- •1. Архитектура советского авангарда и мировая архитектура XX в.
- •2. Особенности формирования нового стиля и проблема "нереализованного наследия"
- •3. Творческая продуктивность модели развития советского искусства 20-х годов
- •4. Основные этапы развития архитектуры советского авангарда
- •5. В поисках "нереализованного наследия"
- •Глава 1. Концепции формообразования и стилеобразующие процессы конца XIX - начала XX вв.
- •1. Эклектика как переходный период к новой архитектуре
- •2. Модерн рубежа веков
- •3. От модерна к неоклассике (в поисках стилевого единства)
- •4. Особенности художественных поисков в предреволюционные годы
- •5. Против академизма - за "живую классику"
- •6. Борьба сторонников неоклассики против эстетизации инженерно-технических форм
- •7. "Перекрестное" влияние новых технических форм в предметно-художественном творчестве
- •8. Российская школа инженеров-мостостроителей (д. Журавский, н. Белелюбский, ф. Ясинский, л. Проскуряков, г. Кривошеий и др.)
- •9. Гиперболоидные башни и сетчатые покрытия инженера в. Шухова
- •10. Внедрение в строительство железобетонных конструкций (а. Лолейт, а. Кузнецов и др.)
- •11. "Петербургское возрождение", "рациональная архитектура" и инженерные конструкции
- •Глава 2. Неоклассика в первые послереволюционные годы
- •1. Преемственное развитие неоклассики
- •2. Творческая концепция и. Жолтовского
- •3. Молодые архитекторы и и. Жолтовский
- •4. Первый этап формирования "неоренессансной" школы и. Жолтовского (эксперименты с неоклассикой в дереве и др.)
- •5. "Красная дорика" и. Фомина
- •6. И. Голосов - упрощение классического ордера и выявление композиционной роли крупной формы
- •7. Попытка создания архитектурно-художественного центра в системе Наркомпроса (а. Луначарский и архитектурная неоклассика) и в рахн
- •Глава 3. Взаимодейстние архитектуры и левого изобразительного искусства
- •1. Левая живопись и новая архитектура
- •2. В. Маяковский - художественный стержень нового искусства; эксперименты футуристов
- •3. В. Кандинский - концепция "монументального искусства"
- •4. Две концепции стилеобразования: конструктивизм и супрематизм
- •5. К. Малевич - поиски "выхода" в архитектуру
- •6. Л. Лисицкий - новый стиль, объемный супрематизм и проуны
- •7. Архитектоны и планиты к. Малевича
- •8. Контррельефы и Башня Татлина
- •9. Ранний конструктивизм на этапе "от изображения - к конструкции"
- •10. Пространственные конструкции к. Иогансона, к. Медунецкого, в. И г. Стенбергов и а. Родченко
- •11. "Реалистический манифест" и пространственные конструкции н. Габо и н. Певзнера
- •12. Пространственные конструкции г. Клуциса, проекты а. Бабичева
- •13. Передача эстафеты от левого изобразительного искусства к новой архитектуре
- •14. Уновис (1919-1922) и гинхук (1923-1926)
- •15. Живскульптарх (1919-1920)
- •16. Инхук (1920-1924)
- •17. Вхутемас - вхутеин (1920-1930)
- •18. Агитационно-праздничные установки и малые архитектурные формы
- •19. "Проход" левых художников через архитектуру (1919-1925)
- •Глава 4. Ранний этап поисков нового художественного образа
- •1. Разрушение образных стереотипов - деструктивный этап формально-эстетических поисков; зарождение суперграфики
- •2. Символика архитектурных форм и художественного образа
- •3. Символический романтизм - сложное архитектурное направление
- •4. Попытки романтической архаизации архитектурного образа (а. Белогруд, н. Исцеленов, в. Фидман, с. Домбровский)
- •5. Проблемы динамической формы
- •6. Динамические кубистические композиции-теоретические дискуссии в Живскульптархе и проекты н. Ладовского, в. Кринского, а. Родченко, б. Королева, г. Maпy
- •7. И. Голосов - теория построения архитектурных организмов и теория движения в архитектуре
- •8. М. Гинзбург о влиянии на современное искусство статических и динамических особенностей машины
- •9. Формирование школы символического романтизма в мпи-миги (1920-1924)
- •10. Смена творческих лидеров в начале 20-х годов
- •Глава 5. Рационализм (ак архитектурное течение)
- •1. Н. Ладовский - лидер рационализма
- •2. Теоретические дискуссии в Живскульптархе
- •3. Рабочая группа архитекторов инхуКа
- •4. Психоаналитический метод Ладовского в Обмасе вхутемаСа
- •5. Пропедевтическая дисциплина "Пространство" в структуре Основного отделения вхутемаСа-втухеиНа
- •Глава 5. Рационализм (ак архитектурное течение)
- •7. Работы студентов по дисциплине "Пространство" (отвлеченные задания и архитектурная пропедевтика)
- •8. Achoba-творческая организация рационалистов
- •9. "Известия achoba"- манифест рационализма
- •10. В. Кринский - эволюция творчества, экспериментальные разработки
- •11. Н. Докучаев - пропаганда идей рационализма
- •12. В. Балихин - лидер молодежной группы ортодоксальных
- •13. Образование двух центров рационализма (н. Ладовский и в. Балихин), раскол аснова
- •14. Особенности рационального подхода к проблемам формообразования и восприятия; психотехническая лаборатория вхутеиНа
- •15. Рационализм и архитектурный факультет вхутемаСа - вхутеиНа
- •16. Конкурсные и заказные проекты рационалистов
- •17. Проекты общественных зданий, монументов и комплексов конца 20-начала 30-х годов; бригады аснова и ару
- •18. Творческое ядро рационализма
- •Глава 6. Конструктивизм (как архитектурное течение)
- •1. Конструктивизм и теория производственного искусства
- •2. О термине "конструктивизм"
- •3. Художники-конструктивисты
- •4. Лидер архитектурного конструктивизма а. Веснин на этапе перехода от архитектурной неоклассики к кубистическим экспериментам в живописи, в праздничном оформлении и в театре
- •5. Теоретическая концепция а. Веснина на этапе раннего конструктивизма ("кредо" для инхуКа)
- •6. Театральный конструктивизм и "Четверг" а. Веснина
- •7. Полиграфический конструктивизм в архитектурных изданиях
- •8. Роль веснинских проектов 1923-1925 гг. В формировании художественно-композиционной системы архитектурного конструктивизма
- •9. "Бригада" братьев Весниных
- •10. Архитектурная группа студентов вхутемаСа при инхуКе (1924)
- •11. Молодые конструктивисты - питомцы миги
- •12. Творческая школа фабрично-заводского отделения мвту
- •13. И. Гинзбург - путь к конструктивизму. Книга "Стиль и эпоха"
- •14. Создание творческой организации архитекторов-конструктивистов оса (Объединение современных архитекторов)
- •15. Конструктивистский журнал "са" ("Современная архитектура"), 1926-1930
- •16. Первая выставка современной архитектуры (1927)
- •17. Первая конференция оса (1928) и Первый съезд оса (1929)
- •18. Функциональный метод- теоретическая концепция зрелого конструктивизма
- •19. Математизация процессов формообразования - концепция н. Красильникова
- •20. Борьба лидеров оса против "конструктивного стиля"
- •21. Проблемы формообразования зрелого конструктивизма
- •22. И. И п. Голосовы в структуре конструктивизма
- •23. Профессионалы "конструктивного стиля"
- •24. Промышленная архитектура и конструктивизм
- •25. Конструктивисты и инженеры (притяжения и отталкивания)
- •26. Мастерская а. Веснина во вхутемаСе - вхутеиНе
- •27. И. Леонидов - новый творческий лидер конструктивизма
- •Глава 7. Многообразие концепций формы
- •1. Авангард и конкурсы мао
- •2. А. Щусев - от "неорусского стиля" к архитектурному авангарду
- •3. К. Мельников - изобретательнейший мастер выразительной композиции
- •5. А. Белогруд - эксперименты неоклассика в духе модернизированного романского стиля и "диагонального кубизма"
- •6. В. Щуко - метаморфозы маститого неоклассика
- •7. "Пролетарская классика" и. Фомина
- •8. Супрематическая архитектура л. Хидекеля
- •9. А. Никольский - работа над формой (от кубизма к "супрематическому конструктивизму")
- •10. Символико-инженерный функционализм г. Людвига
- •11. Феномен я. Чернихова (символический экспрессионизм графических композиций)
- •12. "Гармонизированный конструктивизм" и неоренессансная школа и. Жолтовского
- •13. Конкурс на проект здания турбинного зала Днепрогэса (противоборство конструктивизма и неоренессансной школы)
- •15. Цвет в архитектуре советского авангарда
- •16. В поисках новой архитектурной графики
- •Глава 8. Авангард и национальное своеобразие архитектуры
- •1. Соотношение национального, регионального и интернационального (некоторые теоретические проблемы)
- •2. Поиски "национального стиля". Концепции сторонников архитектурного авангарда
- •3. В республиках Средней Азии и Казахстана
- •4. Украина-ЮгРоста и Юголеф (Одесса), "украинское необарокко" (Киев), осау (Харьков)
- •5. "Неоармянский стиль" и новаторская архитектурная школа Армении
- •6. Авангард и некоторые особенности русской культуры
- •Глава 9. От авангарда к постконструктивизму и далее
- •1. Формирование единого творческого направления архитектурного авангарда
- •2. Обострение и изменение тональности творческой полемики, нарастание вульгарно-социологических приемов критики. Создание вопра
- •3. Кампания против "леонидовщины"
- •4. Mobaho - попытка организационной консолидации архитектурных группировок
- •5. Изменение творческой направленности (внешние влияния и внутрипрофессиональные проблемы)
- •6. Брожения среди молодых сторонников авангарда (под влиянием критики со стороны приверженцев "пролетарской архитектуры" и др.)
- •7. Третий призыв школы и. Жолтовского
- •8. Постконструктивизм
- •9. Организационная перестройка - создание Союза советских архитекторов
- •10. Творческие дискуссии 1933-1934 гг.
- •11. Творческий манифест и. Жолтовского - дом на Моховой ("гвоздь в гроб конструктивизма")
- •12. Всесоюзная академия архитектуры - целенаправленная переподготовка молодых сторонников авангарда
- •13. Г. Гольц - лидер "квадриги Жолтовского"
- •14. А. Буров - от разочарования в конструктивизме к разочарованию в школе Жолтовского
- •15. Первые симптомы кризиса "сталинского ампира"
2. Особенности формирования нового стиля и проблема "нереализованного наследия"
Первая треть XX в. - переломный период в процессах формообразования, причем нараставшие тогда тенденции с наибольшей силой проявились в 20-е годы.
Анализируя теоретические декларации и оценивая реальные творческие результаты художественных поисков того этапа, важно отделить субъективные представления деятелей искусства тех лет о протекавших процессах в сфере художественного творчества от объективных результатов этих процессов, ставших очевидными с исторической дистанции. Например, многим тогда казалось, что в процессе резко интенсифицировавшегося взаимодействия различных видов искусства рождается новое комплексное синтетическое искусство, а в ходе взаимодействия художественной и научно-технической сфер творчества резко уменьшается (или даже утрачивается) роль художественных закономерностей формообразования. Однако ничего этого не произошло в реальной действительности. Основными результатами сложного взаимодействия различных видов творчества и концепций формообразования 20-х годов оказались: 1) становление нового стиля, важной особенностью которого является сближение и органическое взаимодействие стилеобразуюших процессом художественной и инженерно-технической сфер творчества; 2) появление нового вида творчества - дизайна, универсальной профессии представляющей интересы человека в сфере машинного производства; 3) формирование нового соотношения различных видов предметно-художественного творчества, в частности появление автономных цвето-декоративно-графических видов творчества, дополняющих бездекоративные новую архитектуру и дизайн.
Это общие результаты того переломного периода. Но каждая страна внесла свой вклад в эти процессы, тем больший, чем интенсивнее и свободнее протекали эти процессы. Наша страна была в 20-е годы одним из важнейших центров формирования нового стиля.
Чем дальше уходят в прошлое те годы, тем становится все очевиднее, что тогда было заложено нечто очень важное для всего последующего развития предметно-художественной сферы творчества. Интерес к этому периоду не ослабевает, а в отдельные этапы развития искусства XX в. явно возрастает. Это наследие интересует не только историков искусства, но и не в меньшей мере и художников-практиков. Особенно показательно, что это наследие привлекает художественную молодежь.
Сейчас, заново поднимая материалы тех лет, мы часто с удивлением обнаруживаем ценнейшие формообразующие художественные идеи. Все это имеет самое прямое отношения к проблеме творческого освоения так называемого "нереализованного наследия" архитектуры советского авангарда.
На первоначальном этапе становления нового стилевого направления, как правило, интенсивность генерирования формообразующих идей резко возрастает. За короткий срок появляется столько новых творческих идей, что их количество во много раз превышает практические возможности их реализации. Большая часть из них остается в виде нереализованного наследия, из которого затем последующие поколения архитекторов непрерывно черпают творческие идеи. Это наследие содержит избыточное количество формообразующих идей, но избыточное лишь в том смысле, что многие из них не могли сосуществовать на этапе становления основной структуры нового стиля, когда требовались отбор и ограничение стилеобразующих идей. Но в этом нереализованном наследии первоначального этапа, как правило, содержатся такие формообразующие идеи, которые важны для последующих этапов развития данного стиля, особенно для таких этапов, когда в развитии стиля возникают кризисные ситуации в области формообразования, когда появляются симптомы канонизации средств и приемов художественной выразительности и когда ставятся под сомнение потенциальные возможности стиля генерировать новые формообразующие идеи. На таких этапах возрастает внимание исследователей и архитекторов-практиков к нереализованному наследию этапа становления данного стиля.
Первая треть XX в. по мощности слоя формообразующих идей занимает в истории архитектуры особое место. Пожалуй, трудно найти в прошлом такой период, когда за столь короткий срок появилось бы такое количество принципиально новых формообразующих идей. Это огромное нереализованное наследие стало надежным фундаментом нового стиля, и в течение более полувека его формообразующие потенции постепенно осваивались художниками по мере его введения в широкий научный и творческий обиход (издания, выставки).
Каждый стиль - это всегда очень сложная разнокомпонентная устойчивая система. Однако устойчивость стиля, предполагая его сложность на всех этапах развития, в то же время предусматривает постепенную перестройку его внутренней структуры, замену одних компонентов другими и т. д.
Анализ стилеобразующих процессов в архитектуре XX в. позволяет выдвинуть такую гипотезу - новый стиль сточки зрения широты амплитуды творческих поисков имеет как бы два основных пика - на этапе становления и на этапе завершения формирования развитой художественно-композиционной системы средств и приемов выразительности. Период между двумя этапами характеризуется сужением амплитуды формально-эстетических поисков, концентрацией усилий на выработке стилевого единства.
Важной особенностью становления нового стиля было то, что он появился не как узкое стилевое течение, постепенно расширявшее амплитуду средств и приемов: уже на раннем этапе новый стиль возник как очень развитой комплекс средств и приемов, хотя еще и недостаточно связанных между собой, но уже обозначивших общие контуры стиля. Это была как бы ветвистая крона дерева без четко выявленного "ствола" - стилевого стержня. Борьба в 20-е годы собственно и шла за то, что признать за этот "ствол".
То, что было принято за "ствол" на первоначальном этапе формирования нового стиля, отбросило многие "ветви" общей стилевой кроны и стало пробиваться сквозь традиционные художественно-композиционные системы, опираясь прежде всего на научно-технические достижения и логику (функционализм, конструктивизм), а также на визуальную новизну новых форм. Но роль новизны как таковой со временем уменьшалась. Сокращалась и доля традиционной предметно-художественной среды. Так, постепенно, обнаруживалась оголенность стилевого "ствола", еще не успевшего "вырастить" разветвленную крону. Но в том-то и дело, что многие "ветви" этой кроны лежат, образно говоря, у основания этого "ствола". Это те возникшие на этапе становления ростки нового стиля, которые были отброшены на следующем этапе, но которые, как выясняется сейчас, оказываются опять необходимыми, когда завершается процесс формирования кроны.
Поэтому и возрастает в настоящее время роль нереализованного наследия 20-х годов.
