана в период острого промышленно-экономического кризиса, который разразился в России в начале XX в. В ней нашли отражение действительно имевшие место факты и события современности. Она явилась приговором социальному строю, который сбросил многих людей, наделенных умом, талантом, на «дно» жизни, привел их к трагической гибели. Живые картины нечеловеческих условий жизни с беспощадной правдой говорили о процессе разложения общественной системы, в которой рядом с сытой благоустроенностью «хозяев» существовал мир неизбывной нищеты и страдания, втоптанных в грязь человеческих надежд и идеалов. У людей этого мира не осталось даже имени. Но и к ним тянутся еще лапы хищников Костылевых. Горький обнажал бесчеловечность психологии и морали стяжательства.

Горький утверждал, что общество, исказившее в человеке человеческое, существовать не может.

С проблемой «дна» и «хозяев», которая получает в пьесе политическое звучание, органически связана основная проблема пьесы и одна из сквозных во всем творчестве Горького – проблема гуманизма. Горький всегда выступал против обидной людям проповеди утешения. Каковы бы ни были проявления утешительства, он видел в них лишь форму примирения с действительностью. Проблема утешающих иллюзий – содержание многих произведений писателя 90-х годов. Но ни в одном из них она не была разработана с такой полнотой, как в пьесе «На дне». Горький разоблачал утешительство в самых различных его идеологических проявлениях и осуждал тех, кто поддавался иллюзиям утешителей.

Герои пьесы – Актер, Пепел, Настя, Наташа, Клещ – стремятся вырваться на волю со дна жизни, но чувствуют собственное бессилие перед запорами этой тюрьмы. У них возникает ощущение безысходности своей судьбы и тяга к мечте, дающей хоть какую-то надежду. Когда же иллюзорность надежд становится очевидной, эти люди гибнут. Утрата надежды вызвала смерть души Актера. Упорно работает, страстно хочет вернуться к трудовой жизни Клещ. Действительность разбивает его иллюзию добиться правды только для себя. «Основной вопрос, который я хотел поставить,– это что лучше, истина или сострадание? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука?»

Этот философский вопрос выходил далеко за пределы дна. Горький имел в виду не только нижние, но и верхние этажи русской жизни, жителей, звавших к покорности обстоятельствам, проповедовавших идею сострадания человеку. Вокруг вопроса, что лучше – истина или сострадание, и развертываются в пьесе горячие споры о человеке, о смысле и правде жизни, о путях к будущему.

Носителем идеи утешающего обмана в пьесе предстает Лука. Принцип его отношения к человеку – идея сострадания. Практическим выражением ее становится утешающий обман, утешающая иллюзия, во имя которой можно пожертвовать страшной, угнетающей человека правдой жизни. Обращаясь к Пеплу, Лука спросит: «И чего тебе правда больно нужна. На что самому себя убивать?» Это и есть основной вопрос пьесы, сформулированный Горьким, – что нужно человеку, правда, как она ни тяжела, или сострадание? Что есть человек – творец жизни или раб ее? Этот вопрос как бы задается каждому из обитателей ночлежки, на каждом проверяется возможный результат утешающего сострадания. Философия Луки подвергается испытанию жизнью. Всем ходом пьесы Горький показывает антигуманность пассивного сострадательного гуманизма.

К демократическому читателю обращался писатель выводами пьесы. Он интересовался тем, как воспринимают его произведение рабочие. В пьесе «На дне» проявилось драматургическое новаторство художника. Используя традиции классического драматургического наследства, Горький создает жанр социально-философской драмы, вырабатывая свой драматургический стиль с его характерными особенностями.

Установка на воспитание в человеке действенного отношения к жизни определила содержание эстетического кодекса Горького-драматурга и его подход к социально-психологической характеристике персонажей. Специфика драматургического стиля Горького связана с преимущественным вниманием писателя к идейной стороне жизни человека. Каждый поступок человека отражает прежде всего особенности его сознания. Это определяет и характерную для горьковских пьес афористичность диалога, всегда наполненного философским смыслом, и своеобразие общей структуры его пьес.

Критика часто отказывала Горькому в художественной самостоятельности и драматургическом новаторстве. Пьеса объявлялась произведением несценическим. Говорилось, что Горький изобразил людей с устоявшейся психикой, создал характеры без внутреннего развития.

В 1904–1905 гг. Горький пишет пьесы «Дачники» (1904), «Дети солнца» (1905), «Варвары» (1905). Центральная проблема пьес – интеллигенция и народ, интеллигенция и революция. В борьбе за «расширение жизни» для народа видел Горький назначение интеллигенции. В пьесе он отразил те явления ренегатства, которые проявились в начале 900-х годов, когда часть интеллигенции ушла в лагерь буржуазного либерализма, а в области идеологической стала проповедовать идеализм в философии. Пьеса направлена против политического и идейного ренегатства той интеллигенции, которая на подъеме освободительного движения склонялась к индивидуализму и мистике.

«Дачники» – самая «чеховская» пьеса Горького. Но конфликт пьесы приобрел у Горького характер социально-идеологический. Чеховская традиция и о новаторское переосмысление чеховских образов наглядно видится в сравнении образа Варвары Михайловны, жены адвоката Басова, с образами чеховских героинь. Дочь прачки, Варвара Михайловна мечтает о полезном труде, чувствует, что живет в мире, чуждом ей. Под влиянием Марьи Львовны она порывает с «дачниками». Правда, дальнейшая жизненная судьба Варвары Михайловны не обозначена, но стремление ее «делать жизнь» симптоматично для честной русской интеллигенции в преддверии революции. «Я буду жить и что-то делать против вас!»– говорит она, уходя от Басова. В словах ее раскрывается и смысл названия пьесы: «Интеллигенция – это не мы! Мы что-то другое... Мы дачники в нашей стране...».

В канун «кровавого воскресенья» Горький в читальном зале Императорской Публичной библиотеки обратился к ученым с речью, в которой призвал их принять участие в готовящейся народной демонстрации. Призыв к мастерам науки и культуры служить народу стал содержанием пьесы. В «Детях солнца» изображена иная прослойка русской интеллигенции– это люди науки и искусства, искренне преданные своему делу и искренне заблуждающиеся в общественных вопросах жизни. Тема интеллигенции звучит в ином ключе. Центральный персонаж пьесы –Протасов, ученый, - мечтает о победе человека над смертью, он исполнен веры в человека, в возможности его творческой мысли и стоит на пороге какого-то большого научного открытия. .